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Lancer son premier projet en ligne : comment faire ?

Ça fait déjà un petit moment que vous ambitionnez la production d'un projet musical, seulement... Vous ramez grave ! Tout le monde est passé par là. Pour retrouver votre motivation, on vous à concocter un petit guide qui peut grandement améliorer votre façon de travailler.

Lancer son premier projet en ligne : comment faire ?

Lancer son premier projet en ligne : comment faire ?

Tout prend du temps, aucun son n'est terminé, votre projet s'enlise, et vous commencez sérieusement à vous décourager ? C'est un grand classique ! Quand on se lance dans un projet à long terme, il est normal de vouloir abandonner, mais c'est souvent parce qu'on a pas à pas les bonnes astuces. Venez avec nous, on vous propose quelque conseils pour réussir a lancer son premier projet en ligne

La préparation 

Et non, lancer un premier projet musical en ligne ne s'improvise pas en quelques minutes autour d'une bière. Ça s'organise en plusieurs heures autour d'une bière ! Plusieurs étapes sont nécessaires à respecter si vous ne voulez pas vous éparpiller dans tous les sens !

Clarifier vos objectifs 

Avant toute chose, il faut décider d’une direction ! Quel est le but de votre projet, réaliser un concert, partir en tournée internationale ou simplement faire danser vos grands-parents ? Vous devez identifier un objectif à long terme ! Par la suite, tout ce que vous ferez, tout le travail accompli, sera réalisé en vue de cet objectif. C’est votre cap, il vous sera votre boussole pour déterminer un chemin. 

Définissez des étapes qui vont vous permettre d’atteindre vos objectifs, une sorte de tracé qui représentent le chemin pour arriver à la réalisation de votre projet. On peut avoir l’impression de s’enfermer dans une logique froide et calculatrice, mais il est primordial de pouvoir avoir un regard sur l'avancée de son travail. Si vous rester dans le flou pendant votre avancée, en plus de perdre du temps, vous augmentez les chances d’abandonner en cours de route.

On peut parfois avoir peur de la longueur du trajet, mais si, quand on regarde en arrière on peut apercevoir la distance déjà parcouru, on est déjà plus rassuré sur nos capacités, et surtout, on a pas envie d'avoir marché pour rien.

Organiser un planning 

Haaaa, mon étape préférée ! Non, sans blague, maintenant, que les moyens de réaliser vos objectifs ont été identifiés, il va falloir les dispatcher dans votre quotidien, et pour ça, on a besoin d'un planning solide !

Alors mensuel, hebdomadaire ou journalier le planning ? Et ba ça dépend un peu de la nature de vos objectifs et du temps que vous décidez de consacrer à votre projet musical, mais dans l’idée, un planning journalier est un meilleur moyen d’avoir une bonne gestion du temps.

Le mieux c’est de planifier l’ensemble de votre travail dans votre agenda. Pour ce faire, commencez par disposer vos objectifs finaux dans votre agenda à une date précise, ça sera votre deadline. L’ensemble de votre projet se calera en fonction de cette limite.

Vous devez ensuite diviser cette objectif en une myriade de petits taches, estimer le temps nécessaire à les réaliser, et les disposer sur une grille qui représente votre emploi du temps d’artiste.

Prenez un moment dans la semaine pour prévoir l’ensemble de votre travail. Essayez d’en faire un moment particulier, de préférence à un jour et une heure fixe, où vous pourrez prendre du recul sur votre travail et inspecter son état d'avancement. N'hésitez pas à vous laisser du temps libre pour les imprévus.

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Il faut pas être rigide ou stressé de son planning. N'aillez pas peur si vous ne réalisez pas l’ensemble de ce que vous aviez décidé. Tout ne se passera pas forcément comme prévu, l’inspiration musicale ne se commande pas.

De la même façon, si une nouvelle idée germe dans votre esprit, ne vous fermez pas à l’idée de l’explorer même si elle n’est pas prévue dans votre planning. Il ne faut pas s'éparpiller, mais il ne faut pas oublier non plus que l’inspiration est au centre du processus créatif, et que parfois, il faut suivre un chemin imprévu pour trouver la bonne direction.

Identifier un budget

On n'a pas tous la chance de pouvoir produire un album à 30 millions de dollars comme Michael Jackson. Entre enregistrement, mixage, et promotion, un album ou EP peut vite coûter une petite fortune.

Comment passer cette barrière, sans économie, label ni mécène d’aucune sorte ? Êtes vous condamner et ne pas pouvoir exprimer votre créativité à cause de vulgaire considération pécuniaire. Le monde n'est donc fait que pour les riches ? Allez, on se détend les dramaturges, on peut très bien réussir dans l’art sans dépenser des fortunes, le tout, c’est d’allier votre budget à vos besoins les plus importants.

Comment faire ? Je crois que vous commencez à comprendre, il va falloir s’organiser. On vous ou a réalisé un petit article très complet sur le coût d’un album autoproduit. Vous trouverez tout ce qu’il y a savoir sur les coûts en studio, mixage, matériels, mais aussi les différents organismes qui peuvent aider aux financements de ton premier projet musical.

À deux, c'est toujours mieux !

Certainement le meilleur moteur pour se lancer et réaliser un projet jusqu’au bout ! Trouver des gens qui partagent votre passion et qui sont prêts à investir autant de temps que vous dans le projet.

En plus d’ouvrir votre esprit critique et les inspirations musicales, réaliser votre projet avec un pote, c’est le meilleur moyen de garder la motivation. C'est mathématique, si on perd la motivation, l’autre peut nous remettre sur le droit chemin, et vice-versa.

Par contre, il faut se mettre d’accord sur vos ambitions, pour ne pas se retrouver avec un partenaire qui ne travaille pas ou ne semble pas prendre la chose au sérieux, et surtout, sur les méthodes de travail. Soyez clair là-dessus ! Travailler peut être source de tension, et pas qu’un peu. Il faut réfléchir plus loin que juste ce dire ‘, c’est mon pote, on rigole bien ensemble, on va monter un projet’. Des fois, et pour plein de raisons différentes, il y a des gens avec qui on a vraiment du mal à travailler, même si on les apprécie beaucoup. .

Le Home studio

Pas besoin de prendre le métro tous les matins et de dépenser une fortune dans la location de studio professionnel pour faire de la musique de qualité, vous pouvez tout faire chez vous ! L'équipement n'est pas forcément hors de prix et le résultat est souvent équivalent à un studio de professionnel, dites vous que XEU de Vald a été enregistré dans un placard.

Il va quand même bien se renseigner avant de se lancer dans l’achat de matériel, que vous n'achetiez pas des fournitures en masses, qui ne vont servir qu'à encombrer l'armoire à côté de votre bureau.

Comment créer un HOME STUDIO (2024)

Éviter d’acheter tout en même temps. Suffisez-vous du nécessaire, puis investissez plus une fois votre projet avancé. On peut s'enflammer sur un coup de tête des fois et se retrouver avec 3 000 euros de matériels inutiles qui ont déjà perdu la moitié de leurs valeurs à la revente.

Le matériel essentiel pour un Home-Studio :

  • Ordinateur de studio : La base de votre configuration home studio, essentiel pour enregistrer et mixer votre musique.
  • Interface audio : Un élément clé qui sert de pont entre vos instruments/microphones et votre ordinateur, permettant la conversion du signal analogique en numérique.
  • Casque de monitoring : Utile pour l'enregistrement et le mixage, offrant une alternative aux enceintes de monitoring, surtout dans les environnements où le bruit est une contrainte.
  • Microphones : Essentiels pour capturer le son de votre voix, instruments acoustiques, amplis, etc. Le choix du type de microphone dépendra de l'utilisation spécifique.
  • Traitement acoustique : Panneaux acoustiques, bass traps, et autres dispositifs, comme la fameuse couverture, conçus pour améliorer la qualité sonore de votre espace d'enregistrement en minimisant les réflexions et les résonances indésirables.
  • Câbles : Nécessaires pour connecter tous vos équipements, y compris des câbles analogiques et numériques (jack, XLR, USB, MIDI, etc.).

Les logiciels

SI il y a bien un choix déterminant dans l'élaboration de votre projet puisqu'il va vous suivre tout du long, c’est le DAW. Un DAW, ou STAN en français (Station de Travail Audio-Numérique), est un logiciel indispensable, il est utilisé l'édition de partitions, l'échantillonnage de sons, l'application d'effets, l'arrangement de morceaux, le mixage audio, et parfois le mastering. C’est un peu votre couteau suisse.

Alors, plein de logiciels existent, des gratuits, des payants, des qui vous prenne la main, des qui vous jargonne en plein visage, bref, un peu de tout. L’idée ici ne va pas être de vous convaincre d’un logiciel en particulier, ils ont tous leurs avantages et inconvénients, mais bien de vous proposer quelques classiques du genre qui vous permettront de réaliser votre projet.

D.A.W : LEQUEL CHOISIR EN 2023 ?

Deux petits Logiciel qu'on aime bien : 

Steinberg Cubase

Avantages

  • Polyvalence Inégalée : Adapté à tous les genres musicaux, de l'électronique aux arrangements orchestraux.
  • Horizons Sonores Illimités : Inclut une richesse de VST instruments, plug-ins, et sons de haute qualité pour créer des chefs-d'œuvre dès le départ.
  • Excellence du Mixage : La MixConsole offre des bandes de canal personnalisables et des options de routage avancées pour un contrôle optimisé et simple.
  • Qualité Sonore et Facilité d'Utilisation : Toutes les versions de Cubase partagent une qualité sonore impeccable et une facilité d'utilisation, le rendant l'un des DAWs les plus populaires au monde.

Inconvénients

  • Prix : Peut être considéré comme élevé pour les débutants ou ceux ayant un budget limité, surtout pour la version Pro.
  • Courbe d'Apprentissage : Bien que conçu pour être intuitif, les débutants peuvent trouver une courbe d'apprentissage en raison de la profondeur et de la complexité des fonctionnalités.

Prix (USD)

  • Cubase Pro 13 : $579.99
  • Cubase Artist 13 : $329.99 
  • Cubase Elements 13 : $99.99

Cockos Reaper 

Avantages

  • Flexibilité Totale : REAPER est adapté à une multitude d'environnements professionnels et amateurs, offrant un ensemble complet d'outils pour l'enregistrement, l'édition, le mixage et le mastering audio et MIDI.
  • Personnalisation et Extension : Peut être largement personnalisé, étendu et scripté pour s'adapter à n'importe quel flux de travail.
  • Support Complet du Matériel et des Formats : Compatible avec une vaste gamme de matériel, de formats numériques et de plugins.
  • Efficient et Léger : Rapide à charger, codé de manière efficace, et peut être installé et exécuté à partir d'un lecteur portable ou réseau.
  • Mises à Jour Gratuites : Une licence REAPER 7 inclut des mises à jour gratuites jusqu'à la version 8.99, avec des mises à jour fréquentes apportant des améliorations et de nouvelles fonctionnalités.

Inconvénients

  • Courbe d'Apprentissage : Avec sa grande capacité de personnalisation et ses nombreuses fonctionnalités, les nouveaux utilisateurs peuvent trouver REAPER un peu intimidant au début.
  • Esthétique de l'Interface : Certains utilisateurs peuvent trouver l'interface utilisateur moins moderne ou attrayante comparée à d'autres DAWs.

Prix ( USD )

  • $60 : discounted license 
  • $225 : commercial license

Si vous êtes à fond dans le mix, on vous a concocter un petit article avec les 10 meilleurs logiciels de DJ !

Les samples

J’imagine que vous n'avez pas de quoi payer les royalties du dernier son de Beyoncé ni l'étrange envie de vous faire traîner en cours de justice, mais il va quand même bien falloir enrichir votre palette de sons à un moment ou un autre de votre processus créatif.

Pour ce qui est des musique libre de droits, il existe des sites spécialisés, gratuit ou payant, qui vous offre une large base de données avec une multitude de sons à sampler. D’une qualité, il est vrai, plutôt variable, ces sons seront tout de même bien pratique pour composer à votre goût ou pour structurer le squelette de votre musique.

SI vous décidez de vous  aventurer dans le sample de musique protégé, il va falloir être subtil, et rendre le son suffisamment méconnaissable, pour pas qu’un type en costard à l’autre bout du monde n’est l’envie de venir toquer à votre porte pour vous récolter une fortune.

SI vous êtes du genre à faire la tambouille vous même, il reste l’option musicien professionnel pour enregistrer des sons de qualité

Inspiration et conseils créatifs

Maintenant que l’organisation et la technique sont terminées, on va pouvoir s’amuser ! Malheureusement, tout n’est pas toujours aisé au cours du processus créatif, on peut parfois douter, ne plus trouver l’inspiration ou pire, dévaluer tout son travail antérieur et tout mettre à la poubelle. 

Par où commencer ?

Vous vous apprêtez à commencer votre premier projet, mais voilà, vous êtes devant votre ordinateur, et vous ne savez pas trop quoi faire. Avec tout ce travail à réaliser, par où commencer ?

Peut-être que vous avez déjà des maquettes enfuies dans le fond de votre disque dur, ou bien que vous souhaitez partir sur des nouvelles bases, quoiqu’il en soit, elles représentent un trésor d'idées et d'inspirations passées qui pourraient parfaitement s'aligner avec votre vision actuelle et vous mettre le pied à l'étrier. Écoutez-les, attentivement, prenez des notes sur ce qui résonne avec vous aujourd'hui et envisage de les réarranger ou de les fusionner pour créer quelque chose de nouveau et d'unique.

Si l'envie de nouveauté prédomine, alors ouvrez un espace vierge dans votre logiciel de musique préféré. Commencez par poser des bases simples, peut-être un rythme ou une mélodie qui trotte dans votre tête depuis quelques jours. N'hésitez pas à expérimenter avec différents instruments et textures sonores. La beauté de la création musicale réside dans sa capacité à unir des éléments disparates en une harmonie surprenante.

Être toujours près

La création musicale, c’est un travail à plein temps. Ne pensez pas que les quelques heures passé tous les soirs suffiront à faire de votre projet une merveille, vous devez y investir constamment une partie de votre cerveau. Je m’explique. Les inspirations ne viennent pas toujours quand on est disposé à les prendre, il ne faut pas les laisser filer entre vos doigts !

Dès qu’une mélodie ou une idée vous vient à l’esprit, dépêchez-vous d’immortaliser la chose avec votre téléphone. Pareil pour des bruits entendus dans la rue ou des sons dans un café. Dites-vous que la musique, c’est aussi un travail de terrain. Pareil pour l'écriture, si une tournure de phrase vous inspire, écrivez-la tout de suite, ce soir, ça sera trop tard.

S'entrainer en réalisant des concerts

Avant de d'enflammer le stade de France et de partit en tourné dans le monde entier, il va falloir vous faire les mains. Comment me direz vous ? Et bien, figurez vous que réaliser des concerts n'est pas si difficile. Il y a plein de gens qui rêves de votre voix de fée ou vos airs de guitare. Si, si, je vous jure ! 

Et devinez quoi, ce site propose de vous mettre en lien avec tout ces gens ! Vous avez juste à vous inscrire sur la plateforme, bien indiquer toutes les informations demandées, et nous vous enverrons des proportions de prestations de toute sorte ! Vous pourrez éblouir un mariage ou égayer une fête d'anniversaire, ou même mettre le feu à un concert d'entreprise. Comme ça, vous profitez d'un entraînement pour vos futures prestations, et vous gagner de l'argent ! Si ce n'est pas mêler l'utile à l'agréable, je ne sais pas ce qu'il vous faut !

Se cultiver

Je vous demande de connaître par cœur la symphonie n 7 de Mozart ou bien les envolées lyriques des plus grands poètes. Simplement d'être curieux de l’univers musical qui vous entoure. La base, c’est quand même d'écouter de la musique. Mais vous devez aussi élargir votre culture pour aller puiser vos références dans d’autres genres, surtout si vous comptez écrire. Avec Internet, vous n’avez pas d'excuse, vous avez une bibliothèque entière dans votre poche.

Partez à la recherche d'informations grâce à des podcasts, conférence, films, livre, etc. Pas besoin d'être particulièrement scolaire, on ne vous demande pas de faire des fiches, mais c’est quand même du travail, surtout si vous n’avez pas l’habitude. Dites vous qu'Eminem, qui a triplé sa troisième soit dite en passant, a passer des heures à lire le dictionnaire pour enrichir son vocabulaire. Il n’y a pas de miracle sans travail.

Demander de l’aide

On peut facilement se retrouver à tourner en rond dans sa petite bulle et finir par produire toujours la même chose. C'est pourquoi vous avez besoin d’un esprit critique sur votre travail. Ça peut être n’importe qui, un ami ou un membre de votre famille, de préférence quelqu'un avec une oreille musicale.

Si vous avez la chance d’avoir des musiciens dans votre entourage, n'hésitez pas à organiser des sessions en collectif. Le mariage de plusieurs visions musicales peut parfois générer des résultats inattendues !

Commercialiser sa musique

Après avoir minutieusement peaufiné votre projet, achever de révélé au monde votre sensibilité musicale, à la fois délicate et nuancée, il est temps de se faire un maximum de thune.

Vous avez l'embarras du choix en termes de distribution. Si vous n'êtes pas en contact avec un label ou un distributeur, ça va être compliqué de faire arriver votre cd à la Fnac. Mais bon, soyons honnête, c’est plus vraiment comme ça qu'on se fait connaître de nos jours.

Hé oui, le temps ou on pouvait croiser les amateurs de musique tournée comme des mouches autour des magasins de vinyles est révolu. Aujourd'hui, c’est sur Internet que tout se joue ! Spotify, Deezer, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, sont autant de plateformes qui permettent de distribuer sa musique en ligne.

L'ère numérique offre des opportunités sans précédent pour l'innovation dans la manière de monétiser votre musique. Au-delà des revenus traditionnels issus des écoutes en streaming, envisagez des avenues telles que le merchandising créatif, les concerts en ligne payants, et les campagnes de financement participatif pour des projets spéciaux. Les plateformes comme Patreon permettent aux fans de soutenir financièrement leurs artistes préférés en échange d'un accès exclusif à du contenu inédit, créant ainsi un modèle économique durable qui récompense directement la créativité et l'engagement. 

Développer un projet musical de A à Z paraît être une tache titanesque, mais comme on l'a vu, avec peu d'organisation et de motivation, on peut arriver au bout de ses objectifs. Notre dernier conseil ? N'ayez plus peur et réaliser votre rêve ! Le chemin est long et, parfois, fortement pénible, mais le résultat n'en serra que plus beau : un projet réalisé de vos mains, contenant en lui tout votre ADN musical.

Oscar Berlioz

Oscar Berlioz

Élevé dans une famille d'artistes passionnés, Oscar grandit au plus proche de la musique. Il déploie maintenant son talent créatif au service des utilisateurs de Linkaband.

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