Vous cherchez un Groupe de Musique Du Monde à Castres ?

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Le trio NamAdiou propose une voyage étonnant au cœur des traditions rythmiques de l'Inde, du Sud , du Nord et d'ailleurs! Il puise son inspiration dans l'expression du bharatanatyam, cette danse magique du sud de l'Inde, qui combine harmonieusement le langage des mains et des yeux aux rythmes des pieds, au son de syllabes parlées. Il en revisite les codes, en l'associant au jeu des tablas, percussions du Nord de l'Inde, avec des arrangements au violon ou aux guitares ouverts à de multiples influences, du Bollywood au latino en passant par le blues Tamoul. Une performance unique qui ne manque pas de faire vibrer le public, avec des moments d'échanges festifs qui offrent une expérience mémorable à chaque concert. Le spectacle de NamAdiou est à la fois captivant et émouvant. Il ravit les amateurs de musique et de danse, ainsi que tous les curieux en quête de découvertes artistiques originales. Le groupe tourne en trio depuis 2022 et se compose de : - Sabine Fernandez, spécialiste reconnue, de danse Bharatanatyam et percussions vocales - Julien Mahenc, guitariste et violoniste qui excelle dans différents styles musicaux - Olivier Chardin, multi instrumentiste, virtuose des tablas, percussions indiennes

Mystèretrio quartet propose depuis 1998 son swing du monde aux couleurs manouches et hispanisantes. En choisissant ce quartet toulousain, vous misez sur la qualité, l'originalité et la diversité d'un répertoire mariant compositions et arrangements de thèmes de Django Reinhardt, mais aussi de Georges Gershwin ou encore Serge Gainsbourg en version swing. Un répertoire qui peut être totalement instrumental mais également chanté avec des standards de jazz et de la chanson française. Le groupe possède une solide expérience scénique avec pas moins de 1000 concerts réalisés aux 4 coins du globe (Amérique du Sud, Jazz à Montréal, Nouvelle Calédonie...) Depuis 1998, ils ont partagé la scène avec des artistes prestigieux tels que Manu Di Bango, Maurane, Thomas Dutronc... MYSTERETRIO QUARTET collabore régulièrement avec plusieurs sociétés d'événementiels pour des clients tels que Total, Crédit Mutuel, la Fête des vins de Bordeaux, le salon du bâtiment de Paris, Club 41 au parc des expositions de Toulouse, le groupe les Echos... Et aussi des soirées privées pour des particuliers ( Château l'Orangerie de Rochemontès à Grenade / Garonne, Château Labro à Rodez, Château Lagrézette à Cahors, Château Lynch-Bages à Bages, Domaine de Cinquau à Artiguelouve...) Pour vos soirées, Mystèretrio Quartet propose un répertoire sur mesure qui s'adapte au contexte, tout en prenant en compte les envies de chacun. Ils sont à votre écoute pour que votre événement soit un succès, sans fausse note.

L'octet franco-espagnol Super Panela est une explosion de sons et de couleurs qui vous transporte dans un voyage musical vibrant et électrisant. Fusionnant les rythmes envoûtants de musiques afro-colombiennes avec une touche moderne et festive, ils nous embarquent dans une véritable thérapie tropicale explosive! Chaque membre apporte sa propre touche unique, créant ainsi un mélange éclectique qui transporte le public dans un voyage musical vibrant et énergétique. Leur répertoire est un kaléidoscope de genres et d'influences. Des percussions africaines aux mélodies ensoleillées de la salsa, en passant par les grooves électrisants du jazz et les harmonies colorées, Super Panela ne cesse de surprendre avec leurs compositions originales et leurs arrangements innovants. Chaque concert est une célébration de la diversité culturelle et musicale, où la danse et la joie se mêlent au rythme des instruments. En live, leur énergie contagieuse invite à se perdre dans la musique et à participer à la fête. Festivals, concerts en plein air ou soirées intimes, une expérience inoubliable alliant passion, humour et convivialité! Trois EPs sortis en 2015, 2016 et 2020 et un single en 2022, ces derniers bénéficiant d'une diffusion régulière sur FIP. Création d'un nouvel album en cours, sortie prévue courant 2025.

VODJA, c'est un fruit bien mûr aux notes sucrées, un murmure lointain, un bal polyglotte où tout le monde se comprend. C'est de la musique d'ici et d'ailleurs mais surtout d'ici, là où on danse, où on bouge nos panses, où l'on crie vengeance aux temps perdus. C'est comme si la Bulgarie, le Brésil, Tombouctou et Paris ne formaient plus qu'un endroit où l'on virevolte jour et nuit. Lorsque l'accordéon rime avec saxophone et guitare , il ne me reste qu'un mots à dire : "Hula hula"! (Terme Hawaien désignant le fait de danser)

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

Envie de swinguer et de vous laisser emporter par un jazz new orleans chaloupé? Approchez et laissez vous entraîner Dicilabas, où chant, banjo et contrebasse se mêlent pour vous faire vibrer au son du blues du Delta, du swing et du jam'balaya ! Dicilabas c'est la rencontre de trois musiciens d'horizons divers qui se réunissent pour faire résonner les sons chauds et l'énergie langoureuse des fantômes du Bayou. Le groupe a un set d'environ 2h adaptable à différents moments de votre soirée.

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

Tendez l'oreille et laissez-vous enchanter par des mélodies swing, teintées d'ailleurs. Humour, humeur et partage c'est ce qu'Aparça distille. De la chanson française à la musique du monde il n'y a qu'un pas. Guitares, contre-basse, Oud, trompette et Saxophone donnent une couleur mélodique au set. Aparça apprécie autant les larges publics que les ambiances intimistes et privilégie le partage avant tout.

La douceur brésilienne au service d'une ambiance décontractée et chaude. Le groupe Joel Salgado propose des concerts de musiques Brésilienne. Ce franco-brésilien fait parfaitement le lien entre ces deux cultures et revisite les grandes pages de la Bossa nova, de la samba, du pagode ou encore de la mpb. Le groupe s'adapte aux conditions et possibilités qui sont les vôtres. Du piano-voix solo au quartet, dépaysement et soleil assuré !

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Le chanteur et flûtiste brésilien Rafael Lima développe un répertoire musical montrant la variété culturelle et artistique du Brésil et montrant également que culturellementle le Brésil ne se limite pas à la samba. ​ Né à Rio de Janeiro et résidant actuellement dans la ville de Toulouse, Rafael présente dans ses spectacles les nuances de la musique brésilienne, en chantant et jouant les chansons des grands maîtres de la musique brésilienne, les chansons des nouveaux compositeurs, ainsi que des chansons qu’il a écrites et composées.

Le Maestrio est un trio de guitaristes français qui réunit trois grandes écoles de la guitare acoustique : Le Classique, Le Flamenco et le Jazz Manouche. Le répertoire est riche de compositions mais aussi de reprises de morceaux typiques d'un des trois styles, revus par le prisme des deux autres : c'est Django Reinhardt et Paco de Lucia qui viennent tutoyer Mozart ! Le Maestrio a déjà à son actif une tournée en Inde invité par la Calcutta Guitar Society aux côtés notamment de Pavel Steidl, des concerts dans de grands festivals comme "C'est pas Classique" à Nice, "Festival Inter'Val d'automne" à Vaugneray pour une soirée "Autour de la guitare" aux côtés de Jean-Felix Lalanne, et le prestigieux festival manouche à Mazères aux côtés de Stochelo Rosenberg et Steeve Laffont. En 2019, le groupe a participé au Midwest Gipsy Festival à Madison (Wisconsin) suivi d'une tournée dans plusieurs villes des USA (Chicago, Détroit, Madison, Milwaukee, Indianapolis). La sortie de leur premier album « Mano a Mano » a été un succès en Mars 2018 ! De leur côté, chacun des musiciens a une carrière solo ou en sideman qui les a notamment menés à jouer avec les musiciens d'Aretha Franklin, Cesaria Evora, Sylvain Luc, Jose Antonio Rodriguez, Emilio Maya, Manolo Sanlucar...

Eanáir est un quartet de Folk celtique où la clarté et l’onirisme des airs chantés viennent savamment se mêler à l’énergie survoltée des thèmes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas,...). C’est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. Ensemble, ces musiciens passionnés viennent puiser leur inspiration à la source expressive et vive des musiques traditionnelles d’Ecosse, d’Irlande, de Bretagne, de l’Ile de Man,... Et s’ils tendent tous les quatre à en respecter l’héritage, ils tiennent également à honorer son mouvement, sa force de vie. C’est pourquoi Eanáir aspire également, au travers d’arrangements originaux, à porter un regard moderne, unique et créatif sur ces musiques intemporelles. Cette formation à l’instrumentarium traditionnel (chants, violon, bouzouki irlandais, guitares, tin et low whistle, flûtes irlandaises,…) saura vous séduire de par son originalité et créer un espace sonore où la grâce, l'énergie des musiques celtes se feront assurément l'écrin d'un moment unique !