Vous cherchez un Groupe de Musique Africaine sur mesure ?

Je suis chanteur , guitariste ma musique est influencée par le style touareg ( blues africain ) et la musique mandingue accompagné par des rythmes africains , je peux jouer seul 1 concert avec ma voix et ma guitare ou en duo avec moi et 1 percussionniste ou en trio sera moi , percussion et 1 bassiste ou quartet en rajoutant 1 choriste qui fait en même temps la danse ou en quintet en rajoutant 1 danseuse , ou sextet en rajoutant 1 clavier ou 1 saxophonre tout dépend du cachet qu'on me propose et de l'ampleur de l'événement , vous pouvez consulter certaines de mes vidéos <br /> www.******.*** www.******.*** www.******.*** www.******.*** Au cas ou vous souhaitez avoir mon dossier de presse je peux vous l'envoyer en email.

Né dans le creuset vibrant du quartier de la Goutte d’Or à Paris, le SoraYaa Band mélange les langues et les styles avec une bonne dose de gingembre tout en gardant son groove furieusement africain. Du blues qui transpire à la danse effrénée, en passant par la ballade sexy, il n’a pas oublié d’où il vient : la musique mandingue et tout le chapelet d’ancêtres qui regardent attentivement ce petit griot débarqué à Paris, chanteur-sapeur en goguette, généreux jusqu’à l’os. <br /> <br /> Des petits bars de quartier à des festivals en France et en Europe, le groupe réunit un public fidèle et les nouveaux auditeurs !<br /> <br /> En bref ça blues, ça transpire, ça groove, ça remue, toute l'afrique de barbès est là pour t'enjailler et te pleurer ta savane !

Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Après sa rencontre avec Franck Tchalian, auteur-compositeur et producteur, elle travaille sur différents projets : pop, jazz et sur différents albums, mêlant la chanson et les musiques du monde. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le hip hop, la soul ou encore le jazz. Noëlla a la volonté de faire passer des messages forts, sur des rythmes variés : Funk, Zouk, Ndombolo, Tsapiky, titres "festifs" ou ballades jazzy… Ces chansons, inspirées de son vécu et représentatives d’un monde en mouvement, nous parlent de déracinement, d’exil, d’écologie, de corruption… Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. Alors êtes-vous prêts à embarquer pour un voyage au coeur de l'océan indien ? A la découverte de Madagascar "l'île rouge ", de ses rythmes de ses sons et de ses danses ?

ANTA est un groupe de percussions d'Afrique de l'Ouest ( Djembé !) composé de musiciens passionnés et confirmés, basé en Île-de-France. <br /> <br /> C'est une musique très énergique et entraînante qui crée une ambiance festive , dansante et qui transmet de la joie au public. Les doundouns installent le rythme principal autour duquel les joueurs de djembé viennent s’exprimer et marquer les pas des www.******.***.<br />

Roi et fondateur du « Chaâbi-Groove » : un mélange explosif de chants traditionnels et de sons urbains, Issam Kamal est une figure incontournable du paysage artistique maghrébin notamment en tant que leader du groupe Mazagan qui a tourné dans le monde entier. Il a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Alpha Blondy, Outlandish, Khaled, RedOne… Véritable artiste touche à tout, il est auteur compositeur interprète, producteur et musicien multi-instrumentiste. Au confluent du Rai, Chaabi, Gnaoua, Rock, Funk, Jazz... Issam Kamal vous livre un concert festif et haut en couleurs susceptible de combler les affinités musicales les plus variées.

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Artiste musicien Français d'origine ivoirienne, I Jah Cob de son vrai Nom à l'état civil Meless est auteur compositeur arrangeur et chanteur. Il chante en Anglais, Français et langue Africaine. Son premier album “Natty D.J.” est sorti en 1987 en Afrique et eu tellement de succès qu’il a été piraté du Libéria jusqu’en Jamaïque. En France, de 2004 à 2022, il a été le lead vocal de 3 formations musicales, un groupe de musiques éclectiques "ALBANJI" ensuite un autre de Reggae "ROOTS LIVITY" et BACKYARD. Aujourd'hui il possède deux centaines de compositions prêtes à être jouées en Live, d'influence Pop, Rock, Afrobeat et Reggae

BONJOUR <br /> JE SUIS CHANTEUSE JE JOUE AUSSI A LA GUITARE JE FAIS DE LA WORD MUSIC ET VARIETE INTERNATIONALE,<br /> J'ai commence a chanter a l'age de 12 ans ,après le bac j'ai l’école des arts puis été choriste du célèbre ismael lo et j'en passe en 2006 J'ai crée mon groupe pour faire des tournées nationales et internationales <br /> pour de de la bonne musique je vous propose plusieurs formules c'est a dire seule avec ma guitare une formule a 2 AVEC CAHON PUIS UNE FORMULE a 4 <br /> NOUS NOUS DÉPLAÇONS DANS TOUTE LA FRANCE <br /> mes influences musicales sont withney houston ,lara fabian tracy shapman bob marley shade beyonce aretha franklin Youssou ndour <br /> angelique kidjioo oumou sangare <br /> je suis egalement une bonne danseuse et la scene est mon domaine de predilection<br /> ma vie c'est la musique<br /> cordialement <br /> angelique

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal<br /> par Sylvie Clerfeuille<br /> "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle."<br /> Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

Le groupe Dri Djeli est formé autour du chanteur et instrumentiste Drissa Kini, originaire du Burkina Faso. Le groupe propose un set énergique et dansant, une fusion entre la musique du pays mandingue et des sonorités plus modernes. La prestation est modulable de 1 à 6 musiciens plus une danseuse en fonction du budget. Balafon, Kora, guitare, saxophone, basse, batterie, percussions...Et une danseuse A bientôt sur scène !

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied.<br /> Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud.<br /> Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais.<br /> Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes.<br /> La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Le Group Final Sound Music a été créé en septembre 2013 par L'ingénieur de son DeGaulle KAJUNJU dans son Studio d'enregrement TUPOS Studio Record. Son objectifs étant de réunir les jeunes talentueux de la ville de Bukavu et leurs donner la possibilité de vivre sur base de leurs talents. Son répertoire d'une centaine des titres est généralement constitué des chansons éducatives et populaires sur la moralité, le civisme, le droit de l'homme et la vie quotidienne. Depuis le début du recrutement en 2013, le Groupe a un effectif des 25 artistes dont 70% masculin, chanteurs, instrumentistes, danceurs, comediens et autres constituent l'équipe de Final Sound Music. Depuis 2013, le Groupe a produit plusieurs album tels que: "BADILIKA, Dans Tes Yeux, Time Is Money, La vie et autres..." La devise du Groupe: " Si c'est bien, fait-Le, et Si ce n'est pas bien, ne le fait pas."

Suùta et un groupe de musique traditionnel ouest africain, avec en chanteuse vedette hatouma sylla qui à déjà fait c'est preuve sur la scène de bercy. Accompagné de la kora reine des instruments africain, guitar et percussion Ce quatuor fera voyager vos convives dans tous le Mali.

Diba, Chanteur Compositeur de Afro pop, Afrobeat, RnB, World, né à Nouakchott/ Mauritanie.<br /> Son premier album Fuutanke sorti en 2013, deuxième au Concours émergence Belgique avec son groupe BDS Family, Afro, r&b, soul, hip hop, dont il est parmi les fondateurs.<br /> Depuis son enfance, Dibdiamond a toujours rêvé de devenir Chanteur, malgré la situation. Dibdiamond commença sa carrière musicale en 2010 à Bruxelles/Belgique, avec BB's ils vont créer un groupe nommé BDS Family dont ils ont apportés beaucoup.<br /> À l'académie de musique d'Ixelles il prend des cours de Chant et de Solfège, tout seul, il apprend à Composé... Après quelques mois d'absence dans le monde de la musique, il a souhaité continuer son chemin d'artiste en solo, avec un nouveau style, Afro pop, Afrobeat, RnB, World, Il est désormais.<br /> Discographie<br /> 2013 (Album Futanke) avec BDS Family<br /> 2014 le 19 décembre (Single First Love) avec BDS Family<br /> 2015 le 15 Septembre (Single Pulaar) DibDiamond<br /> <br /> 2016 le 29 Avril (Single Ko Korel Ndyam Naginoomi) Dibdiamond<br /> <br /> 2O17 le 03 Février (Album D M) Dibdiamond<br /> 2018 le 04 aout (Single Mama) Dibdiamond<br /> 2019/18/08 Single (Touch Your Body) Dibdiamond feat C.T Koité

Yancouba Diebaté & Wato c'est la rencontre de quatre musiciens hors pair faisant le pari de la fusion entre musique africaine et occidentale. Le résultat ? De l’Afro Groove Electric teinté de Jazz, Blues Rock, sans jamais perdre de vue les influences de musique tradi Mandingue de la Casamance (Sénégal, Afrique de l'ouest). L’énergie communicative du chant et des instruments traditionnels (Kora, Djembé) est soutenu par un groove constant et des ambiances nuancées qui ont déjà fait vibrer les publics de nombreux festivals internationaux : Jazz des cinq continents (Marseille), Nice Jazz Festi val, Festival de St Louis (Sénégal), Afrika Festival de Worzburg (Allemagne), Ola festival d’Almeria (Espagne) Musique en été (Genève, Suisse), etc… Yancouba Diebate fait partie des artistes pour qui la musique est l’expression même de la vie. Et pour cause, il est le fils de Babou Diebaté un grand virtuose de la Kora et de IYa Sakiliba grande chanteuse et conteuse mandingue. Originaire de la Casamance, région du sud du Sénégal, toute son . enfance a été bercée par ses histoires, ses traditions, ses chants et ses danses Joueur de kora formé auprès des plus grands, il doit son originalité à la musique du grand Youssou N’Dour, qui le saisit comme un éclair à l’adolescence. Il découvre avec lui la fusion entre musique africaine et européenne, s’amuse à rejouer Stevie Wonder, en s’inspirant d’autres grands noms tels que Salif Keïta ou Mory Kanté… Yancouba Diebaté et sa kora

Native du Congo-Brazzavile, arrivée en France (Château-Thierry) lors de sa neuvième année, Julie Clarisse débarque au début des années quatre-vingt dix dans la capitale pour y poursuivre ses études universitaires. C'est l’effervescence des Star-systems.<br /> La découverte du reggae à travers Peter Tosh, puis le regga avec Saï Saï et Puppa Leslie sur radio Nova, va changer de l'histoire de la jeune provinciale.<br /> Julie Clarisse MIETE, intègre la scène ragga parisienne et se révèle rapidement dans un nouveau courant musical: le raggamuffin. Julie Clarisse devient Sista Clarisse.<br /> Dans un univers plein de testostérone, cette jeune femme, humaniste et entière, de par sa singularité vocale et son énergie débordante , parvient avec aisance à soulever les foules dans les soirées Dancehall, qu'à toucher le public avec des thèmes très intimes. Ce qui l’amènera à partager l'affiche avec des artistes tels que: Lord Kossity, Nuttea, Puppa Leslie, Frédérique Galliano, les Africans Divas, Patrice, U Roy, et...aux quatre coins de l'hexagone, comme à l'étranger (Allemagne, Belgique, Espagne, Sénégal....). Puisant dans une voix cristalline dégageant à la fois force et fragilité, Sista Clarisse, par une combinaison d'une rare intensité, entre la magie de l'inspiration et une introspection personnelle, à se réinvente et surprends le public à chaque nouvelle création, avec son style musical hybride. Une alchimie riche, aux sonorités d'influences multiples. <br /> <br />