Vous cherchez un Groupe de Musique Africaine sur mesure ?

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Collectif de Trad Manduinge, afro-fusion, transe acoustique Armés de leurs percussions, koras, Ngoni, Guembri et autres instruments autant traditionnels que modernes, Afro Galactik distille des rythmes et mélodies de trad mandingue, d'afro-fusion et de transe acoustique. Étonnant, détonnant, folklo-cosmique.

Noëlla Raoelison est une artiste exceptionnelle qui allie tradition malgache et modernité dans une musique puissante et universelle. Originaire du royaume du Menabe à Madagascar, berceau du blues malgache, Noëlla chante en Sakalava, sa langue natale, et transcende ses racines pour créer une musique actuelle, entre blues, rock et transe malgache. Sa voix rare – capable de passer d’une clarté cristalline à une intensité rauque et habitée – captive et transporte. Sur scène, entourée de musiciens d’exception, elle propose un véritable voyage sensoriel : énergie communicative, danses malgaches, transe et improvisations. Ses compositions portent des messages forts et universels : lutte anti-corruption, droits des femmes, protection de l’environnement, dépassement de soi ... On la retrouve actuellement sur les grands festivals world music en Europe et dans le monde. (Quebec, Tunisie, Suisse, UK) Nous serions ravis d’échanger avec vous sur une éventuelle programmation de Noëlla Raoelison. Merci pour votre attention et au plaisir de vous en dire plus. Bien cordialement, Franck Tchalian Management & Production – Tchal Prod

Sur des rythmes d'Afrique du Congo, de l'Afro Beat et du groove, la musique nous invite à un voyage sur la terre des ancêtres pour vibrer et danser au rythme de la forêt et de la tradition, sertis par des compositions originales et quelques reprises revisitées.

Hind Kandaka Band fait dialoguer les rythmes traditionnels du Soudan (toum-toum, merdoum, serra) avec des influences venues d’Afrique et d’Occident. La voix de Hind porte une musique authentique et actuelle, entre héritage et modernité.

La Jawqa, c’est un groupe de musique qui fait vibrer les rythmes d’Amérique latine. Même s’ils ne viennent pas de la côte caribéenne, les musiciens puisent leur inspiration dans les traditions musicales de pays comme la Colombie, le Venezuela, Porto Rico, Cuba ou la République dominicaine. Leur univers navigue entre salsa, cumbia, merengue et bachata, avec une énergie qui rend hommage à l’âge d’or de la Fania All Stars et aux grandes formations de Cali. En plus de reprendre ces styles emblématiques, La Jawqa propose aussi ses propres compositions, portées par des textes sensibles et ancrés dans le monde d’aujourd’hui. Avec une musique à la fois fidèle aux classiques et ouverte à des touches modernes, le groupe cherche avant tout à faire danser, rassembler et partager une ambiance chaleureuse et communicative. Sur scène, La Jawqa déborde d’énergie : une instrumentation riche, des voix puissantes, des rythmes entraînants... Chaque concert devient un moment joyeux et vivant, à vivre ensemble.

Du reggae Roots, aux musiques traditionnelles d’Afriques de l’ouest, Max’1 & the Rootsmaker est avant tout le fruit d’une curiosité : un désir de rencontre. Max’1, chanteur principal, est originaire de Conakry. Ainsi les langues Sossou, malinké, guerzé poular, anglais et français, sont une source d’inspiration avec lesquels le groupe compose et travaille à créer leur univers : du Reggae roots, au Ragga-dancehall, du Nyah binghi à la musique Africaine... ​ ​ ​ « Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous. Si les frontières ont tendance à se renforcer, la musique et les mots ont toujours réussi à les outrepasser. Soucieux des inégalités et des injustices qui traversent nos sociétés, nous utilisons la musique reggae-roots pour mieux les expliquer et les combattre.»

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal par Sylvie Clerfeuille "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle." Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud. Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais. Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes. La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Maîtres de l’ambiance, MASAO MASU, ce sont les jumeaux Ben et Peter, gardiens d’une tradition artistique ancestrale. Promoteurs de l’Esewe, genre musical de la région du Littoral au Cameroun, ils en ont été initiés dès leur enfance à travers chants et rythmes, et ont ainsi gardé en eux les images et les sons perpétués à travers le temps. Petit à petit, ils se mettront à l’animation musicale lors des fêtes de jeunes, chantant, jouant d’instruments divers et improvisant. Lancés plus tard vers une plus grande aventure artistique, les MASAO MASU ont fait tomber les barrières et sont résolument plongés dans la Sono Mondiale.

DJ depuis 2011 Spécialiste des musiques de la Caraïbe et de l'Océan Indien. Auteur de plusieurs compilations sur Bongo Joe et Born Bad Records : Soul Sega Sa vol 1 & 2 et Moris Zekler. Afro/Cadence/Funk/Soul/Kompa/Zouk/Séga/Maloya/Dancehall/Merengue/Coupé-Décalé/Cumbia/Vallenato/Raï/Zouk/Forro Set tropical ultra dansant, durée entre 1h30 et 6h

Mélodies aériennes et enjouées du likembé (lamellophone) sur lit de percussions lancinantes ou frénétiques; le tout saupoudré de chants et de scandes... La recette musicale tradi-moderne d'OK Likembé a tout pour vous ambiancer "à la congolaise", ne laissant ni le cœur ni le corps de l’auditeur indifférent ! OK Likembé est une compagnie tout terrain pouvant intervenir en intérieur ou en extérieur, en fixe façon "BAL KONGO" ou en déambulation façon "BALADE KADANSÉE". Instruments: Likembé/sanza, percussions et flûte traversière

GAMBRIDGE est le projet de ces deux artistes et de leurs compagnons de route aux multiples influences pour un voyage initiatique à la découverte de la musique gnaoua cuisiné a la world music. Habillé de sons étincelants, tapissé de riffs de guitare meurtriers, enfiévré par un déluge de rythmes et motorisé par le grondement lancinant du Gambri.

En intérieur comme en extérieur, en fixe ou en déambulation, la Main dans le SAX est le groupe idéal pour tous vos événements. Trois souffleurs et un batteur pour dessiner dans l'air de brulantes arabesques sonores gourmandes et jubilatoires. ça coule, ça roule et ça chante de mélodies colorées venues des quatre coins du monde portées par des tempos souples et chaleureux. Un plaisir dont il ne faut surtout pas se priver.

SPECTACLE TRES JEUNE PUBLIC (de 6 mois à 5 ans) Conte musical africain "Dounia" Sur scène, sous un calebassier, dans la savane africaine, Dounia raconte, chante et peint son environnement (animaux, végétation, ...), sur des tissus, appelés bogolans. Une musique, une ambiance africaine viennent à nos oreilles durant tout le spectacle ... C'est un conte coloré, tendre, musical, ... Où les tout-petits s'amuseront, participeront aux chansons et à l'élaboration du bogolan.

Jojo Hendrix est un artiste polyvalent natif de la ville de Lyon qui est amoureux de la musique depuis sa naissance. Entre les interprétations et ses compositions personnelles, il vous amène dans un univers bien garni de touches africaines, europeennes et américaines pour ravir vos oreilles et vos coeurs.

C'est à 16 ans que Elga BRANCO découvre le saxophone. En 2001 il multiplie les rencontres musicales Manu Dibango, Ibrahim Maalouf, Seun KUTI, Aly MOULADY, Cheikh LO,... De divers horizons musicaux, Jazz, blues, New Orléans, pop, Afro beat,...cet artiste international est aussi à l'aise sur des scènes mythiques comme celle de North Sea jazz, Lowlands, ou celle du festival Felabration au Nigeria que sur un bar pour retourner son public... Cet Auteur Compositeur Interprète aime aussi 《 mettre le feu 》, en duo, trio, avec des Dj... Pour tous types d'événements d'entreprises, mariage... Sa joie de vivre et sa générosité ne laisse jamais son public indifférent.