Vous cherchez un Groupe de Musique Africaine sur mesure ?

Né dans le creuset vibrant du quartier de la Goutte d’Or à Paris, le SoraYaa Band mélange les langues et les styles avec une bonne dose de gingembre tout en gardant son groove furieusement africain. Du blues qui transpire à la danse effrénée, en passant par la ballade sexy, il n’a pas oublié d’où il vient : la musique mandingue et tout le chapelet d’ancêtres qui regardent attentivement ce petit griot débarqué à Paris, chanteur-sapeur en goguette, généreux jusqu’à l’os. Des petits bars de quartier à des festivals en France et en Europe, le groupe réunit un public fidèle et les nouveaux auditeurs ! En bref ça blues, ça transpire, ça groove, ça remue, toute l'afrique de barbès est là pour t'enjailler et te pleurer ta savane !

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

"Une world music idéale pour vos festivals, salles de spectacle, centres culturels.. Nous travaillons avec divers municipalités, mairies et collectivités. " Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music moderne puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le blues, la soul ou encore le jazz. Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. En live, en plus de ses compositions, elle interprète des reprises de Miriam Makeba, Angelique Kidjo, Mikea (Madagascar), Njava (Madagascar) et aussi des chants de différentes régions et tribus, pour faire connaitre la diversité culturelle de Madagascar. Alors êtes-vous prêts à embarquer avec nous pour un voyage à Madagascar ?

Du reggae Roots, aux musiques traditionnelles d’Afriques de l’ouest, Max’1 & the Rootsmaker est avant tout le fruit d’une curiosité : un désir de rencontre. Max’1, chanteur principal, est originaire de Conakry. Ainsi les langues Sossou, malinké, guerzé poular, anglais et français, sont une source d’inspiration avec lesquels le groupe compose et travaille à créer leur univers : du Reggae roots, au Ragga-dancehall, du Nyah binghi à la musique Africaine... ​ ​ ​ « Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous. Si les frontières ont tendance à se renforcer, la musique et les mots ont toujours réussi à les outrepasser. Soucieux des inégalités et des injustices qui traversent nos sociétés, nous utilisons la musique reggae-roots pour mieux les expliquer et les combattre.»

Nous sommes un groupe composé de huit membres Le chanteur vocal SOUMANA FAYA ONE SYSTEM (Guinée) Le bassiste Samuel (France) le batteur Matteo (France) Nikol Tecknik Guyane)deux choristes Le pianiste Bohi (Cote d'ivoire) Camara Alhassane Ismael (Guinée) deux danseurs , Nous nous sommes rencontré en France et nous avons crée ce groupe , nous allons vous accompagné durant tous les spectacles avec beaucoup d’énergie et d'ambiance notre objectif satisfaire son public et celui qui t'a invité pour jouer à ce concert

ANTA est un groupe de percussions d'Afrique de l'Ouest ( Djembé !) composé de musiciens passionnés et confirmés, basé en Île-de-France. C'est une musique très énergique et entraînante qui crée une ambiance festive , dansante et qui transmet de la joie au public. Les doundouns installent le rythme principal autour duquel les joueurs de djembé viennent s’exprimer et marquer les pas des www.******.***.

Masao Masu proposent une approche plus traditionnelle de la musique camerounaise sawa en théâtralisant l'Elimbi. C'est une oeurvre d'art sculptée sur une seul pièce de bois, témoin ancestral d'une d'une forme de communication vers les vivants et les « sans vies » (ancêtres). II représente un être humain couché sur le dos. La bouche largement ouverte asile du désir, de l'image et des sons d'une musique pleine de sincérité et de spiritualité. En le découvrant, il y a 10 000 ans, les Bantous ont aimé les sonorités hautes (tons femelles) et basses (tons mâles) proches de leur langage. Posé au sol, le krin, pouvant comporter jusqu'à quatre notes, enrichit leur musique d'un langage du village que seul le musicien initié peut vous traduire les mots et les phrases. Vêtus d'un pagne traditionnel pour chaque prestation scénique, les jumeaux, Ben et Peter Ndocko, inspirés par des artistes tels que Manu Dibango, Françis Bebey ou les regrettés Myriam Makeba et Fela, ne vendent pas leur musique, ils la partagent en cœur animés par la tradition Esewe. L'héritage musical maternel de la fratrie épouse la tradition du chant naturel et lancinant des griots ou griottes Bantus. Comme peut l'être l'Eyenge (chant Ngoso). La preuve sonore que l'aliénation culturelle ne réussira pas à effacer la tradition transmise par nos anciens

BiNKiRa, est un groupe de musique d'influence africaine (afro-pop - rumba - reggae …), de Clermont-Ferrand et composé de 4 membres (batterie/chant, guitare/chant, basse et clavier). BiNKiRa est autonome en matière de sonorisation. Ses 4 musiciens ont un parcours musical riche et varié (Cameroun, Angola, Congo, Jamaïque, Antilles, Nouvelle-Caledonie …). Plusieurs sets de durée pouvant atteindre 3h sont possibles. Rythmee chauds et ambiance assurée.

Un groupe atypique de musique d'Amérique Latine. Composé de musiciens Français et Magrébins, La Jawqa couvre plusieurs styles du continent latino-américain, tels que le merengue, la salsa, la cumbia, et des chansons traditionnelles cubaines! Inspiré par les stars de la FANIA tel que Héctor Lavoe, Willie Colon, mais aussi la Salsa Colombienne comme Joe Arroyo, Grupo Guayacan et Grupo Niche, ce groupe vous permet de découvrir le meilleur des chansons latines, de plusieurs chefs-d'œuvre qui n'ont pas été exportés en Europe, alors qu'ils sont des grands classiques pour les Latinos. Le répertoire se distingue par un choix basé sur une longue recherche par rapport aux paroles, contextes historiques, et la mode rythmique de l'époque des années soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingt-dix. Autre particularité, un groupe de Salsa est généralement composé d'un peu plus de huit musiciens, La Jawqa, a faite l'arrangement à quatre musiciens multi-instrumentistes,

Roi et fondateur du « Chaâbi-Groove » : un mélange explosif de chants traditionnels et de sons urbains, Issam Kamal est une figure incontournable du paysage artistique maghrébin notamment en tant que leader du groupe Mazagan qui a tourné dans le monde entier. Il a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Alpha Blondy, Outlandish, Khaled, RedOne… Véritable artiste touche à tout, il est auteur compositeur interprète, producteur et musicien multi-instrumentiste. Au confluent du Rai, Chaabi, Gnaoua, Rock, Funk, Jazz... Issam Kamal vous livre un concert festif et haut en couleurs susceptible de combler les affinités musicales les plus variées.

Membre du groupe Imarhan Timbuktu avec une nouvelle formation, composé de deux frères guitaristes chanteurs Touaregs, et deux potes Normands qui se sont greffé au projet, un batteur et moi même à la basse. Imarhan Timbuktu a enregistré son album aux Etats Unis et travaille actuellement sur Rennes pour préparer nos prochains concerts. Une des vidéos youtube du groupe a dépassée les 3 millions de vues. Nous jouons du blues Touareg parfois traditionnel parfois plus rock. Toujours sous le signe de l'amour et la bienveillance qui sont des valeurs fondamentales dans la culture Touareg. Nous demandons un montant minimum de 800 euros. Je suis à votre écoute pour toutes informations. Maxime

Dia Métiss est une musique aux saveurs épicées. Une musique qui saura ambiancer vos soirées. duo, trio, Guitare-voix, basse, percussion vous feront voyager de Madagascar à l'occident en passant par l'Afrique de l'Ouest. Compositions originales où le public est amené à participer en dansant et en chantant l'amour, le partage, la tolérance et l'équité. Le groupe a déjà une trentaine de dates à son actif en Vendée et fait actuellement une tournée à la Réunion. Il laisse derrière lui un goût de soleil. www.******.***

C'est à 16 ans que Elga BRANCO découvre le saxophone. En 2001 il multiplie les rencontres musicales Manu Dibango, Ibrahim Maalouf, Seun KUTI, Aly MOULADY, Cheikh LO,... De divers horizons musicaux, Jazz, blues, New Orléans, pop, Afro beat,...cet artiste international est aussi à l'aise sur des scènes mythiques comme celle de North Sea jazz, Lowlands, ou celle du festival Felabration au Nigeria que sur un bar pour retourner son public... Cet Auteur Compositeur Interprète aime aussi 《 mettre le feu 》, en duo, trio, avec des Dj... Pour tous types d'événements d'entreprises, mariage... Sa joie de vivre et sa générosité ne laisse jamais son public indifférent.

《Megang Me Fang》 est un groupe de danse traditionnelle, qui met en scène des chorégraphies fascinantes de la culture Gabonaise, un pays d'Afrique Centrale. Les membres de ce groupe sont tous des pratiquants des rites initiatiques, d'où les accoutrements et maquillages particuliers. 《Megang Me Fang》 est issu du Royaume Traditionnel de Mveng-Ayong, où la médecine traditionnelle est pratiquée. Ledit royaume est dirigé par une Reine traditionnelle. Le groupe de danse est très sollicité pour animer des événements privés et publics.

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud. Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais. Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes. La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal par Sylvie Clerfeuille "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle." Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

Le Group Final Sound Music a été créé en septembre 2013 par L'ingénieur de son DeGaulle KAJUNJU dans son Studio d'enregrement TUPOS Studio Record. Son objectifs étant de réunir les jeunes talentueux de la ville de Bukavu et leurs donner la possibilité de vivre sur base de leurs talents. Son répertoire d'une centaine des titres est généralement constitué des chansons éducatives et populaires sur la moralité, le civisme, le droit de l'homme et la vie quotidienne. Depuis le début du recrutement en 2013, le Groupe a un effectif des 25 artistes dont 70% masculin, chanteurs, instrumentistes, danceurs, comediens et autres constituent l'équipe de Final Sound Music. Depuis 2013, le Groupe a produit plusieurs album tels que: "BADILIKA, Dans Tes Yeux, Time Is Money, La vie et autres..." La devise du Groupe: " Si c'est bien, fait-Le, et Si ce n'est pas bien, ne le fait pas."