Vous cherchez un Groupe de Musique Africaine sur mesure ?

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

"Une world music idéale pour vos festivals, salles de spectacle, centres culturels.. Nous travaillons avec divers municipalités, mairies et collectivités. " Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music moderne puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le blues et la soul. Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. En live, en plus de ses compositions, elle interprète des reprises de Miriam Makeba, Angelique Kidjo, Mikea (Madagascar), Njava (Madagascar) et aussi des chants de différentes régions et tribus, pour faire connaitre la diversité culturelle de Madagascar. Alors êtes-vous prêts à embarquer avec nous pour un voyage à Madagascar ?

Collectif de Trad Manduinge, afro-fusion, transe acoustique Armés de leurs percussions, koras, Ngoni, Guembri et autres instruments autant traditionnels que modernes, Afro Galactik distille des rythmes et mélodies de trad mandingue, d'afro-fusion et de transe acoustique. Étonnant, détonnant, folklo-cosmique.

Né dans le creuset vibrant du quartier de la Goutte d’Or à Paris, le SoraYaa Band mélange les langues et les styles avec une bonne dose de gingembre tout en gardant son groove furieusement africain. Du blues qui transpire à la danse effrénée, en passant par la ballade sexy, il n’a pas oublié d’où il vient : la musique mandingue et tout le chapelet d’ancêtres qui regardent attentivement ce petit griot débarqué à Paris, chanteur-sapeur en goguette, généreux jusqu’à l’os. Des petits bars de quartier à des festivals en France et en Europe, le groupe réunit un public fidèle et les nouveaux auditeurs ! En bref ça blues, ça transpire, ça groove, ça remue, toute l'afrique de barbès est là pour t'enjailler et te pleurer ta savane !

Sur des rythmes d'Afrique du Congo, de l'Afro Beat et du groove, la musique nous invite à un voyage sur la terre des ancêtres pour vibrer et danser au rythme de la forêt et de la tradition, sertis par des compositions originales et quelques reprises revisitées.

La Jawqa est un groupe musical vibrant et engagé, dédié à la célébration et à la réinvention des rythmes envoûtants de l'Amérique latine. Bien que non originaire de la côte caribéenne, leurs mélodies puisent profondément dans les traditions musicales de cette région, notamment celles de la Colombie, Venezuela, Porto Rico, Cuba et de la République dominicaine. Spécialisée dans la salsa, la cumbia, le merengue et la bachata, La Jawqa fait revivre les sons légendaires de l'époque d'or de la Fania All Stars et des groupes de Cali. Les compos de La Jawqa se distingue par ses textes puissants, imprégnés d'un fort engagement social. Les paroles abordent des thèmes cruciaux tels que la liberté d’expression, la lutte contre les inégalités sociales, les droits des femmes et les combats féministes. Inspirée par l'énergie et la virtuosité des maîtres de la salsa, La Jawqa combine habilement des arrangements classiques avec une touche moderne. En live, La Jawqa est une véritable explosion de rythmes et de couleurs, invitant le public à danser avec une instrumentation riche et des performances vocales passionnées, faisant de chaque concert une expérience inspirante.

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud. Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais. Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes. La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal par Sylvie Clerfeuille "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle." Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

Groupe pluridisciplinaire spécialisé dans les musiques Chrétienne dont le style gravite autour du Negro spiritual/ Gospel contemporain/ Soul/ R'n'b/ Afro/ Reggae/ Acoustique. Composé de 17 musiciens et modulable en fonction de vos besoins: • S1 une voix Acapella ou playback • S2 un musicien piano ou guitare ou batterie ou percussion • C1 voix+piano ou guitare • C2 duo+piano ou guitare • C3 trio+piano ou guitare • C4 quatuor Acapella ou piano ou guitare • C5 chorale Acapella (8 personnes) Combo chorale+piano ou guitare • GM1 quatuor+piano+batterie • GM2 quatuor+piano+batterie+ guitare (solo ou basse ou les deux) × GM1 + 2 voix ou percussion ou les deux × GM2 + 2 voix ou percussion ou les deux • GM3 8 voix+piano+2 guitares+ batterie+percussion Pour toutes demandes merci de préciser : Date de l'évènement Lieu de l'événement Module souhaité Budget total ( prestation+transport si hors bordeaux métropole)

DJ depuis 2011 Spécialiste des musiques de la Caraïbe et de l'Océan Indien. Auteur de plusieurs compilations sur Bongo Joe et Born Bad Records : Soul Sega Sa vol 1 & 2 et Moris Zekler. Afro/Cadence/Funk/Soul/Kompa/Zouk/Séga/Maloya/Dancehall/Merengue/Coupé-Décalé/Cumbia/Vallenato/Raï/Zouk/Forro Set tropical ultra dansant, durée entre 1h30 et 6h

Du reggae Roots, aux musiques traditionnelles d’Afriques de l’ouest, Max’1 & the Rootsmaker est avant tout le fruit d’une curiosité : un désir de rencontre. Max’1, chanteur principal, est originaire de Conakry. Ainsi les langues Sossou, malinké, guerzé poular, anglais et français, sont une source d’inspiration avec lesquels le groupe compose et travaille à créer leur univers : du Reggae roots, au Ragga-dancehall, du Nyah binghi à la musique Africaine... ​ ​ ​ « Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous. Si les frontières ont tendance à se renforcer, la musique et les mots ont toujours réussi à les outrepasser. Soucieux des inégalités et des injustices qui traversent nos sociétés, nous utilisons la musique reggae-roots pour mieux les expliquer et les combattre.»

Maîtres de l’ambiance, MASAO MASU, ce sont les jumeaux Ben et Peter, gardiens d’une tradition artistique ancestrale. Promoteurs de l’Esewe, genre musical de la région du Littoral au Cameroun, ils en ont été initiés dès leur enfance à travers chants et rythmes, et ont ainsi gardé en eux les images et les sons perpétués à travers le temps. Petit à petit, ils se mettront à l’animation musicale lors des fêtes de jeunes, chantant, jouant d’instruments divers et improvisant. Lancés plus tard vers une plus grande aventure artistique, les MASAO MASU ont fait tomber les barrières et sont résolument plongés dans la Sono Mondiale.

Entre Afrique, Orient et Occident, de son ancien nom “ Zaama Nouma Band”, le groupe renommé Afro Tala propose une musique multiculturelle. "Tala" signifie "on l'a" en langue Mooré (Burkina Faso), et désigne également une rythmique indienne. Afro Tala est un groupe issu de l’énergie bouillonnante de Boubacar Kafando. Originaire de Ouagadougou, capitale du Burkina Faso, il est profondément enraciné dans la culture Mossi qui l’a bercé dès son enfance. Sa rencontre avec des musiciens talentueux de la scène rennaise a donné naissance à une formation musicale unique, qui l’accompagne dans ses compositions à la kora et ses chants. Ce quatuor réunit des artistes aux parcours éclectiques, ayant joué dans des projets divers et variés. Ensemble, ils tissent une musique riche, mêlant influences et horizons multiples. La musique d’Afro Tala est le croisement entre tradition Burkinabé, afrobeat, Sében et musiques actuelles. Des forces qui se conjuguent au présent le temps d'un concert. Résister au groove infaillible diffusé par ce groupe est définitivement impossible !

Une pépite musicale venue du Bénin ! Deux talents à l'unisson... Landry Padonou clarinette+saxophone+flûte+interprète & Landry Magnidet Dannon guitare+auteur-compositeur+interprète Leur duo acoustique est né d'une rencontre fortuite en 2016 à l'Institut Français de Cotonou, depuis lors ils ont uni leur force pour jouer et chanter en fon, leur langue maternelle, et en français. Entre soul, folk & country dans un style musical singulier et universel, à la fois contemporain et empreint de nombreux rythmes traditionnels béninois, leur musique crée une expérience sonore vivante et captivante !

En intérieur comme en extérieur, en fixe ou en déambulation, la Main dans le SAX est le groupe idéal pour tous vos événements. Trois souffleurs et un batteur pour dessiner dans l'air de brulantes arabesques sonores gourmandes et jubilatoires. ça coule, ça roule et ça chante de mélodies colorées venues des quatre coins du monde portées par des tempos souples et chaleureux. Un plaisir dont il ne faut surtout pas se priver.

SPECTACLE TRES JEUNE PUBLIC (de 6 mois à 5 ans) Conte musical africain "Dounia" Sur scène, sous un calebassier, dans la savane africaine, Dounia raconte, chante et peint son environnement (animaux, végétation, ...), sur des tissus, appelés bogolans. Une musique, une ambiance africaine viennent à nos oreilles durant tout le spectacle ... C'est un conte coloré, tendre, musical, ... Où les tout-petits s'amuseront, participeront aux chansons et à l'élaboration du bogolan.

C’est en septembre 2016 qu’est né Diony’s Voice, la voix de Saint-Denis. Elle chante la vie et l’espérance qu’elle puise au cœur du répertoire des spirituals et du gospel, et vibre avec ses percussions sur les rythmes africains et antillais. C’est en ce lieu que les choristes de Diony’s Voice ont appris à faire chœur. Diony’s Voice, c’est plus qu’une chorale, c’est un témoignage du vivre ensemble, un désir d’unir nos voix autour de notre musique, l’envie de partager. Etudiants, apprentis, jeunes professionnels … nous venons tous de divers horizons, milieux, pays, mais ensemble, nous sommes un chœur, nous sommes Diony’s Voice.