Vous cherchez un Groupe de Musique Africaine sur mesure ?

Ceda gaz Musique c'est qui ? C'est quoi ? Ceda gaz et Banafrik. Un artiste musicien chanteur et son groupe de musique sonorisé ou acoustique qui vous embarque dans un univers de musique Afro-latine , des musiques entrainantes et dansantes . Ceda gaz Musique "Banafrik" vous plonge dans le concert d'un groupe composé avec des guitares , des voix , de maracas , des congas ,une batterie et clavier.

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Yancouba Diebaté & Wato c'est la rencontre de quatre musiciens hors pair faisant le pari de la fusion entre musique africaine et occidentale. Le résultat ? De l’Afro Groove Electric teinté de Jazz, Blues Rock, sans jamais perdre de vue les influences de musique tradi Mandingue de la Casamance (Sénégal, Afrique de l'ouest). L’énergie communicative du chant et des instruments traditionnels (Kora, Djembé) est soutenu par un groove constant et des ambiances nuancées qui ont déjà fait vibrer les publics de nombreux festivals internationaux : Jazz des cinq continents (Marseille), Nice Jazz Festi val, Festival de St Louis (Sénégal), Afrika Festival de Worzburg (Allemagne), Ola festival d’Almeria (Espagne) Musique en été (Genève, Suisse), etc… Yancouba Diebate fait partie des artistes pour qui la musique est l’expression même de la vie. Et pour cause, il est le fils de Babou Diebaté un grand virtuose de la Kora et de IYa Sakiliba grande chanteuse et conteuse mandingue. Originaire de la Casamance, région du sud du Sénégal, toute son . enfance a été bercée par ses histoires, ses traditions, ses chants et ses danses Joueur de kora formé auprès des plus grands, il doit son originalité à la musique du grand Youssou N’Dour, qui le saisit comme un éclair à l’adolescence. Il découvre avec lui la fusion entre musique africaine et européenne, s’amuse à rejouer Stevie Wonder, en s’inspirant d’autres grands noms tels que Salif Keïta ou Mory Kanté… Yancouba Diebaté et sa kora

ANTA est un groupe de percussions d'Afrique de l'Ouest ( Djembé !) composé de musiciens passionnés et confirmés, basé en Île-de-France. <br /> <br /> C'est une musique très énergique et entraînante qui crée une ambiance festive , dansante et qui transmet de la joie au public. Les doundouns installent le rythme principal autour duquel les joueurs de djembé viennent s’exprimer et marquer les pas des www.******.***.<br />

Né dans le creuset vibrant du quartier de la Goutte d’Or à Paris, le SoraYaa Band mélange les langues et les styles avec une bonne dose de gingembre tout en gardant son groove furieusement africain. Du blues qui transpire à la danse effrénée, en passant par la ballade sexy, il n’a pas oublié d’où il vient : la musique mandingue et tout le chapelet d’ancêtres qui regardent attentivement ce petit griot débarqué à Paris, chanteur-sapeur en goguette, généreux jusqu’à l’os. <br /> <br /> Des petits bars de quartier à des festivals en France et en Europe, le groupe réunit un public fidèle et les nouveaux auditeurs !<br /> <br /> En bref ça blues, ça transpire, ça groove, ça remue, toute l'afrique de barbès est là pour t'enjailler et te pleurer ta savane !

Biographie: Fayra Badjo<br /> <br /> Né en France à Evreux le 22 août 1986,<br /> dès son enfance est initié à la musique cette passion lui est transmise par son père.<br /> <br /> Influencé par la soukouss et la rumba congolaise africaine il est bercé par des grands noms comme « Koffi Olomide ou Olivier N’goma et Tabanka Djaz ».<br /> Il commence par le Hip Hop plus accessible à l’époque.<br /> <br /> C’est à l’adolescence que sa carrière débute.<br /> <br /> Lié par une passion commune c’est avec ses amis d’enfance qu’il forme son premier groupe « Lyrical Soldats », avec lesquels il eut son premier single «Trop de vies gâchées » en association avec la Jeune Cité subventionnée par la ville d’Evreux.<br /> S’en suit deux compilations « C’ la guerre et Départ », un première Album au sein du collectif Lirisystem « Kitchen »<br /> <br /> Grâce au succès du groupe il prend de l’expérience et cumule les avants premières d’artistes comme « Secteur Ä, Casey ou encore Beat Assaillant, participe aussi à quelques date de la tournée nationale de l’artiste Sheryfa Luna ce qui lui permet de partager la scène avec d’autres artistes très connus comme « Youssoupha, Singuila, Léa Castel, Kayliah et Laure Milan ».<br /> <br /> Aujourd’hui en solo il se recentre sur ses premières influences et prépare sont premier album solo «Retour aux sources » dans un tout autre registre que le Hip Hop.<br /> <br /> Un projet Afro Pop Afro House composé entièrement avec un groupe de musiciens.<br /> <br /> <br /> <br />

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied.<br /> Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud.<br /> Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais.<br /> Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes.<br /> La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Native du Congo-Brazzavile, arrivée en France (Château-Thierry) lors de sa neuvième année, Julie Clarisse débarque au début des années quatre-vingt dix dans la capitale pour y poursuivre ses études universitaires. C'est l’effervescence des Star-systems.<br /> La découverte du reggae à travers Peter Tosh, puis le regga avec Saï Saï et Puppa Leslie sur radio Nova, va changer de l'histoire de la jeune provinciale.<br /> Julie Clarisse MIETE, intègre la scène ragga parisienne et se révèle rapidement dans un nouveau courant musical: le raggamuffin. Julie Clarisse devient Sista Clarisse.<br /> Dans un univers plein de testostérone, cette jeune femme, humaniste et entière, de par sa singularité vocale et son énergie débordante , parvient avec aisance à soulever les foules dans les soirées Dancehall, qu'à toucher le public avec des thèmes très intimes. Ce qui l’amènera à partager l'affiche avec des artistes tels que: Lord Kossity, Nuttea, Puppa Leslie, Frédérique Galliano, les Africans Divas, Patrice, U Roy, et...aux quatre coins de l'hexagone, comme à l'étranger (Allemagne, Belgique, Espagne, Sénégal....). Puisant dans une voix cristalline dégageant à la fois force et fragilité, Sista Clarisse, par une combinaison d'une rare intensité, entre la magie de l'inspiration et une introspection personnelle, à se réinvente et surprends le public à chaque nouvelle création, avec son style musical hybride. Une alchimie riche, aux sonorités d'influences multiples. <br /> <br />

EL MACHETE TRIO shake un cocktail de Salsa, “Son” Cubain, Boogaloo, Chachacha et Boléro en reprenant des classiques de la musique latine de 1930 à 2021.<br /> Ils nous font voyager à Cuba en passant par la Colombie, Puerto Rico et New york en jouant du Buena Vista Social Club, Oscar D'Leon, Willie Colon, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Septeto Santiaguero ou encore Los Van Van entre autre.<br /> <br /> Ambiance CALIENTE 100% assurée !<br /> <br /> Avec<br /> Cyprien CORGIER au chant et à la guitare,<br /> Anthony HOCQUARD aux percussions et choeurs<br /> et Alexis GONZALEZ à la trompette, aux percussions mineurs et aux choeurs<br /> <br /> ★ FORMULE QUARTET (EL MACHETE TRIO + 1 Choriste) ★<br /> Pour les gros évènements, nous vous proposons la formule à 4<br /> avec notre choriste percussioniste (Güiro et Maracas)<br /> Pao Barreto (Who's the Cuban, Kilombo Orchestra, Cumbia y Cardon, The Bongo Hop...).<br /> Contactez-nous pour plus d'information.<br /> <br /> ★ FORMULE DANSEURS (EL MACHETE TRIO + 2 Danseurs) ★<br /> Nous intégrons 2 danseurs professionnels de salsa de LAD (LatinoAmeriDanza) et nous créons une formule à 5.<br /> Contactez-nous pour plus d'information.

Je suis chanteur , guitariste ma musique est influencée par le style touareg ( blues africain ) et la musique mandingue accompagné par des rythmes africains , je peux jouer seul 1 concert avec ma voix et ma guitare ou en duo avec moi et 1 percussionniste ou en trio sera moi , percussion et 1 bassiste ou quartet en rajoutant 1 choriste qui fait en même temps la danse ou en quintet en rajoutant 1 danseuse , ou sextet en rajoutant 1 clavier ou 1 saxophonre tout dépend du cachet qu'on me propose et de l'ampleur de l'événement , vous pouvez consulter certaines de mes vidéos <br /> www.******.*** www.******.*** www.******.*** www.******.*** Au cas ou vous souhaitez avoir mon dossier de presse je peux vous l'envoyer en email.

Ce groupe latino atypique, formé en 2003, saura vous charmer grâce à leur diversité et leurs rythmes venus d'ailleurs : Cubain, Cumbia, Gipsy, Reggae, Boléro Jazz. Ils ont su s'approprier les différentes influences de cette musique afin de créer un style originale.<br /> <br /> <br /> <br /> Formule à la carte avec les prestations suivantes :<br /> <br /> -Duo guitare chant/contrebasse<br /> Duo guitare chant/percussion-(festif)<br /> <br /> -Trio Guitare Chant/contrebasse/percussion (ambiance, festif)<br /> <br /> Nouveau! *-Barrio Orkestra quartet C'est la toute dernière formule Orchestre du Barrio! C'est elle qui vous faut si vous désirez un groupe puissant et complet. Elle vous fera danser sur les plus standards latino, revisitant les Buena Vista Social club de Cuba et les Cumbia endiablées, reggae, Boléro, rock latino... nous offrons la possibilité de jouer en proximité (acoustique) <br /> - diffusion de playlist entre les sets. <br /> <br />

Agua Pa' ti -qui veut dire de l’eau pour toi- est une formation consacrée à l'interprétation du Son, et d’autres musiques sud-américaines comme la Bomba et la Plena. Le groupe a dans son répertoire quelques uns des plus grands morceaux par les piliers du Son : Trio Matamoros, Septeto Nacional, mais aussi un registre moins connu en Europe comme celui de la chanteuse Célina Gonzales et ses duo avec Retillio Dominguez ; un mélange de Son, et d’influence afro-cubaine, des cultes des orichas. Un mix épicé et dansant assez irrésistible dans les versions et arrangements du groupe.<br /> .Les musiciens qui intègrent Agua pa' ti -issus d'origines et parcours très variés- se sont rassemblés dans leur goût et leur passion pour ces musiques. Ils sont là pour vous en partager la chaleur, le rythme et la couleur.<br /> Nos influences comprennent tous ceux cités en haut mais aussi la Sonora matancera, Celia Cruz, Muñequitos de Matanzas, los Papines, Fania All Stars, Eddie Palmieri, Grupo Folclorico & Experimental nueva yorkino, Rubén Blades, (pour ne parler que de certaines influences directes), mais aussi du Rock, de la soul, et tant d'autres... en résumé: toutes les musiques qui ont une âme.<br />

Samovar Swing Trio, c'est avant tout la rencontre de musiciens d'expérience dont la bonne humeur est communicative au travers de leur musique.<br />  <br /> Le groupe revisite avec originalité et passion un répertoire de thèmes divers entre Jazz Manouche (standards de Django Reinhardt), Musique Tzigane (de l'incontournable "Les Yeux Noirs" en passant par le style Klezmer) et Chansons Swing (Trenet, Montand ...).<br />  <br /> Que ce soit pour un concert, une soirée d'anniversaire ou une animation pour un cocktail de mariage, ce groupe de professionnels vous invitera à une ambiance swing et festive !<br />  <br /> Le groupe est également disponible en formules Solo Guitare (voir 1 vidéo ci jointe), Duo (voir 2 vidéos ci-jointes) et Quartet.<br /> <br /> Samovar Swing Trio navigue sur les routes de France depuis 2010, avec plus de 300 prestations en 10 ans !

UNyDOS est un groupe d'origine gitane du sud de la France, composé de musiciens professionnels animant les soirées Fiesta Gipsy !<br /> De par sa composition, la formation vous propose des prestations de qualités, représentant l'expression moderne de la culture Gitane .<br /> C'est à travers un répertoire festif, reprenant les plus grands classiques de la musique Gipsy tel que Bamboléo, Djobi Djoba, Volaré..., ainsi que des standards de la musique française revisitées, qu'il vous ferons vibrer aux sons des guitares Flamenca.

Ces trois brillants musiciens vous embarquent pour un tour du monde en musique !<br /> Après des études aux conservatoires supérieurs de Lyon et Paris et à l'école de jazz Didier Lockwood, Amandine, Jean-Christophe et Julien se retrouvent autour d'une même passion : les musiques d'ici et d'ailleurs.<br /> <br /> De l'Irlande à l'Argentine, en passant par la Suède ou les Balkans, du swing manouche aux chants brésiliens, rien ne leur échappe ! Ils passent avec aisance d'une couleur à l'autre, et partageront leur joie de la musique à tous vos invités, en danse ou en écoute rêveuse ! <br /> <br /> Possibilité de venir en duo, trio ou quartet (avec percussions)

Dans sa malle, une collection de chansons aux mélodies envoûtantes, aux rythmes branlants et aux paroles sinistres -"beautiful melodies telling terrible things" grognait Tom Waits,"de belles mélodies qui disent des choses terribles". C'est sans vergogne qu'il puise autant dans le folk traditionnel, le blues insalubre ou le jazz cubain d'outre-tombe pour créer un patchwork décalé avec son temps. Pour équilibrer sa démarche dégingandée Churchman s'accompagne de Ruby, qui de sa voix douce et son jeu fin de banjo, orne les chansons de couleurs denses et profondes et de Frédéric Guérin aux percussions non conventionnelles qui met en relief des arrangements organiques et originaux. <br /> Avec derrière lui déjà plusieurs disques auxquels il a contribué soit comme musicien soit comme arrangeur et compositeur sortis chez Inoui Disctribution, Deaf Rock Records et bientôt chez Red Rock Records, il sait transporter son auditoire dans les miasmes du great american songbook en prêchant un pot pourri musical qui lui propre.