Vous souhaitez réserver un Groupe de Musique Arabe ?

Musiques de méditerranée ; maghreb, moyen orient et sud de l'europe.

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Pianiste soliste basée en Suisse, fondatrice de l'institution suisse Piano Mondo pour les cultures du monde, je propose des concerts en piano seul construits sur mesure selon l’ambiance et la durée de l’événement. Mes programmes sont entièrement instrumentaux, sans liste de pièces fixe, afin de rester libres et adaptables. Univers proposés : A. Latino et Ibérique Entre Espagne et Amérique latine. Mélange de classique, traditions populaires et musiques du monde. Couleurs chaleureuses et expressives. B. Orient et Maghreb Répertoire inspiré des traditions arabes et moyen-orientales, avec couleurs modales, improvisation, rythmes traditionnels et influences du maqâm. Possibilité de mélanger classique oriental, compositions personnelles et répertoires traditionnels. C. Cinématographique et pop culture réarrangée Réinterprétations de films, séries, anime et jeux vidéo dans une écriture narrative et visuelle. D. Néo-classique et esthétique Bridgerton Ambiance romantique élégante inspirée du style Regency. Possibilité de reprises pop arrangées façon classique. E. Femmes de Légende Série instrumentale consacrée aux héritages féminins. Deux axes : – Femmes francophones - compositrices classiques inconnues – Femmes du monde - divas et compositrices de tous les continents F. Classique pur Répertoire inspiré de Mozart, Beethoven, Bach, Scarlatti, Chopin etc... Sélection adaptée à la durée et à l’acoustique du lieu.

COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Baptiste frelat est un musicien qui explore les répertoires arabo-ottomans savants, populaires et sacrés. Touché très jeune par la beauté des mélodies du oud, il débute l’apprentissage de l’instrument et de la théorie du Maqam avec le maître syrien Iyad Haimour. En 2023 il obtient un DEM en musique traditionnelle à l’ENM de Villeurbanne, dans la classe de Thomas Loopuyt. Durant cette année, il rédige un mémoire sur l’improvisation dans la musique arabe proche-orientale. Au fil des rencontres avec d’autres maîtres égyptiens, Mustafa Saïd et Tarek Abdallah, et syrien, Somar Al-Nasser, il enrichit son jeu et sa connaissance de cette musique modale, toujours via l’écoute et la méthode orale. A partir de 2022, il crée plusieurs formations autour des musiques Levantines et expérimente deux nouveaux médiums : la vidéo, accompagné d’Erol Gum dans la coproduction d’un documentaire sur son maître Iyad Haimour, et la lecture, aux côtés de l’auteur et dessinateur Yann Damezin. Curiosité, rencontres, expérimentation, partage d’émotions et d’histoires singulières sont au cœur de la quête artistique de Baptiste.

Les Balkans et l'Anatolie, carrefours des cultures européennes et asiatiques sont le lieu des mixités et du voyage. Avec le multi-instrumentiste Philippe Gillet, la chanteuse turque Zeynep Dilara Aslan en revisite les musiques entre tradition et modernité. Chansons bosniaques, arméniennes ou encore turques se mêlent alors avec aisance au sein d'un répertoire festif et coloré où les cultures s'entrelacent et où se raconte un monde plein de sensibilité et d’émotion.

Samuel Garcia chante Des airs sans frontières, Dès les premières notes, du bout des doigts et de sa voix délicate il touche nos cœurs et fait vibrer la corde sensible qui est en nous. Samuel nous embarque dans un voyage mélodieux et poétique, empreint de douceur et de sincérité, autour de la méditerranée et au Moyen-Orient. Chant / Guitare modifiée pour jouer certains Maqams, modes à quarts de ton

Levantiko propulse les anciennes chansons populaires de Grèce et d'Anatolie dans un groove oriental électro-pop endiablé. Né à Marseille, le quatuor façonne un univers qu'il appelle Rebeti'Pop@. Bouzouki, flûte, Sylphyo, basse électrique, percussions, chœurs et bandes électroniques transforment des pépites oubliées du rébétiko et du laïko en un florilège où disco, funk, reggae, zouk et pop eighties se fondent naturellement. Chez Levantiko, chaque chanson trouve le groove qui révèle le mieux sa personnalité. Loin de toute nostalgie, le groupe ne cherche ni à reproduire ni à moderniser un patrimoine : il le fait vivre autrement avec une énergie nouvelle et contemporaine. Les concerts de Levantiko sont d'abord faits pour la danse et le partage. Ils deviennent une fête où se croisent les générations et les cultures. Pour servir cette radieuse salade égéenne d’un nouveau genre, Levantiko réunit : Perline Feurtey — flûte, Sylphyo et chant Alexandre Fontana — basse éléctrique Antoine Gonot — bouzouki, arrangements électro et chant Jérôme Gracchus — chant lead et percussions

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

ISKAR est le nom d'une rivière qui prend sa source dans la région de Sofia, rejoint le Danube et finit sa course dans Mer Noire, à l'image de notre groupe qui arpente les différents styles régionaux de Bulgarie, et interprète de façon moderne et personnelle ces magnifiques répertoires de musique de mariage et de fête. Fort d'une solide expérience des Balkans et de la Méditerranée orientale, ISKAR vous transmettra toute la joie, la puissance et la convivialité d'une fête populaire, avec des arrangements soignés, dans une esthétique puissante et élégante. #Balkanmusic #Bulgarianmusic #Gypsymusic

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

Kaïmaklis vous propose un voyage dans la Grèce du début du XXème siècle à travers un répertoire de chansons populaires allant des anciens chants d'Asie Mineure au Rebetiko des années 40. Imprégné d'influences orientales et occidentales, Kaïmaklis vous entraîne dans son univers intimement poétique. Théodora Vourvouri - Chant et Baglama Isidore Georgiades - Chant et Bouzouki Fabien Dubuy - Guitare

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

En intérieur comme en extérieur, en fixe ou en déambulation, la Main dans le SAX est le groupe idéal pour tous vos événements. Trois souffleurs et un batteur pour dessiner dans l'air de brulantes arabesques sonores gourmandes et jubilatoires. ça coule, ça roule et ça chante de mélodies colorées venues des quatre coins du monde portées par des tempos souples et chaleureux. Un plaisir dont il ne faut surtout pas se priver.

Né de la rencontre de deux sonneurs lors d'un fest-noz à Quimper en 1992, commence un premier travail en couple bombarde/biniou, qui deviendra en 1999, après de nombreuses rencontres et expériences en animation de mariages et dans des groupes de fest-noz, le nom d'un collectif "Les Sonneurs Tchok", regroupant sonneurs et autres musiciens traditionnels. Fort aujourd'hui d'une longue expérience acquise dans les fêtes médiévales, les mariages, et les festoù-noz, notre groupe est devenu un incontournable ambassadeur de la musique événementielle bretonne, en assurant l'animation des événements festifs (mais pas que...), sur scène ou dans les rues, en Bretagne et ailleurs.

Du reggae Roots, aux musiques traditionnelles d’Afriques de l’ouest, Max’1 & the Rootsmaker est avant tout le fruit d’une curiosité : un désir de rencontre. Max’1, chanteur principal, est originaire de Conakry. Ainsi les langues Sossou, malinké, guerzé poular, anglais et français, sont une source d’inspiration avec lesquels le groupe compose et travaille à créer leur univers : du Reggae roots, au Ragga-dancehall, du Nyah binghi à la musique Africaine... ​ ​ ​ « Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous. Si les frontières ont tendance à se renforcer, la musique et les mots ont toujours réussi à les outrepasser. Soucieux des inégalités et des injustices qui traversent nos sociétés, nous utilisons la musique reggae-roots pour mieux les expliquer et les combattre.»