Vous cherchez un Groupe de Musique Afro sur mesure ?

Maîtres de l’ambiance, MASAO MASU, ce sont les jumeaux Ben et Peter, gardiens d’une tradition artistique ancestrale. Promoteurs de l’Esewe, genre musical de la région du Littoral au Cameroun, ils en ont été initiés dès leur enfance à travers chants et rythmes, et ont ainsi gardé en eux les images et les sons perpétués à travers le temps. Petit à petit, ils se mettront à l’animation musicale lors des fêtes de jeunes, chantant, jouant d’instruments divers et improvisant. Lancés plus tard vers une plus grande aventure artistique, les MASAO MASU ont fait tomber les barrières et sont résolument plongés dans la Sono Mondiale.

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

Je travaille avec une souplesse d'adaptation allant du quintet au duo (Guitare-chant, Basse ou Percu), selon les conditions proposées. Mais idéalement en formation de 7 : Moi + 4 musiciens + 2 choristes. Je joue essentiellement mes compos originales pendant les concerts, tant publiques que privés. Mais je priorise les reprises, spécifiquement dans mes prestations d'animations : Hôtels, mariages, anniversaires, soirées d'entreprises, cocktails, bars, etc... Bien que composé de quelques chansons Reggae, mon répertoire concert actuel repose essentiellement sur les titres de mon nouvel album, réalisé dans un style absolument novateur (l'AFROROOTS). Mon ivresse du Reggae-dub, du Rock, du Jazz, du Blues, du Rap… n’a pas eu de mal à s’accommoder aux divers rythmes, chants et sonorités de mon Afrique ancestrale. Dans l'AFROROOTS, je m’amuse à explorer les ambiances de pays Mandingue, Akan, Congo, Yoruba, Fang, etc... Mordu de la guitare, je suis toujours partagé entre l’acoustique et l’électrique. La saturée et la claire… J’aime créer à la guitare-folk, des plages de sonorités du N’goni Mandingue ou du Xalam, pour laisser planer ma fameuse “Mystic-guitare”. Un délire que je signe, pour apporter à l’AFROROOTS sa caractéristique transcendantale de “Tribal-dub”. Pour une écoute intégrale, l'album est officiellement sur toutes les plateformes. Ref: K. SIMI KEMITUDE

L'octet franco-espagnol Super Panela est une explosion de sons et de couleurs qui vous transporte dans un voyage musical vibrant et électrisant. Fusionnant les rythmes envoûtants de musiques afro-colombiennes avec une touche moderne et festive, ils nous embarquent dans une véritable thérapie tropicale explosive! Chaque membre apporte sa propre touche unique, créant ainsi un mélange éclectique qui transporte le public dans un voyage musical vibrant et énergétique. Leur répertoire est un kaléidoscope de genres et d'influences. Des percussions africaines aux mélodies ensoleillées de la salsa, en passant par les grooves électrisants du jazz et les harmonies colorées, Super Panela ne cesse de surprendre avec leurs compositions originales et leurs arrangements innovants. Chaque concert est une célébration de la diversité culturelle et musicale, où la danse et la joie se mêlent au rythme des instruments. En live, leur énergie contagieuse invite à se perdre dans la musique et à participer à la fête. Festivals, concerts en plein air ou soirées intimes, une expérience inoubliable alliant passion, humour et convivialité! Trois EPs sortis en 2015, 2016 et 2020 et un single en 2022, ces derniers bénéficiant d'une diffusion régulière sur FIP. Création d'un nouvel album en cours, sortie prévue courant 2025.

Ceda Gaz est un musicien et compositeur évoluant dans le monde de la musique du monde et actuelle, avec une influence latine cubaine ,C'est pourquoi on lui donne le surnom afro-latino du Rhône. Ceda Gaz Musique est un groupe de musique du monde qui s'inspire de la musique afro-latine cubaine et qui a été créé par l'artiste Ceda Gaz. Une musique dansante, entraînante, romantique, glamour, swing groove avec des percussions et des guitares. Des musiques pop et festives avec des influences rumba, de salsa, de chachacha, de folk , Ki Zomba, de zouk love et urbain ; du jazz des Caraïbes avec un swing et un groove reggaeton et plus encore. En résumé, le groupe Ceda Gaz musique évolue dans un style afro-latino et vous accompagne lors de votre événement! En tant que passionnée de musique, je vous offre une ambiance chaleureuse et festive pour que vous puissiez vivre des moments inoubliables avec vos proches! Ceda Gaz Musique vous convie à explorer des compositions originales et de belles mélodies dans une prestation en live électro-acoustique selon votre préférence! Contactez le groupe en utilisant LINKABAND pour discuter de vos désirs. Nous vous exposerons en personne notre travail, et c'est ensemble que nous parviendrons à trouver la prestation la mieux adaptée à votre superbe événement.. 🙏🪘🎸🫂🙏 Ceda Gaz Musique dans le Rhône, dans l'Auvergne Rhône Alpes soit dans le grand Lyon. Le groupe se déplace partout en France , quant à l'étranger c'est au cas par cas. Ceda GazMusique

105 de Groove, c’est une explosion de rythmes et de mélodies, à la croisée de l’afrobeat, du hip-hop et du jazz. Au micro, le rappeur/chanteur Ismaël fait danser la langue française grâce à une plume surprenante d’habileté et un flow hypnotisant, le tout soutenu par les airs captivants de ses 6 complices. Leur nouvel EP, Lucioles, retransmet la force de leurs performances live : une vraie expérience musicale, pleine d’énergie et d’émotions.

"Une world music idéale pour vos festivals, salles de spectacle, centres culturels.. Nous travaillons avec divers municipalités, mairies et collectivités. " Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music moderne puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le blues et la soul. Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. En live, en plus de ses compositions, elle interprète des reprises de Miriam Makeba, Angelique Kidjo, Mikea (Madagascar), Njava (Madagascar) et aussi des chants de différentes régions et tribus, pour faire connaitre la diversité culturelle de Madagascar. Alors êtes-vous prêts à embarquer avec nous pour un voyage à Madagascar ?

La Cosecha signifie la récolte! Ces musiciens voyageurs ont parcouru le continent Sud Américain et y ont découvert la Cumbia dans les années 2000. Aujourd'hui rassemblés autour de cette passion et inspirés du répertoire des années 70, ces sept musicien-nes créent leur musique atypique et personnelle. La Cosecha del Barrio Loco est reconnu aujourd'hui comme un groupe de référence en musique latine ayant pour maitres, entre autres, Lucho Bermudez et les Meridians Brothers . Du traditionnel au plus électropical, La Cosecha vous proposent un voyage à travers les ages et une aventure au coeur de la jungle. Les voix de ces 4 chanteuses magnétiques posées sur une rythmique impeccable vous offre un coktail savoureux, épicé et festif. Les flonflons font aussi partie du spectacle bien evidemment et les riffs finement décochés par le trombone, la trompette et la clarinette enrobent le tout pour vous assurer un dance-floor CALIENTE!

Sur des rythmes d'Afrique du Congo, de l'Afro Beat et du groove, la musique nous invite à un voyage sur la terre des ancêtres pour vibrer et danser au rythme de la forêt et de la tradition, sertis par des compositions originales et quelques reprises revisitées.

Nés en Casamance, au sud du Sénégal, Mariama & Vieux sont des griots portant la lignée des parents de leur famille dont la musique et les histoires se transmettent de père en fils.

Joachim Sontag est un contrebassiste et compositeur installé à Toulouse. Il a récemment formé un quintet au format original : flûte traversière, harpe, marimba, contrebasse, batterie ou percussion, avec lequel il a enregistré à la fin de l'année 2023 des compositions world/jazz, acoustiques, allegros et délicates. Avant de faire ses premiers concerts Joachim composait de l'electronica et des instrumentales lo-fi sur boîte à rythmes, magnétophone et PC. Il prend ensuite un aiguillage décisif en devenant bassiste puis contrebassiste, transposant progressivement son amour des samples vers le jeu instrumental. En mars 2024 Joachim Sontag sort avec son quintet un EP 6 titres s'appelant "Cueillette". À travers des associations de timbres peu courants, la sonorité qui s'y déploie est résolument acoustique et légère, influencée çà et là par la musique antillaise traditionnelle et le jazz fusion. Les titres de l'EP évoquent des situations champêtres ou gourmandes. Des motifs brefs et syncopés se font la course, s'assemblent et ricochent entre eux à tempo rapide, les lignes mélodiques des instruments se développent en chœur dans une recherche de liberté et de dynamisme.

Née d'un projet d'album du rappeur nantais Bobby 6 Killer (Pour la révolution verbale 2006, Terre-rap-etnik 2012 , 10000 d'avance 2016...), une tribu de six musiciens aux influences musicales diverses s'est formée autour du MC pour proposer une formule originale et gorgée d'énergie. La NOUVELLE TRIBU sous sa forme actuelle : Charlotte (flûte traversière, saxo), Théo (sax alto), François (trompette), Alex (clavier), Julien (basse), Bruno (guitare elec.), Jako (batterie). Le groupe se définit par son groove et son métissage musical. En confrontant la plume à la fois virulente et poétique du rappeur à des sons reggae, rock, hip-hop, afro, funk (…), B6K et la Nouvelle Tribu assurent une ambiance festive et conviviale auprès d'un large public. L'alchimie parfaite pour porter haut les messages du MC.

Patrick Bebey est un musicien chanteur et compositeur. Il joue du piano, des claviers, de la sanza (piano à pouces), des percussions ainsi que de la flûte pygmée. Il possède des techniques vocales africaines puisant dans le patrimoine de ses origines. Il s’est produit à travers le monde en de nombreuses occasions avec des artistes de renom tels que Arcade Fire, Polo and Pan, Miriam Makeba, CharlElie Couture, Papa Wemba, Francis Lalanne, Mory Kanté, Roy Ayers, mais aussi en qualité d’invité soliste-compositeur avec des orchestres classiques. Lors des concerts avec son groupe, Patrick Bebey est accompagné par la crème de la musique world jazz de Paris. Ces musiciens exceptionnels lui permettent de donner le meilleur de lui-même, sans jamais laisser de côté une large touche d’humanisme qui le caractérise bien. Il est véritablement un musicien originaire de l’Afrique soucieux de transmettre au monde le souffle ancestral de la culture africaine. Un mélange de sérieux, de fantaisie et d’humour

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Groupe de musique antillaise (Kassav, zouk machine, zouk, compas, Biguine...)

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.