Vous cherchez un Groupe de Musique Du Monde à Carcassonne ?

Une transe tropicale moderne, où fusionnent - tradition afro‑colombienne, cumbia-rock psychédélique et électro. Porté par la pulsation sauvage de la jungle amazonienne, notre flow PsychoTropical mêle tambours et flûte gaita traditionnels, guitares électriques et cuivres brûlants pour déchaîner une énergie dansante et envoûtante. Avec un répertoire 100 % original, ces musiciens venus de Colombie, du Chili, d’Uruguay, du Mexique et de France offrent 2h de live vibrant, transformant chaque scène en une véritable fiesta PsychoTropicale !

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

Les Balkans et l'Anatolie, carrefours des cultures européennes et asiatiques sont le lieu des mixités et du voyage. Avec le multi-instrumentiste Philippe Gillet, la chanteuse turque Zeynep Dilara Aslan en revisite les musiques entre tradition et modernité. Chansons bosniaques, arméniennes ou encore turques se mêlent alors avec aisance au sein d'un répertoire festif et coloré où les cultures s'entrelacent et où se raconte un monde plein de sensibilité et d’émotion.

COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

Notre groupe joue une musique festive où le public s'amuse et danse à s'en user les tongues. Cuivres, percussions cubaines et chants, le tout guidé par El Comandante Buendía qui anime la soirée de ses mystérieuses incantations... Le public adoooore !!

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

PASH PASH ORKESTAR c'est le gros son des balkans! Des trompettes aux trilles entêtantes, des cuivres qui claquent sur des rythmiques balkaniques vous invitent à la danse et au voyage dans les contrées de Goran Bregovic, Ferus Mustafov, Ekrem Mamutovic, Dzambo Agusevi et bien d’autres. Voici trois ans que notre groupe se produit dans la région toulousaine pour délivrer une musique puissante et chargée d’émotion, au milieu de la foule en acoustique ou sur scène en première partie d’Anakronic Electro Orkestra, Orkestar Gabriella, Ziveli Orkestar ou pour lors de l'emission radio "la dernière" sur Nova.

« Vadilia » Nos somos mulheres de todas as cores, de varias idades, de muitos amores...escuta esse samba que eu vous te cantar...o grupo Vadilia, c'est le samba au féminin ! Vadilia c'est trois musiciennes passionnées de culture Brésilienne. VAnina : Cavaquinho//Chant . NaDIa : Tantan/Chant. EmiLIA : Pandeiro/Chant

Le quintet de Trad-Folk celtique Eanáir rend un hommage vibrant et lumineux au renouveau des musiques traditionnelles d'Irlande, d'Ecosse, de Bretagne et de l'Ile de Man. Incarnée sur scène par des musiciens passionnés à la vitalité contagieuse, cette musique fougueuse et sensible mêle avec habileté la clarté et l’onirisme des airs chantés à l’énergie survoltée des tunes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas, etc). Le répertoire d'Eanáir, composé de chansons dans différentes langues invitant au voyage (anglais, breton, français et gaélique) ; et de morceaux instrumentaux dynamiques ; est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : 𝘷𝘰𝘪𝘹 · 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘰𝘯 · 𝘵𝘪𝘯 & 𝘭𝘰𝘸 𝘸𝘩𝘪𝘴𝘵𝘭𝘦 · 𝘣𝘰𝘶𝘻𝘰𝘶𝘬𝘪 𝘪𝘳𝘭𝘢𝘯𝘥𝘢𝘪𝘴 · 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳𝘦 · 𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰𝘭𝘪𝘯𝘦 · 𝘧𝘭û𝘵𝘦 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪è𝘳𝘦 · 𝘣𝘰𝘥𝘩𝘳á𝘯 𝗙𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗲𝘀 : · Concert · Initiation aux danses de bal folk celtique (Céilí) · Blind Test Live autour des musiques de films. Toutes nos formules sont cumulables et modulables à loisir. N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies spécifiques.

Trio acoustique aux langues mélangées, Amour Cannibale explore des sonorités métissées, à la croisée du folk américain, de la chanson française et de la musique world. Amour Cannibale puise dans un métissage qui se consomme, une sauvagerie qui se console, des arpèges qui voltigent et des rythmiques qui s'envolent. Sans savoir d'où et comment, on se met à danser d'un pas indompté et doux, alors que les mots fusent et accusent un monde qui se dévore.​ Chaque morceau est un voyage entre l'intimité du folk américain et les sonorités envoûtantes de la musique du monde, conduit par une voix émouvante et puissante, une guitare éclectique, un violoncelle chaleureux et des percussions libres. À travers des compositions singulières et des textes percutants qui mêlent le français et l'anglais, le trio tisse des mélodies qui résonnent au croisement des cultures et des émotions. Inspirées de musiques africaines et contemporaines, les percussions sont parties prenantes du récit. Dans une recherche de textures, le percussionniste joue avec des sons entre la frappe et la caresse, entre des bruits incongrus qui s'approchent d'un quotidien et ceux qui nous amènent dans des univers inconnus. ​

Dirigé par Annie Varela da Veiga, composé de musiciens expérimentés et d'horizons variés, Take Five Forever, du duo intimiste au quintet, offre l'élégance dans la musique. Un voyage par delà les mers, une douce atmosphère dans laquelle dansent rythmes chaloupés du Cap-Vert, textes poétiques de la chansons française, mélodies classieuses du jazz. De Cesaria Evora à Henri Salvador, de Doris Day à Al Green, en passant par Myriam Makeba, chaque prestation crée une ambiance chaleureuse, raffinée et accessible à tous les publics. Concerts, cocktails, réceptions privées, événements d’entreprise, festivals, cérémonies ou animations culturelles : Take Five Forever s’adapte au lieu, au format et à l’atmosphère recherchée, tout en conservant une identité fondée sur la qualité musicale, la complicité sur scène et la proximité avec le public. Take Five Forever prolonge l’histoire de Take Five Orchestra, fondé par Emilio Varela da Veiga (1951-2026), figure emblématique de la scène musicale toulousaine. Chanteuse et musicienne au sein de l’orchestre depuis 2010, Annie, épouse d'Emilio et cofondatrice de l'institut musical Take Five poursuit aujourd’hui cet héritage avec le même esprit de partage, d’exigence artistique et de musique vivante qui a fait la réputation incontestée de Take Five Orchestra pendant plusieurs décennies. Annie Varela da Veiga (chant, guitare), François Ladeux (piano), Matthieu Dilangu (basse), Isabelle Mension (violon), Alexandre Duventru (percussions).

La douceur brésilienne au service d'une ambiance décontractée et chaude. Le groupe Joel Salgado propose des concerts de musiques Brésilienne. Ce franco-brésilien fait parfaitement le lien entre ces deux cultures et revisite les grandes pages de la Bossa nova, de la samba, du pagode ou encore de la mpb. Le groupe s'adapte aux conditions et possibilités qui sont les vôtres. Du piano-voix solo au quartet, dépaysement et soleil assuré !

Bozon Eugène ZAHOU aka Ory Jah de Zion est né en 1982. Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê, Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte d’Ivoire. Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues, auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la région des 18 montagnes. Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers l’art pour donner un sens à sa vie. Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou. Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il sillonne l’Europe. Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit par se poser au cours de l’année 2000. Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire connaître comme il a fait connaître la danse de son pays. Pour ce faire, il a décidé de monter sur les planches pour chanter ses compositions, accompagnés de ses musiciens.

Rwina est un groupe de fusion orientale. Celle de la rencontre entre les sonorités orientales et celles du reste du monde. Rwina signifie mélange. L’inspiration s’est imposée à Hanane, chanteuse et initiatrice du groupe, qui par son éclectisme a souhaité ouvrir le champ des possibles en revisitant des morceaux et en laissant libre cours à la composition originale. Elle a choisi une équipe aux influences diverses pour mêler les sonorités tout en gardant les courbes orientales qui lui sont chères. Une guitare espagnole, un violoncelle classique, une percussion latino-orientale et une basse aux accents jazzy. Rwina a pour ambition l’alliance des genres et le partage afin de vous proposer une musique à son image, universelle et généreuse.

VOODOO CHERI,(trio) Old time Caribbean Cherchant les origines de la musique improvisée américaine, Voodoo chéri part sur la piste des traditions ancestrales et des métissages Africains, Caribéens : Voodoo chéri c'est l'envie de porter une histoire - celle des voix noires présentes dans la musique traditionnelle américaine - la recherche sur la voix et la polyphonie, et la jubilation de la scène. Un répertoire de compositions originales et de pépites oubliées. Une musique généreuse, populaire à partager avec un public de tout âge.

Duo « SF » c'est pour « SWING FANTASY » , deux musiciens fous du Swing, les mots sont posés. Mais c'est également pour « Science Fiction ». Car ce duo de L'espace voyage sans frontière de style au confins d'univers musicales toujours plus vastes. Tel une guerre des étoiles, une pluie de notes positives s'abat sur un publique conquis par la force de ce duo éclectique. Le Foro Brésilien côtoie la valse musette, la musique impair des Balkans jongle avec le Jazz Manouche, sans oublié des Swing ravageurs à la Sydney Bechet. Enfin vous l'avez compris, vous n’êtes pas au bout de vos surprises avec cet accordéoniste et ce clarinettiste qui vous ne laisseront pas les pieds sur Terre ! Nous jouons pour tous types d'événements, anniversaire, mariage, fête privée, etc... N'hésitez pas à nous contacter, nous sommes à votre disposition.