Vous cherchez un Groupe de Musique Du Monde à Toulouse ?

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Le trio NamAdiou propose une voyage étonnant au cœur des traditions rythmiques de l'Inde, du Sud , du Nord et d'ailleurs! Il puise son inspiration dans l'expression du bharatanatyam, cette danse magique du sud de l'Inde, qui combine harmonieusement le langage des mains et des yeux aux rythmes des pieds, au son de syllabes parlées. Il en revisite les codes, en l'associant au jeu des tablas, percussions du Nord de l'Inde, avec des arrangements au violon ou aux guitares ouverts à de multiples influences, du Bollywood au latino en passant par le blues Tamoul. Une performance unique qui ne manque pas de faire vibrer le public, avec des moments d'échanges festifs qui offrent une expérience mémorable à chaque concert. Le spectacle de NamAdiou est à la fois captivant et émouvant. Il ravit les amateurs de musique et de danse, ainsi que tous les curieux en quête de découvertes artistiques originales. Le groupe tourne en trio depuis 2022 et se compose de : - Sabine Fernandez, spécialiste reconnue, de danse Bharatanatyam et percussions vocales - Julien Mahenc, guitariste et violoniste qui excelle dans différents styles musicaux - Olivier Chardin, multi instrumentiste, virtuose des tablas, percussions indiennes

L'octet franco-espagnol Super Panela est une explosion de sons et de couleurs qui vous transporte dans un voyage musical vibrant et électrisant. Fusionnant les rythmes envoûtants de musiques afro-colombiennes avec une touche moderne et festive, ils nous embarquent dans une véritable thérapie tropicale explosive! Chaque membre apporte sa propre touche unique, créant ainsi un mélange éclectique qui transporte le public dans un voyage musical vibrant et énergétique. Leur répertoire est un kaléidoscope de genres et d'influences. Des percussions africaines aux mélodies ensoleillées de la salsa, en passant par les grooves électrisants du jazz et les harmonies colorées, Super Panela ne cesse de surprendre avec leurs compositions originales et leurs arrangements innovants. Chaque concert est une célébration de la diversité culturelle et musicale, où la danse et la joie se mêlent au rythme des instruments. En live, leur énergie contagieuse invite à se perdre dans la musique et à participer à la fête. Festivals, concerts en plein air ou soirées intimes, une expérience inoubliable alliant passion, humour et convivialité! Trois EPs sortis en 2015, 2016 et 2020 et un single en 2022, ces derniers bénéficiant d'une diffusion régulière sur FIP. Création d'un nouvel album en cours, sortie prévue courant 2025.

VODJA, c'est un fruit bien mûr aux notes sucrées, un murmure lointain, un bal polyglotte où tout le monde se comprend. C'est de la musique d'ici et d'ailleurs mais surtout d'ici, là où on danse, où on bouge nos panses, où l'on crie vengeance aux temps perdus. C'est comme si la Bulgarie, le Brésil, Tombouctou et Paris ne formaient plus qu'un endroit où l'on virevolte jour et nuit. Lorsque l'accordéon rime avec saxophone et guitare , il ne me reste qu'un mots à dire : "Hula hula"! (Terme Hawaien désignant le fait de danser)

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

Envie de swinguer et de vous laisser emporter par un jazz new orleans chaloupé? Approchez et laissez vous entraîner Dicilabas, où chant, banjo et contrebasse se mêlent pour vous faire vibrer au son du blues du Delta, du swing et du jam'balaya ! Dicilabas c'est la rencontre de trois musiciens d'horizons divers qui se réunissent pour faire résonner les sons chauds et l'énergie langoureuse des fantômes du Bayou. Le groupe a un set d'environ 2h adaptable à différents moments de votre soirée.

Mystèretrio quartet propose depuis 1998 son swing du monde aux couleurs manouches et hispanisantes. En choisissant ce quartet toulousain, vous misez sur la qualité, l'originalité et la diversité d'un répertoire mariant compositions et arrangements de thèmes de Django Reinhardt, mais aussi de Georges Gershwin ou encore Serge Gainsbourg en version swing. Un répertoire qui peut être totalement instrumental mais également chanté avec des standards de jazz et de la chanson française. Le groupe possède une solide expérience scénique avec pas moins de 1000 concerts réalisés aux 4 coins du globe (Amérique du Sud, Jazz à Montréal, Nouvelle Calédonie...) Depuis 1998, ils ont partagé la scène avec des artistes prestigieux tels que Manu Di Bango, Maurane, Thomas Dutronc... MYSTERETRIO QUARTET collabore régulièrement avec plusieurs sociétés d'événementiels pour des clients tels que Total, Crédit Mutuel, la Fête des vins de Bordeaux, le salon du bâtiment de Paris, Club 41 au parc des expositions de Toulouse, le groupe les Echos... Et aussi des soirées privées pour des particuliers ( Château l'Orangerie de Rochemontès à Grenade / Garonne, Château Labro à Rodez, Château Lagrézette à Cahors, Château Lynch-Bages à Bages, Domaine de Cinquau à Artiguelouve...) Pour vos soirées, Mystèretrio Quartet propose un répertoire sur mesure qui s'adapte au contexte, tout en prenant en compte les envies de chacun. Ils sont à votre écoute pour que votre événement soit un succès, sans fausse note.

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Le chanteur et flûtiste brésilien Rafael Lima développe un répertoire musical montrant la variété culturelle et artistique du Brésil et montrant également que culturellementle le Brésil ne se limite pas à la samba. ​ Né à Rio de Janeiro et résidant actuellement dans la ville de Toulouse, Rafael présente dans ses spectacles les nuances de la musique brésilienne, en chantant et jouant les chansons des grands maîtres de la musique brésilienne, les chansons des nouveaux compositeurs, ainsi que des chansons qu’il a écrites et composées.

Tendez l'oreille et laissez-vous enchanter par des mélodies swing, teintées d'ailleurs. Humour, humeur et partage c'est ce qu'Aparça distille. De la chanson française à la musique du monde il n'y a qu'un pas. Guitares, contre-basse, Oud, trompette et Saxophone donnent une couleur mélodique au set. Aparça apprécie autant les larges publics que les ambiances intimistes et privilégie le partage avant tout.

Epelo propose des concerts, spectacles, bals sur le theme des musiques du soleil . A travers ses musiques, le groupe vous invite a voyager dans toutes les caraïbes et faire escale en Martinique, Guadeloupe, Jamaïque, Cuba, Bresil, Trinidad, Réunion.... Au programme: biguine, mazurka, zouk, coupé decalé, Kompas...mais aussi calypso, salsa, samba, séga, reggae, cha-cha, bolero...pour une soiree dansante et festive. Le repertoire du groupe est interpreté par notre chanteur martiniquais Karniss, accompagné par une brochette pimentée de musiciens professionnels expérimentés.

La douceur brésilienne au service d'une ambiance décontractée et chaude. Le groupe Joel Salgado propose des concerts de musiques Brésilienne. Ce franco-brésilien fait parfaitement le lien entre ces deux cultures et revisite les grandes pages de la Bossa nova, de la samba, du pagode ou encore de la mpb. Le groupe s'adapte aux conditions et possibilités qui sont les vôtres. Du piano-voix solo au quartet, dépaysement et soleil assuré !

Sanfuego évolue dans l'univers de la Rumba Gitane. Cette musique Andalouse introduite en Europe au 18ème siècle, porte en elle la Nostalgie des gitans par sa technique de chant et la force de ses mélodies. Mais elle reste une musique de Danse et de Fête : une rythmique chaloupée, ponctuée de percussions sur la guitare. Une célébration, un hymne à la vie et à la liberté, fer de lance de la Culture des gens du Voyage. Une ambiance et des chansons parfumées de soleil, de fête. Un spectacle qui transporte, en, d'autres lieux ; des Saintes-Maries-de-la-Mer à lEspagne et son Andalousie. C'est l'âme gitane, la musique et les couleurs du sud, à limage dune grande fête chaleureuse et festive. Olééé (Guitaristes, chanteurs, percussions, danseuses )

Avec seulement quelques cordes et le chant d'une flûte, le Duo Sostenuto offre à son public la force, les couleurs et la puissance évocatrice d'un orchestre symphonique. Chaque œuvre est précédée d'une présentation, destinée à préparer l'auditeur à l'embarquement pour ce voyage musical. Après plus de 500 concerts en France et à l'étranger, le Duo Sostenuto soulève l'enthousiasme de tous les publics: musiciens chevronnés, auditeurs passionnés ou non initiés à la musique classique, tous sont transportés par leur talent exceptionnel. Pour reprendre les mots du public : « C'est un bonheur de vous écouter . On aimerait avoir quatre oreilles pour en profiter encore plus ! » Libre de toute contrainte logistique, le Duo Sostenuto, se produit aussi bien dans les salles de concert habituelles que dans des lieux plus intimes ou insolites. Il propose également une formule "Concert aux Chandelles" pour une expérience intimiste inoubliable.

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

C’est le métissage musical de musiciens issus de divers horizons, aux motivations et aux goûts différents mais ayant comme envie commune de voguer sur le fleuve Reggae. La structure écrite de Djoubaté s’appuie sur les textes de Ben (chanteur) qui puise son inspiration dans l’expérience de son vécu en Guyane puis en Métropole. Ses textes sont engagés, critiques mais optimistes : ils parlent de partage, d’amour, d’humanisme, de respect entre les peuples et entre les générations, ils s’appuient sur le langage et les codes de la culture rastafarienne. Le verbe Djoubaté, s’étoffe d’un son à la croisée des chemins du Rock, de la Pop, du Funk, du Dub, du DanceHall et surtout du Reggae. Djoubaté propose une musique atypique distillée par Moumen (guitariste) qui exacerbe de son oreille experte et exigeante les élans retenus de Marco (bassiste), les estampilles Jazzy d’Adam (batteur) et les incursions opalescentes de Simon (claviériste). Pour l’âme de Djoubaté, à vous d’écouter, vos sens et vos émotions feront le reste. Alors… à vos oreilles !