Animation musique africaine : faites la différence !

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

"Une world music idéale pour vos festivals, salles de spectacle, centres culturels.. Nous travaillons avec divers municipalités, mairies et collectivités. " Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music moderne puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le blues, la soul ou encore le jazz. Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. En live, en plus de ses compositions, elle interprète des reprises de Miriam Makeba, Angelique Kidjo, Mikea (Madagascar), Njava (Madagascar) et aussi des chants de différentes régions et tribus, pour faire connaitre la diversité culturelle de Madagascar. Alors êtes-vous prêts à embarquer avec nous pour un voyage à Madagascar ?

Masao Masu proposent une approche plus traditionnelle de la musique camerounaise sawa en théâtralisant l'Elimbi. C'est une oeurvre d'art sculptée sur une seul pièce de bois, témoin ancestral d'une d'une forme de communication vers les vivants et les « sans vies » (ancêtres). II représente un être humain couché sur le dos. La bouche largement ouverte asile du désir, de l'image et des sons d'une musique pleine de sincérité et de spiritualité. En le découvrant, il y a 10 000 ans, les Bantous ont aimé les sonorités hautes (tons femelles) et basses (tons mâles) proches de leur langage. Posé au sol, le krin, pouvant comporter jusqu'à quatre notes, enrichit leur musique d'un langage du village que seul le musicien initié peut vous traduire les mots et les phrases. Vêtus d'un pagne traditionnel pour chaque prestation scénique, les jumeaux, Ben et Peter Ndocko, inspirés par des artistes tels que Manu Dibango, Françis Bebey ou les regrettés Myriam Makeba et Fela, ne vendent pas leur musique, ils la partagent en cœur animés par la tradition Esewe. L'héritage musical maternel de la fratrie épouse la tradition du chant naturel et lancinant des griots ou griottes Bantus. Comme peut l'être l'Eyenge (chant Ngoso). La preuve sonore que l'aliénation culturelle ne réussira pas à effacer la tradition transmise par nos anciens

Sam Tshabalala est un artiste Sud Africain qui vit en France depuis une trentaine d’années. A ses débuts, il a été le chanteur et guitariste du Groupe The Malopoets, participant activement à la résistance Culturelle de son pays soumis au régime de l’ Aparthied. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses influences diverses : zoulou, Funk, Reggae, Sam Tshabalala aborde des thématiques majeures : la vie dans les towships, les espoirs et désillusions des peuples d’Afrique du sud. Des thèmes douloureux où la mémoire s’abîme, jaillissent des mélodies douces, entrainantes & joyeuses en Shangaan, Tswana, Zoulou, Anglais. Sam Tshabalala s'adapte aussi bien aux grosses scènes de festivals qu'à des lieux plus intimistes. La formation comprend 2 guitares, des percussions et 4 voix.

Je travaille avec une souplesse d'adaptation allant du quintet au duo (Guitare-chant, Basse ou Percu), selon les conditions proposées. Mais idéalement en formation de 7 : Moi + 4 musiciens + 2 choristes. Je joue essentiellement mes compos originales pendant les concerts, tant publiques que privés. Mais je priorise les reprises, spécifiquement dans mes prestations d'animations : Hôtels, mariages, anniversaires, soirées d'entreprises, cocktails, bars, etc... Bien que composé de quelques chansons Reggae, mon répertoire concert actuel repose essentiellement sur les titres de mon nouvel album, réalisé dans un style absolument novateur (l'AFROROOTS). Mon ivresse du Reggae-dub, du Rock, du Jazz, du Blues, du Rap… n’a pas eu de mal à s’accommoder aux divers rythmes, chants et sonorités de mon Afrique ancestrale. Dans l'AFROROOTS, je m’amuse à explorer les ambiances de pays Mandingue, Akan, Congo, Yoruba, Fang, etc... Mordu de la guitare, je suis toujours partagé entre l’acoustique et l’électrique. La saturée et la claire… J’aime créer à la guitare-folk, des plages de sonorités du N’goni Mandingue ou du Xalam, pour laisser planer ma fameuse “Mystic-guitare”. Un délire que je signe, pour apporter à l’AFROROOTS sa caractéristique transcendantale de “Tribal-dub”. Pour une écoute intégrale, l'album est officiellement sur toutes les plateformes. Ref: K. SIMI KEMITUDE