Comment faire venir un artiste à son événement ?

Wawa West est une artiste d’Annecy qui vous séduira dès les premières notes par sa voix pure et sa générosité. En solo ou accompagnée de ses musiciens, et / ou DJ, cette artiste emblématique des nuits Annéciennes, vous embarque instantanément dans un set de reprises Soul, Jazz et Funk qui débute feutré pour se poursuivre sur des rythmes plus festifs. Elle n’hésite pas à connecter avec le public et l’invite au partage tout au long de la soirée. Une énergie et une générosité débordantes qui rendront votre événement inoubliable.

Opaline vous propose un duo acoustique harmonieux mariant la guitare et la voix. Ils revisitent ensemble des standards de la musique. Leur sélection musicale navigue avec finesse entre les genres tels que le jazz, la pop, la soul, la bossa nova et la variété française. Cet éclectisme subtil promet une soirée élégante qui saura séduire vos convives.

Je suis chanteuse d'opéra, formée auprès de chanteurs illustres (Montserrat Caballé, Mirella Freni, June Anderson...), j'ai fait le tour du monde pour apprendre auprès d'eux et découvrir des traditions vocales que j'applique à mes interprétations. J'ai chanté dans toute l'Europe, en Russie, au Japon, en Australie et je suis régulièrement invitée au Japon pour faire des tournées. Je vous propose une formule unique qui s'appelle le Récital Haute Couture. Il s'agit d'un spectacle de chant lyrique d’une durée de 45 minutes (prévoir environ une heure entre l’entrée et la sortie de la scène). Accompagnée d’une bande son diffusée sur un système d’amplification de haute qualité, je chante des airs d’opéra d’un répertoire varié, de Mozart à Verdi. Pas besoin de piano ni d'orgue : j'ai une bande son de très haute qualité que je diffuse sur un excellent ampli Fender et qui me permet de vous proposer un concert exceptionnel et réjouissant. Si vous avez des demandes spéciales (un air en particulier, une chanson d’anniversaire, une improvisation sur un thème…), je serai ravie de les réaliser à votre convenance.

Né en 2017, le duo acoustique composé de Charles et Maurane, change d’identité lors du confinement lié au COVID-19. En effet, cette période a permis au duo de se réinventer, en proposant des vidéos musicales tournées sur leur balcon, et diffusées sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, YouTube...) afin de garder un lien avec le reste du monde confiné, et apporter un peu de musique directement dans les salons. ONCE devient CAB - Cover au Balcon, et revient en live avec des reprises françaises et internationales réarrangées et pleines de fraîcheur, allant de Matthieu Chedid à Sia en passant par Chris Issac ou Stromae. Une formule trio est également envisageable avec Simon aux percussions électroniques, afin d’apporter un dynamisme supplémentaire à la prestation.

Bhoomitra signifie amis de la terre. J'ai été formé au Dhrupad et au Bhakti sangeet en Inde. Ce sont des formes de musique classique de l'Inde qui parlent de l'amour divin et de l'amour pour la création. En utilisant des instruments indiens et occidentaux comme le bansuri, la guitare, le ukulélé, etc., je fais naître l'harmonie divine de toute vie. J'écris mes propres chansons et je chante aussi des poèmes de grands poètes bhakti comme Kabir, Nanak, Bhagat Jalan Das. Je chante en pendjabi, en anglais et en français. Mes concerts sont des voyages dans notre moi intérieur , apportant paix et transcendance J'ai joué dans différents festivals et salles en France et en Inde au cours des 10 dernières années. J'ai fait la bande originale de pièces comme Un Dinner A Dieu - Théâtre Eduoard 7 Paris Je gagne Creativity Prize Beyond Music foundation 2020 Musicien Indienne , Compositeur , Chanteur , Multi instrumentalist ,Music du Monde , Folk Rock

Shakkalo est une chanteuse folk-pop franco-polonaise. Avec une voix douce et mélancolique, elle se spécialise dans les chansons anglaises avec une touche de nostalgie et d'amour. Le tout est accompagné à la guitare acoustique ou électrique.

Chanteuse d'origine franco-portugaise, je joue avec des musiciens en Île-de-France et ses alentours pour animer et sublimer vos événements. Jazz, swing, ballades, bebop, chansons françaises, samba et bossa nova pour les personnaliser au mieux. Un duo piano ou guitare-voix pour les soirées intimistes, une formation musicale en trio, quartet, allant jusqu'au septet' pour des sets plus dynamiques avec mon groupe de musique brésilienne (Piano guitare basse batterie saxophone voix) Nous nous adaptons à vos envies pour vous faire passer une excellente soirée. N'hésitez pas à me contacter pour avoir plus d'informations!

Deux guitares, douze cordes, vingt doigts : voilà Loma Loca ! Un duo instrumental étonnant, pétillant, énergique, porté par Marianne & Laurent. L’une balance des rythmes percussifs endiablés ; l’autre porte des mélodies vives et délicates. Embarquez pour un voyage avec ces deux-là, qui ont le sens de l’humour et du partage. Suivez-les au gré de leur répertoire aux sonorités latines, pop et folk qui mixe compositions originales et reprises. Ils vous feront taper du pied, claper, chanter et peut-être même danser ! Line-up : Marianne Girard & Laurent Fabbri

Artiste multiple, j’aime faire découvrir cet instrument rare qu’est la harpe. La musique est pour moi symbole de partage et de création de lien. Dotée d’une triple formation artistique (Diplôme de Harpe, formation théâtrale au Cours Florent, Diplôme Supérieur de Chant Lyrique à l’Ecole Normale de Musique de Paris), je me produis régulièrement dans diverses formations, du récital soliste au spectacle musical en passant par la musique de chambre. Lors de vos événements, je vous accompagne pour créer une ambiance suspendue qui vous envoûtera vous et vos invités. En concert privé, mon répertoire de prédilection est celui de la période romantique au début du 20ème siècle. Ma particularité est de pouvoir chanter certaines pièces de répertoire (opéra, mélodie, lied...) en m'accompagnant à la harpe. Également pédagogue, j’enseigne depuis plus de 10 ans l’art du chant et de la harpe. Je réside en Bourgogne où je poursuis mon exploration de l’expression artistique sous toutes ses formes (musique, dessin, écriture).

D’origine corrézienne, Akm est une jeune artiste de 25 ans basée maintenant à Bordeaux. Auteure-compositrice-interprète, elle fabrique de ses mots une Pop-Française tendre et remplie d’émotions. Après "Des illusions" un premier EP sorti en 2020 et au printemps 2022 le single "Statue de cire", cet automne Akm nous livre "Des Fleurs"... Ces nouvelles chansons restent dans l'ADN de l'artiste : de la pop-française, mélancolique et pétillante. Finaliste de plusieurs tremplins cette saison, Akm prouve que chanter, c’est faire rimer héritage et originalité. Sur scène, Akm et ses instruments sont accompagnés d'un musicien (Clavier, guitare et MAO) Ensemble, ils vous invitent dans un voyage musical à travers les émotions de cette jeune artiste à fleur de peau. Entre morceaux acoustiques et pop entrainante, les concerts d'Akm sont des moments suspendus où l'héritage de la chanson française vient côtoyer la nouvelle scène.

Découvrez le show live endiablé de Cecilya & the Candy Kings : un cocktail rétro explosif à la sonorité actuelle. Leur répertoire dynamique aux saveurs swing & rhythm'n'blues est un retour musical aux racines des années 50. Cecilya. Chanteuse, auteure, compositrice et productrice barcelonaise à la voix puissante et lumineuse. Après son passage par The Voice Espagne (2017) qui l'amène à réaliser son propre TEDxTalks (2019), Cecilya s'est produite aux quatre coins du monde et c'est à Paris qu'elle décide de poser ses valises. En 2023, Cecilya a été élue "meilleure artiste de blues féminine" à l'international par le célèbre programme de blues anglais "The Blues Lounge Radio Show". Le deuxième album de Cecilya (& the Candy Kings) « Back in 1955 » (2023) a été salué par la presse et sonne sur les ondes européennes, anglaises et américaines. Si le magazine Rolling Stone France a dit « Oui, on aime Back in 1955 », pourquoi pas vous ? Voyagez dans le temps avec Cecilya & the Candy Kings et n’oubliez surtout pas vos chaussures de danse !

Guitare hors de contrôle – Voix débridées – Grosse caisse cardiaque. Les Barefooterz c’est la bombe atomique PowerPop. Redécouvrez les meilleurs tubes Rock, Soul et Pop d’hier et d’aujourd’hui avec Ana Coox, la chanteuse-rappeuse qui se déchaine au micro et Russell Stageman, l’infatiguable Homme-Orchestre. De Tina Turner à Moriarty en passant par Janis Joplin, préparez vous pour un concert explosif !

Influencée par des groupes aux horizons très larges, de Pink Floyd aux Pierce Brothers en passant par Baldrs Draumar, MILENA a pourtant fait le choix d'écrire et de chanter principalement en français. Des harmonies tantôt classiques, tantôt folkloriques, un mystérieux didgeridoo, un cajon pour booster le tout, la folk que propose MILENA est envoutante, parfois mystique, tire sur la pop et le rock. Seule sur scène, elle nous offre un concert énergique et émouvant. MILENA propose 2 formules : la formule "festivals/grandes scènes" avec un set énergique de compositions, et l'autre plus adapté aux restaurants/cafés concerts avec des compositions et reprises acoustiques de grands standards britanniques, très appréciée des organisateurs d'apéro concerts

Seule sur scène, avec des bandes sons, je propose une animation concert JUKEBOX SHOW. Le concept : une liste d’une centaine de chansons est soumise au public, et c’est lui qui décide ce qu’il veut écouter. De la chanson française (Céline Dion, Goldman, Dalida), du rock (ACDC, Gossip), du funk ( Bruno Mars, Earth Wind and Fire) du disco (Diana Ross, Gloria Gaynor), de la variété d’hier et d’aujourd’hui, il y en aura pour tous les âges et tous les goûts ! Possibilité d'une prestation à la carte sur mesure

DUO (voix/guitare) ou QUARTET (voix/guitare/basse/percussions) Accompagnée de Juliette Paireau à la basse, Marin Fauvel à la guitare et Markel Martinez Carranza aux percussions, Camille Baussay (KamouK de son nom de scène) vous emmène, avec sa voix douce et cristalline, dans son univers musical varié (reprises de standards de jazz, de pop/folk, soul, bossa & des chansons françaises).

Sunny Side Street composé de musiciens professionnels est spécialement conçu pour l’événementiel. Fort d’une expérience dans les lieux les plus prestigieux comme Le palais Garnier, le toit de l'arche de la défense, l'Hotel du Crillon, Le chateau de Chantilly, Le parc des princes, l'hotel Hermitage (Monaco) le pavillon Kleber, le pavillon vendôme, le pavillon Dauphine et bien d'autres... Nous proposons des solutions adaptées à vos recherches avec un répertoire qui couvre les années 50 à nos jour, des formations en duo trio ou quartet, et une ambiance qui peut aller du lounge pour vos cocktails et vins d'honneur au « très festif » pour les soirées dansantes. Nous proposons aussi des soirées avec un DJ. (généraliste)

Je m'appelle Jakke, je suis un chanteur guitariste de folk / pop. Je peux vous jouer les plus grands tubes de la pop actuelle ou plus ancienne, en français ou en anglais, seul ou en duo, mais également en groupe complet suivant vos souhaits ! Que vous vouliez: - Engager un chanteur pour vous jouer les tubes actuels et anciens que tout le monde adore ! - Faire chanter vos amis en organisant un karaoké avec un musicien live ! - Vous offrir un un groupe complet pour animer votre mariage, Bar mitsvah.. Tout cela est dans mes cordes ! Je suis un musicien professionnel, ayant joué et chanté sur de nombreuses scènes à Paris et en province, ainsi que sur les plateaux de télévision. Je suis habitué de ce genre de spectacle, et suis confiant sur ma capacité à fournir une prestation qui vous comblera totalement. Agréable, souriant, je fais ce métier pour l’amour de la musique et pour le bonheur que j’apporte aux gens, pour l’émerveillement que je lis dans leur yeux

Déborah Biver, la douceur comme force d'expression Auteure compositrice interprète remarquée en 2018 lors de l'émission La France a un Incroyable Talent, Déborah Biver poursuit son chemin et propose et spectacle Pop Folk émotif sensible et profond. La jeune femme originaire de Belgique habite à Paris. C'est la guitare qui peu à peu, la conduite vers le chant puis vers l'écriture et la création musicale. Seule sur scène avec sa guitare et son Pad Pop Soul Française : un univers Folk (mais pas que) Ses chansons interpellent par leur originalité : "Sois un homme", "Si un jour tu as soif" "Too long"… offrent une palette d'émotions et de styles à la fois sensibles et sensées. Déborah privilégie ses textes et les émotions Toutefois, elle n'a pas envie d'être classée sous une étiquette particulière : Je me définis comme une chanteuse francophone et je me réserve le droit d'être multiple. "Dans tout mes registres, je recherche le beau''.

Pianiste, compositeur, arrangeur Ayant joué sur tous les continents, dans des salles de concerts ou dans des festivals, J’ai toujours eu la chance de travailler avec de superbes artistes, célèbres pour certains d’entre-eux. Expérience scénique et discographique, piano, compositions, orchestrations ou direction musicale pour des artistes de variété, Yves Duteil (album et tournée « Respect »), Véronique Sanson (single « Et je l’appelle encore » nominé aux Victoires de la Musique), Serge Lama (album « Où sont passés nos rêves »), world music avec Diego Modena, le groupe Ocarina, rap avec Abd Al Malik (2 victoires de la musique), du jazz avec la saxophoniste norvégienne Helene Arntzen (« Grieg in blue »), avec mon Quartet, Quintet (Finaliste au festival de jazz de Coutances) et autres formations sous mon nom, des créations espagnoles avec Vicente Pradal comme Noche Oscura (Grand prix de l’académie Charles Cros), Pelleas y Melisanda, Llanto, des créations pour Mr Pierre Cardin avec des orchestres sino-français que je dirigeais. J’ai été primé avec Sylvain Chomet (« Les triplettes de Belleville ») pour la meilleure musique de film au festival du film de Beijing (Pékin) – film Attila Marcel. Je me produis également nouvellement publiquement en solo, l'ayant fait de nombreuses fois pour des soirées privées comme pour un anniversaire de Karl Lagerfeld, pour la famille Leclerc, le grand patron de Patek Philippe.

Chanteur-pianiste en solo ou en formation (trio, quartet) , Frank propose un répertoire des années 60 aux standards Pop jazzy, R&B, chanson Française qui animera vos soirées privées (mariage, cocktail dînatoire, anniversaire) et événements sur la Côte d’Azur. DJ (en option)

En partant du jazz manouche, style de musique créé par l’inimitable Django Reinhardt, les trois « frères » explorent les différentes facettes de cette musique : swing, chants tsiganes, valses swing…auxquelles viennent s’ajouter leurs compositions originales. Montez dans leur roulotte pour découvrir des paysages variés et colorés! Régis BOYER (guitare, chant) Issu d'une famille d'artistes du coté de son père, il se tourne vers la guitare à l'âge de 12 ans. Très vite il joue dans plusieurs formations de styles différents et enseigne la guitare, mais toujours dans des musiques où il y a une place pour l'improvisation. C'est à 27 ans qu'il se passionne pour le swing manouche et apprivoise le style à force de travail, d'écoute, et de partage avec d'autres musiciens. Jean-François BIDET (contrebasse, accordéon) Poly-instrumentiste, arrangeur, il a la passion d'explorer divers styles de musique en particulier avec le collectif Dièse 11, passant des chansons de Gainsbourg, au jazz, des chants de la petite enfance au musiques d'Europe de l'Est, du Tango argentin aux musiques des Caraïbes , de la musique de Grieg au jazz manouche. Il enseigne la musique au sein d'Accords Musique à Saint Denis les Bourg et au CRD de Bourg en Bresse. Cédric SERRE (guitare, chant) Guitariste de jazz manouche aux multiples influences. C'est à travers un parcours autodidacte mêlé de rencontres, qu'il façonne sa pratique. Sensible à toute forme d'art libre, sa rencontre avec le jazz manouche à fait sens.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Luster Trio, c'est un trio à cordes formé pour la première fois à Dubai à l’occasion du Festival des Lumières en 2014. Un trio classique pour jouer des reprises rock et pop à l'autre bout du monde, pourquoi pas ! L'aventure musicale commence par créer des arrangements pour trio, ce qui permet aux musiciennes de développer différents aspects musicaux: le groove, l'improvisation... Un mélange détonnant et surprenant qui a enrichi le jeu de ses instrumentistes. Riche de son expérience, le trio propose aujourd'hui un répertoire cheminant entre grands airs de classique, découvertes musicales et arrangements de leur cru, faisant cohabiter des compositions de Jean Sébastien Bach, Erik Satie, Camille Saint Saëns, Hyacinte Jadin, The Beatles, Michael Jackson, Ed Sheeran, etc.