Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Africaine sur mesure ?

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal par Sylvie Clerfeuille "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle." Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

C'est à 16 ans que Elga BRANCO découvre le saxophone. En 2001 il multiplie les rencontres musicales Manu Dibango, Ibrahim Maalouf, Seun KUTI, Aly MOULADY, Cheikh LO,... De divers horizons musicaux, Jazz, blues, New Orléans, pop, Afro beat,...cet artiste international est aussi à l'aise sur des scènes mythiques comme celle de North Sea jazz, Lowlands, ou celle du festival Felabration au Nigeria que sur un bar pour retourner son public... Cet Auteur Compositeur Interprète aime aussi 《 mettre le feu 》, en duo, trio, avec des Dj... Pour tous types d'événements d'entreprises, mariage... Sa joie de vivre et sa générosité ne laisse jamais son public indifférent.

DJ depuis 2011 Spécialiste des musiques de la Caraïbe et de l'Océan Indien. Auteur de plusieurs compilations sur Bongo Joe et Born Bad Records : Soul Sega Sa vol 1 & 2 et Moris Zekler. Afro/Cadence/Funk/Soul/Kompa/Zouk/Séga/Maloya/Dancehall/Merengue/Coupé-Décalé/Cumbia/Vallenato/Raï/Zouk/Forro Set tropical ultra dansant, durée entre 1h30 et 6h

Né au Congo et ayant grandi en Angola, en France depuis 5 ans, JONASKAY est un artiste hybride, qui mixe les langues et les styles. Chanteur ou rappeur, et parfois les deux, il baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Découvrant le kuduro dans les rues de Luanda dès son enfance, il est passé de la danse au chant et à l'écriture. Condensé d'énergie, grain de folie: JONASKAY fait danser la planète !

Né dans le creuset vibrant du quartier de la Goutte d’Or à Paris, le SoraYaa Band mélange les langues et les styles avec une bonne dose de gingembre tout en gardant son groove furieusement africain. Du blues qui transpire à la danse effrénée, en passant par la ballade sexy, il n’a pas oublié d’où il vient : la musique mandingue et tout le chapelet d’ancêtres qui regardent attentivement ce petit griot débarqué à Paris, chanteur-sapeur en goguette, généreux jusqu’à l’os. Des petits bars de quartier à des festivals en France et en Europe, le groupe réunit un public fidèle et les nouveaux auditeurs ! En bref ça blues, ça transpire, ça groove, ça remue, toute l'afrique de barbès est là pour t'enjailler et te pleurer ta savane !

Groupe pluridisciplinaire spécialisé dans les musiques Chrétienne dont le style gravite autour du Negro spiritual/ Gospel contemporain/ Soul/ R'n'b/ Afro/ Reggae/ Acoustique. Modulable en fonction de vos besoins: • S1 une voix Acapella ou playback • S2 un musicien piano ou guitare ou batterie ou percussion • C1 voix+piano ou guitare • C2 duo+piano ou guitare • C3 trio+piano ou guitare • C4 quatuor Acapella ou piano ou guitare • C5 chorale Acapella (8 personnes) Combo chorale+piano ou guitare • GM1 quatuor+piano+batterie • GM2 quatuor+piano+batterie+ guitare (solo ou basse ou les deux) × GM1 + 2 voix ou percussion ou les deux × GM2 + 2 voix ou percussion ou les deux • GM3 8 voix+piano+2 guitares+ batterie+percussion Pour toutes demandes merci de préciser : Date de l'évènement Lieu de l'événement Module souhaité Budget total ( prestation+transport si hors bordeaux métropole)

SIA TOLNO est originaire de Guinée/Sierra Leone, en Afrique de l'Ouest. Elle est activiste et chanteuse des styles afrobeat, afro-blues, mandingue de la musique populaire africaine et interprète ses propres chansons. Sa musique est à la fois personnelle et universelle, chantant son passé unique, la guerre, l'immigration, les droits des femmes et des enfants, la corruption, le réchauffement climatique etc, tout en le rendant pertinent pour les masses mondiales. Elle a travaillé avec Tony Allen (directeur musical et batteur de FELA KUTI) et Lusafrica Records (Paris). Son nouvel album MANENE est sorti en juin 2024, réalisé à Barcelone et produit par Aaron Feder en collaboration avec Kingsland MUSIC. Sia Tolno est de celles qui sortent des sentiers battus, qui personnifient la force et la résilience des femmes africaines. Elle est de celles qui ouvrent des portes, déconstruisant les préjugés. Survivante de la guerre en Sierra Léone, pays où elle a grandi, Sia s'est taillé une place de choix dans le milieu très masculin de l'afrobeat. Toujours à l'affût de nouveaux défis, en quête d'intensité et de nouveau groove, cette grande voix puissante que l'on compare à Angélique Kidjo et Miriam Makeba se démarque également par son engagement à partager son expérience de vie après différentes prestations.

Lwaren, un artiste chanteur et danseur franco-congolais, pratique le style Afro. Le 24 septembre 2011, Lwaren a été l'un des artistes présents au spectacle multidisciplinaire Top Show (dirigé par l’artiste humoriste Patson) qui a été présenté au Théâtre de Poissy devant un public de plus de 1000 personnes. 
 Le 19 janvier 2013, il fonde avec des jeunes de Poissy et Achères le groupe Quamera MDJ. Par la suite, le groupe se produit sur sa première et unique scène à la 4ème édition de la fête de la jeunesse au stade Léo Lagrange de Poissy avec la présence de Youssoupha , 1 an plus tard le groupe change de nom pour Energy Solide. En fin juin 2015, l’artiste C.Z.A.R suggère à Lwaren et compagnie de former un nouveau groupe (Gunners) avec lui. 
 Pendant 5 ans, Lwaren évolue dans les Gunners en faisant des scènes dans toute la région parisienne et en Belgique. Les Gunners ont eu de la visibilité dans le domaine artistique mais en tant que chanteur Lwaren a pu chanter dans certaines prestations, puis il a participé aux chœurs du titre Simba kota . Mais on peut voir Lwaren apparaître dans la majorité des clips du groupe (de Senado à Collabo). Avec les Gunners,il participe à la 8ème édition du Melting Crew avec la présence de Fally Ipupa , Vegedream , Clark Donovan et d’autres artistes. Le 16 août 2020, Lwaren choisit de quitter les Gunners pour se lancer dans une carrière solo. 1 an après son départ chez les Gunners,Lwaren sort son premier single intitulé J’ai besoin de love.

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Sur des rythmes d'Afrique du Congo, de l'Afro Beat et du groove, la musique nous invite à un voyage sur la terre des ancêtres pour vibrer et danser au rythme de la forêt et de la tradition, sertis par des compositions originales et quelques reprises revisitées.

"Une world music idéale pour vos festivals, salles de spectacle, centres culturels.. Nous travaillons avec divers municipalités, mairies et collectivités. " Noëlla Raoelison est une auteure-compositrice à la voix d’or, originaire de Madagascar. Elle travaille au célèbre studio Mars de Tananarive qui produit la plupart des artistes de l’île en tant que chanteuse et danseuse. Elle part en tournées internationales, notamment avec le groupe Tsivery, le chanteur Koike ou encore Mikea (prix RFI 2008), avant de s’installer en France. Actuellement elle nous propose ses propres compositions, chantées dans sa langue natale le « sakalava ». Cette world music moderne puise ses origines dans les mélodies traditionnelles malgaches et africaines , mais aussi dans le blues et la soul. Sur scène, Noëlla est surprenante, elle dispose d’une présence et d’un charme incomparable. Elle est entourée par des musiciens exceptionnels avec lesquels elle s’est produite sur de nombreuses scènes. En live, en plus de ses compositions, elle interprète des reprises de Miriam Makeba, Angelique Kidjo, Mikea (Madagascar), Njava (Madagascar) et aussi des chants de différentes régions et tribus, pour faire connaitre la diversité culturelle de Madagascar. Alors êtes-vous prêts à embarquer avec nous pour un voyage à Madagascar ?

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

BASA version 4 musiciens Pour le plus grand plaisir des gourmands de la fusion africaine. Basa avec 4 musiciens c’est l’évolution de BASA duo qui est une fusion moderne franco-africaine avec Baba Sayon Diabaté, Elsa Keita. Auteurs et compositeurs ils ont décidés, dans le cadre des festivals et salle de spectacle, de s’accompagner d’un batteur Guinéen Alsény Conté et d’un bassiste Guadeloupéen Lucien Annoncia. Accompagnés aussi selon la demande, de différents percussionnistes, Madou Diakité, Solo Chérif ou Yves Bangoura, La magie de Basa et sa profonde humanité vous emporte ailleurs, la complicité de ces musiciens nous amène dans un nouveau style, la World-Musique-Dynamique. Chanté en Malinké et Français, avec des racines traditionnelles d'Afrique de l'Ouest et de multiple influences, une mixité culturelle et instrumentale qui le propulse dans l'air du temps. Ils nous offrent un véritable dépaysement, un beau voyage vers des terres lointaines et inconnues. Dans l'émotion et dans l'ivresse d'un son acoustique, Basa vous présente ses créations...

Maîtres de l’ambiance, MASAO MASU, ce sont les jumeaux Ben et Peter, gardiens d’une tradition artistique ancestrale. Promoteurs de l’Esewe, genre musical de la région du Littoral au Cameroun, ils en ont été initiés dès leur enfance à travers chants et rythmes, et ont ainsi gardé en eux les images et les sons perpétués à travers le temps. Petit à petit, ils se mettront à l’animation musicale lors des fêtes de jeunes, chantant, jouant d’instruments divers et improvisant. Lancés plus tard vers une plus grande aventure artistique, les MASAO MASU ont fait tomber les barrières et sont résolument plongés dans la Sono Mondiale.

Collectif de Trad Manduinge, afro-fusion, transe acoustique Ils ne sont que 2,3 ou 4 selon les formules, mais dans leur tête ils sont tout un orchestre . Armés de leurs percussions, koras, Ngoni, Guembri et autres instruments autant traditionnels que modernes, l'Intergalactik Mandingue Orchestra distille des rythmes et mélodies de trad mandingue, d'afro-fusion et de transe acoustique. Étonnant, détonnant, folklo-cosmique.

La Jawqa est un groupe musical vibrant et engagé, dédié à la célébration et à la réinvention des rythmes envoûtants de l'Amérique latine. Bien que non originaire de la côte caribéenne, leurs mélodies puisent profondément dans les traditions musicales de cette région, notamment celles de la Colombie, Venezuela, Porto Rico, Cuba et de la République dominicaine. Spécialisée dans la salsa, la cumbia, le merengue et la bachata, La Jawqa fait revivre les sons légendaires de l'époque d'or de la Fania All Stars et des groupes de Cali. Les compos de La Jawqa se distingue par ses textes puissants, imprégnés d'un fort engagement social. Les paroles abordent des thèmes cruciaux tels que la liberté d’expression, la lutte contre les inégalités sociales, les droits des femmes et les combats féministes. Inspirée par l'énergie et la virtuosité des maîtres de la salsa, La Jawqa combine habilement des arrangements classiques avec une touche moderne. En live, La Jawqa est une véritable explosion de rythmes et de couleurs, invitant le public à danser avec une instrumentation riche et des performances vocales passionnées, faisant de chaque concert une expérience inspirante.