Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Tarbes ?

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Juan Valiente (guitariste, chanteur et auteur-compositeur) s'associe à Mathias Lujan (bongo et cajon) pour vous emmener dans un univers de rythmes et de mélodies entrainantes. Plongez au cœur des cultures latines avec "Color Latino", un moment musical qui fusionne guitare, voix et percussions pour créer un mariage sonore incomparable. Lors de ce concert d'1h30 à 2h30, laissez-vous emporter par des compositions originales et des reprises soigneusement sélectionnées de chansons cubaines et latino-américaines. De la cumbia au boléro en passant par la rumba et le son cubain, chaque morceau vous transportera vers l'Amérique latine. Pour parfaire cette ambiance, nous vous offrons la possibilité d'installer un fond de scène de 3m sur 2,5m, agrémenté d'un projecteur de théâtre, pour créer une atmosphère visuelle en harmonie avec les sons de Color Latino.

Théo a grandi entouré de musique, improvisée par son père à la maison, et entendues dans de nombreux disques de jazz, musiques du monde, et autres... Il chante depuis qu'il a une voix, et apprend le violon à 9 ans, se lançant très tôt dans l'improvisation. Il joue alors dans son premier groupe familial, du jazz à dominante manouche. A partir de l'adolescence, il compose en enregistrant sa voix en multipistes, puis divers instruments, dans un style personnel volontiers délirant. La liste de ses influences ne cesse de s'agrandir : jazz, musiques d'Europe de l'Est, classique, rock, funk, trip-hop, expérimental... Il travaille sa voix, et joue de plus en plus d'instruments (vents, cordes, percussions...), qu'il modifie, bricole, et accompagne de sons d'objets, de manière à créer des ambiances organiques inédites. Il approfondi cette démarche à partir de 2015 en composant et en jouant pour du théâtre visuel, art où il s'épanouit, fort de sa sensibilité liée à ses études de cinéma et son activité parallèle de réalisateur. Il se produit notamment à Paris, Athènes, et au Royaume Uni. A partir de 2018, il se spécialise dans les musiques des Balkans, voyage, travaille le chant Turc, Grec, Géorgien et le kaval (flûte des Balkans) auprès de musiciens renommés. Après les collectifs balkaniques "Tchalo" à Paris, et "Tchaï" en Ariège, il crée ses propres groupes entre traditions et fusion, tout en enseignant le chant, et en composant occasionnellement pour le théâtre.

Le chanteur et flûtiste brésilien Rafael Lima développe un répertoire musical montrant la variété culturelle et artistique du Brésil et montrant également que culturellementle le Brésil ne se limite pas à la samba. ​ Né à Rio de Janeiro et résidant actuellement dans la ville de Toulouse, Rafael présente dans ses spectacles les nuances de la musique brésilienne, en chantant et jouant les chansons des grands maîtres de la musique brésilienne, les chansons des nouveaux compositeurs, ainsi que des chansons qu’il a écrites et composées.

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Avec seulement quelques cordes et le chant d'une flûte, le Duo Sostenuto offre à son public la force, les couleurs et la puissance évocatrice d'un orchestre symphonique. Chaque œuvre est précédée d'une présentation, destinée à préparer l'auditeur à l'embarquement pour ce voyage musical. Après plus de 500 concerts en France et à l'étranger, le Duo Sostenuto soulève l'enthousiasme de tous les publics: musiciens chevronnés, auditeurs passionnés ou non initiés à la musique classique, tous sont transportés par leur talent exceptionnel. Pour reprendre les mots du public : « C'est un bonheur de vous écouter . On aimerait avoir quatre oreilles pour en profiter encore plus ! » Libre de toute contrainte logistique, le Duo Sostenuto, se produit aussi bien dans les salles de concert habituelles que dans des lieux plus intimes ou insolites. Il propose également une formule "Concert aux Chandelles" pour une expérience intimiste inoubliable.

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Sanfuego évolue dans l'univers de la Rumba Gitane. Cette musique Andalouse introduite en Europe au 18ème siècle, porte en elle la Nostalgie des gitans par sa technique de chant et la force de ses mélodies. Mais elle reste une musique de Danse et de Fête : une rythmique chaloupée, ponctuée de percussions sur la guitare. Une célébration, un hymne à la vie et à la liberté, fer de lance de la Culture des gens du Voyage. Une ambiance et des chansons parfumées de soleil, de fête. Un spectacle qui transporte, en, d'autres lieux ; des Saintes-Maries-de-la-Mer à lEspagne et son Andalousie. C'est l'âme gitane, la musique et les couleurs du sud, à limage dune grande fête chaleureuse et festive. Olééé (Guitaristes, chanteurs, percussions, danseuses )

Le trio NamAdiou propose une voyage étonnant au cœur des traditions rythmiques de l'Inde, du Sud , du Nord et d'ailleurs! Il puise son inspiration dans l'expression du bharatanatyam, cette danse magique du sud de l'Inde, qui combine harmonieusement le langage des mains et des yeux aux rythmes des pieds, au son de syllabes parlées. Il en revisite les codes, en l'associant au jeu des tablas, percussions du Nord de l'Inde, avec des arrangements au violon ou aux guitares ouverts à de multiples influences, du Bollywood au latino en passant par le blues Tamoul. Une performance unique qui ne manque pas de faire vibrer le public, avec des moments d'échanges festifs qui offrent une expérience mémorable à chaque concert. Le spectacle de NamAdiou est à la fois captivant et émouvant. Il ravit les amateurs de musique et de danse, ainsi que tous les curieux en quête de découvertes artistiques originales. Le groupe tourne en trio depuis 2022 et se compose de : - Sabine Fernandez, spécialiste reconnue, de danse Bharatanatyam et percussions vocales - Julien Mahenc, guitariste et violoniste qui excelle dans différents styles musicaux - Olivier Chardin, multi instrumentiste, virtuose des tablas, percussions indiennes

Artiste confirmé , ambiance assurée pour de belles soirées multi instrumentiste(voix, guitare, guembri, basse, batterie, percus, pianos) qui a joué avec de grands noms tels que Percy Sledge, Stevie Wonder , Manu Dibango..Son registre personnel est qualifié de fusion ethnic; mélange de blues, de jazz et de musiques traditionnelles africaines ou il puise ses racines.

Ces trois brillants musiciens vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Après des études au conservatoire supérieur de Paris et à l'école de jazz Didier Lockwood, Amandine, Loïc et Julien se retrouvent autour d'une même passion : les musiques d'ici et d'ailleurs. De l'Irlande à l'Argentine, en passant par la Suède ou les Balkans, du swing manouche aux chants brésiliens, ils vous feront voyager aux travers des musiques traditionnelles, qu'ils maitrisent et aiment partager. Ils naviguent avec aisance et complicité d'un paysage à l'autre et sont prêts vous faire rêver et danser ! Possibilité de venir en duo, trio ou quartet (avec percussions)

VODJA, c'est un fruit bien mûr aux notes sucrées, un murmure lointain, un bal polyglotte où tout le monde se comprend. C'est de la musique d'ici et d'ailleurs mais surtout d'ici, là où on danse, où on bouge nos panses, où l'on crie vengeance aux temps perdus. C'est comme si la Bulgarie, le Brésil, Tombouctou et Paris ne formaient plus qu'un endroit où l'on virevolte jour et nuit. Lorsque l'accordéon rime avec saxophone et guitare , il ne me reste qu'un mots à dire : "Hula hula"! (Terme Hawaien désignant le fait de danser)

TSF est née de la rencontre de deux musiciens devenus amies : Simon Puyoulet et Thomas Lp. Ce duo acoustique vous emportera dans un univers de composition au croisement du Folk, du Blues et de la variété française. Par leur technicité et leur sensiblité, vous découvrirez un univers poétique dans un format épuré : guitare, voix et batterie ou cajon pour les espaces plus intimistes. Ce duo expérimenté tourne de façon autonome et n’a pas peur des déplacements.

Animation musicale pour vos évènements soirées privées... ambiance acoustique soft et chaleureuse qui comblera au mieux vos attentes.

Dolce vita, duo de chansons italiennes, est composé d'un guitariste et d'une chanteuse. Ils reprennent pour votre plus grand plaisir les plus grandes chansons italiennes, de "ti amo" à "l'italiano" en passant par "bella ciao".