Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Traditionnelle à Tarbes ?

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Gwen'n'roses est un duo Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

Cap’tain Marquise, c'est la rencontre entre un chanteur à la voix rocailleuse et le souffle d'un l'accordéon pour interpréter chants marins et chansons françaises. Amoureux des mots, Cap’tain Marquise vous embarque, le temps d’une soirée, dans un voyage entre terre et mer. Vous y trouverez bien des récifs mais toujours l’espoir, le partage et la liberté. Miles Depuis son plus jeune âge, le conte familial lui a fait traverser les mers, découvrir les cultures et leurs musiques. C’est dans un premier temps sur les scènes punks qu’il a libéré sa rage de liberté. Ce parcours a façonné une voix rare et profonde que la vie a adoucie en y apportant nuances et rondeurs. Elle porte en elle la puissance et le calme qu’il faut, en mer, au capitaine. Chérissant les chants marins elle écume aussi, finement ciselée, de vieilles chansons françaises. Maëlle Native de Bretagne, elle y a étudié l’accordéon chromatique puis a poursuivi au conservatoire de Bordeaux avant de s’investir dans les musiques actuelles. Aujourd’hui, accordéoniste et technicienne du son, elle transmet sa passion par ses mélodies et ses accords. Son engagement dans Cap’tain Marquise marque sa soif de découverte, de liberté et de partage pour lesquels elle a choisi une vie de musicienne.

Avec Bècaflor nous mettons en mouvement nos passions pour la Musique Celtique dans ce qu'elle a de plus beau à vous offrir. C'est avec tout notre Cœur que nous vous transportons dans des univers tant enchanteurs que mystiques. Nos parcours personnels et musicaux peuvent également amener des couleurs jazz et classique à notre repertoire. Avec Bècaflor nous connectons deux êtres (Chloe Dunn & Mickaël Durand) et plusieurs instruments que nous manions avec complicité et complémentarité. Nous développons aussi d'autres versions de Bècaflor pour complexifier et enrichir encore et encore notre passion. Avec Bècaflor nous avons appris à vous écouter ; c'est ainsi que cette biographie est née. Cette aventure est donc aussi la votre et nous vous invitons à la poursuivre en nous faisant part de vos souhaits et projets afin que nous puissions nous développer encore et encore...

Violoniste depuis l’âge de 8 ans, je joue actuellement dans plusieurs groupes de musiques traditionnelles à danser (« 3 pas d’ici », « Come chez vous », "Krinkrin", « Únes », « La Cola’ophane »). Je joue pour des bals folk, des marchés, des mariages. Je joue également de la musique improvisée pour accompagner des lectures théâtralisées qui s’adressent plus particulièrement au jeune public. Par ailleurs je joue pour des performances de danse contemporaine dans l’espace public. Concernant mon parcours, je me suis d’abord formée au Conservatoire de musique jusqu’à l’âge de 20 ans en violon classique, puis j’ai suivi des formations en musique baroque, musique improvisée, musique jazz, musiques du monde (musique roumaine) et musiques traditionnelles à danser. Aujourd’hui je pratique plus particulièrement les musiques traditionnelles à danser provenant de différentes régions de France, mais aussi d’Irlande, de Roumanie et d’Italie. J’interprète également des pièces de musique classique ou musique actuelle. Je pratique les danses traditionnelles et je suis en capacité d’animer un atelier de danse, ou de montrer les danses au cours du concert/bal (polka, mazurka, cercle circassien, avant-deux, bourrée 2 temps, bourrée 3 temps, etc). Je suis aussi chanteuse. J’aime interpréter des chants traditionnels que j’accompagne au violon. N'hésitez pas à me poser des questions si vous voulez en savoir plus!

Sweet Potato Vine est un quartet de Old Time & Folk Américaine incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. Sweet Potato Vine, c’est Gregg le New Yorkais, Léa de la Ville Rose, Jake from Indiana et Maël de son potager au bord du Tarn. Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine & Old Time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun.

Je joue de la batterie avec sur un système de pédalier que j'ai fabriqué, je joue en même temps de la guitare et je chante sur cet accompagnement. Mon tour de chant d'environ 1h30 commence par des chansons traditionnelles Italiennes et ensuite de la variété française : (Sardou, Cabrel, Aznavour, Bassens, Renaud, Goldman, Hallyday,Indochine....)

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Duo de reprises acoustiques populaires et festives avec arrangements originaux, tout terrain.

Prestations de cornemuse écossaise lors des Cérémonies Religieuses ou Laïques, ou encore lors des Vins d'Honneur ou pour vos Cérémonies Commémoratives, Foire aux Whisky, Anniversaire, Événements Sportif et autres.

le groupe de musique celtique Celt Triskelion composé de Patrick de Jode; guitare et chant. Mark Cox percussionniste et flutiste anglais. Jacques Tauvenon; Banjo, Bouzouki, mandoline et Fiona Richards violoniste Galloise virtuose, qui saura vous faire partager sa culture Le groupe "Celt' Triskelion" vous invite à voyager au travers des contrées Celtes. aux parfums de pub irlandais De l’Irlande à la Bretagne en passant par le Pays de Galles. "Celt' Triskelion" vous entraine au coeur de cette culture authentique et festive. NOUVEAU sono mobile qui permet de jouer sur plusieurs endroit en quelques minutes (en duo, trio ou quartet)

Banish Misfortune joue de la musique et des chants traditionnels d'Irlande. Pat (chant, guitare, banjo), Line (chant, violon) et Philippe (accordéon, flûte) se sont rencontrés au festival annuel de la musique irlandaise en Dordogne, les Rencontres Musicales Irlandaises de Tocane. Tous les trois sont passionnés de cette musique vive et leur répertoire se compose des gigues, reels, hornpipes et polkas, ainsi que des chansons traditionnelles, qui animeront tout évènement.

Le Duo Kanto propose un concert mêlant histoires de voyage et chansons traditionnelles du monde. De la Sicile aux Appalaches, les escales sont nombreuses ! Bal populaire du nord-est brésilien aux plaines des Highlands d'Ecosse, croisière en Méditerranée et chanson-poème d'Argentine... Le public est invité à voyager avec le Duo Kanto, porté par un récit musical énergique, sensible et plein d'humour.

Né en 2015, le groupe lotois « Bleu Charrette » est le résultat d’une rencontre entre deux musiciens-auteurs-interprètes, l’un britannique, James Armstrong, et l’autre française, d’origine néerlandaise, Sacha Touw. Bien que provenant d’horizons très différents, l’alchimie opère immédiatement entre les deux Lotois d’adoption, chacun apportant ses racines, sa couleur musicale et ses influences. Au fil des années, ils créent leur propre style qu’ils baptisent « folk’n’roll », un savoureux mélange de folk, americana, pop-rock, avec une touche celtique. Des harmonies vocales fondantes, la « signature » Bleu Charrette, guidées par le son des guitares (acoustiques et électriques), entrecoupé de notes à l’harmonica, au rythme du cajon. Leur musique évoque les sonorités de leurs influences : Gillian Welch et David Rawlings, Neil Young, Lucinda Williams, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Francis Cabrel… Une écriture musicale mélangeant poésie et humour exprimés sur des mélodies accrocheuses, tantôt douces et mélancoliques, tantôt endiablées et dansantes. Les textes abordent les relations humaines mêlées à des histoires folkloriques, vraies ou inventées, fait passer le public du rire aux larmes. En 8 ans, Bleu Charrette a enchaîné près de 250 dates en sillonnant petites et grandes scènes du grand Sud-Ouest, ainsi qu’une tournée en Écosse l’été 2017, et a déjà trois albums à son actif, dont le dernier est sorti en juillet 2022.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Juan Valiente (guitariste, chanteur et auteur-compositeur) s'associe à Mathias Lujan (bongo et cajon) pour vous emmener dans un univers de rythmes et de mélodies entrainantes. Plongez au cœur des cultures latines avec "Color Latino", un moment musical qui fusionne guitare, voix et percussions pour créer un mariage sonore incomparable. Lors de ce concert d'1h30 à 2h30, laissez-vous emporter par des compositions originales et des reprises soigneusement sélectionnées de chansons cubaines et latino-américaines. De la cumbia au boléro en passant par la rumba et le son cubain, chaque morceau vous transportera vers l'Amérique latine. Pour parfaire cette ambiance, nous vous offrons la possibilité d'installer un fond de scène de 3m sur 2,5m, agrémenté d'un projecteur de théâtre, pour créer une atmosphère visuelle en harmonie avec les sons de Color Latino.

Accordéoniste joue un répertoire musette traditionnel (valses, paso-dobles, marches, java, tango, cha_cha), des musiques de variétés diverses (Dalida, Serge Lama, Edith Piaf, Aznavour, Trenet etc...) des musiques latino (Salsa, Bachata, Rumba etc ...) récentes (Goffa Lolita, Et Bam Vianney) Toutes animations : thé dansant, repas séniors, anniversaires, mariages, entreprises, restaurants, ehpad, Ccas, etc… Retrouvez moi sur TouTube en cherchant : Gaëtan Accordéoniste

Véronique Fargue découvre la guitare classique à l'âge de 12 ans, développant ainsi une passion pour la musique qui l'accompagne tout au long de sa vie. Bien qu'elle ait travaillé en tant qu'aide-soignante, son amour pour la musique refait surface à l'âge de 40 ans. C'est à ce moment-là qu'elle se tourne vers la musique irlandaise, apprenant à jouer du bodhrán (percussion irlandaise) et de la guitare accordée en DADGAD. Elle commence également à mettre en musique ses poèmes écrits à l'âge de 18 ans, avant de se lancer dans la composition de nouvelles œuvres, notamment des chansons à texte. Désireuse d'élargir ses horizons musicaux, Véronique se forme au jazz dans une école renommée à Gap, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à son répertoire. Aujourd'hui, elle mène une carrière riche et variée, où se croisent les influences de l'Irlande, du jazz, de l'Espagne et de ses propres compositions. En plus de la guitare et du bodhrán, Véronique pratique également le tin whistle, une flûte irlandaise, qui ajoute une touche authentique à ses performances..