Avec une expérience de la scène forgée au fil de plus de 300 concerts (Allemagne, Espagne, France, Suisse), le Musicien rend un hommage en Espagnol aux artistes hispaniques, français et anglo-saxons. Il mêle également les langues Française & Anglaise à son répertoire. La Musique Espagnole est intime et festive : elle fait du bien à un public en recherche d'un moment agréable et convivial. Son répertoire plaît à un public varié. Le tour de chant se veut à la tonalité acoustique. Il se produit dans les Salles de Concerts, Festivals, à l'occasion d'opération Événementielle.

BOSSA NOSSA ! Avec plus de 200 concerts à leur actif, les musiciens professionnels du BOSSA NOSSA project vous proposent des revisites audacieuses des plus grands tubes de pop, soul, latino et musique française à la sauce brésilienne sans faire d'impasse sur les grands standards de la bossa nova. Disponible en duo, trio, quartet ou quintet, BOSSA NOSSA Project est le groupe idéal pour vos soirées privées, mariages et cérémonies, évènements corporatifs, Yacht show... Vous adorerez leur énergie, leur disponibilité, leur professionnalisme et leur grand sourire :) BOSSA NOSSA signifie « notre Bossa » c’est à dire notre tendance, notre façon de marier différents styles musicaux à la chaleur des rythmes brésiliens. Découvrez ce cocktail original, cet univers hors du commun, façonné par des arrangements personnels mêlant l’authenticité d’une guitare et d’une contrebasse classique, la chaleur du saxophone, le groove des percussions brésiliennes et le charme d’une voix chaude et sensuelle. Un voyage à travers les styles et à travers le temps qui vous fera vibrer à chaque accord et vous emmènera vers le Brésil. Références & clients : Venturi Monaco / Knight Frank / Fondation Princesse Charlène de Monaco / Monte-Carlo Polo Club / YACHTS Rosehearty, Eugenia V, Harmony / MIPIM Cannes / Cannes LIONS / / Régates Royales Cannes / Voiles de St Tropez / Hôtel de Paris Monte-Carlo / Hôtel Le Negresco / Congrès Ophtalmologie Monaco / Institut du sein Nice / Nice Jazz Festival OFF...

"Papago" vous invite à voyager à travers un répertoire unique qui séduira un large public, où le latino se mélange à la rumba flamenca, associé à quelques morceaux tziganes des pays de l'Est, pour aller jusqu'en Russie. Cette fusion est née de la rencontre de "Kika" (chanteur-guitariste) et "Sveta" (chanteuse-guitariste-percussionniste). En couple dans la vie comme sur scène, leur complicité se voit et s'entend. En bonus, leur fils "Tony" (13 ans ; chanteur ; Voice Kids 2022) apporte la cerise sur le gâteau en participant ponctuellement aux concerts, avec déjà un réel charisme sur scène et une voix qui promet !!! ... ♥ ... Belle formation musicale (et familiale) : À découvrir !

La voix chaude et vibrante de Giacomo vous transportera dans la magie de la musique italienne. Né dans le beau pays d’Italie, c’est là-bas qu’il a commencé très jeune à chanter et à jouer de la guitare. Autodidacte, il a acquis la maîtrise de son art en Italie, puis en France. Aujourd’hui, chanteur, guitariste, mandoliniste, Giacomo vous propose tout le charme de la musique italienne, dans des concerts ou lors de soirées privées. En solo ou en groupe. Les chansons traditionnelles du sud de l’Italie, les chansons napolitaines, les sérénades, les tarentelles, les plus grands succès des années 40 jusqu’à aujourd’hui, et chansons et standard international en duo Pour tous vos événements : Guitare-Bar, Afterwork, Restaurants, soirées privées (anniversaires, cocktails de mariage etc) : prestation en acoustique guitare et voix ou avec des bandes-son de haute qualité. En solo, en duo ou en trio Instruments : Guitares, Mandoline,

Zai KOITA, le griot enchanteur. Auteur, compositeur et interprète, Zai est né au cœur de la musique traditionnelle africaine. Musiciens de père en fils, il est multi-instrumentiste et peut aussi bien vous bercer de mélodies voluptueuses ou vous enflammer au rythme des percussions. Grâce à sa musique, il parcourt le monde accompagnant plusieurs artistes Africains, avant de poser ses valises en France. Il entame ici une carrière solo, nous faisant voyager au son de son N'Goni. Sa musique chaleureuse et authentique touche l'âme de son public. Doté d'une voix puissante mais douce, Zai vous surprendra et vous vous laisserez subtilement embarquer dans son univers musical bien à lui.

Duo franco-brésilien, nous vous emmenons à la découverte du Brésil et de sa culture populaire, traditionnelle et régionale (MPB, samba, forró, coco, carimbó, samba de roda, capoeira, etc.) ! Notre formation inclut guitare, voix et percussions optionnelles (djembé, alfaia, caisse claire). Nous avons déjà réalisé 300 concerts dans tous types de lieux : salles de spectacle, festivals, bars, restaurants, hôtels, auberges de jeunesse, mariages, soirées privées, associations, centres culturels etc. Nous nous sommes notamment produits à l'Espace Paul Jargot (Crolles), la Belle Electrique et l'Ampérage (Grenoble), le Brin de Zinc (Chambéry) ou encore la salle Pléiade (Allevard-les-Bains). Nous adaptons notre prestation à vos attentes et à celles du public : durée, répertoire, degré d'interaction avec le public, animation, mobilité (déambulation/statique)... La durée d'un set est d'environ 50 min. Notre installation ne prend pas beaucoup de place (3m2). Nous sommes autonomes en matériel de sonorisation jusqu'à 100 personnes en intérieur. N'hésitez pas à nous contacter pour discuter plus en détails !

Musicienne au sein d un orchestre , j enseigne le violon depuis 2009 , au sein d ecoles de musique et academies. Je donne regulierement des concerts pour des mariages ou des particuliers , et au sein de restaurants et cafés. Je joue au violon electrique ou acoustique selon préférences. En duo avec un guitariste ou seule. Nous avons un repertoire varié. Nous nous sommes produit cet été pour de nombreux mariages et au sein d une librairie café concerts.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français et en marocain darija, Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

R★UNO | LA CAMIONETA a ses références, le festival du Bout du Monde, Jeudis du Port de Brest, Transfert, .. Un DJ set classique ? Non ! Sur son camion-scène de collection, il hisse ses platines et propose un espace de dance-floor unique et à échelle humaine !

Bhoomitra signifie amis de la terre. J'ai été formé au Dhrupad et au Bhakti sangeet en Inde. Ce sont des formes de musique classique de l'Inde qui parlent de l'amour divin et de l'amour pour la création. En utilisant des instruments indiens et occidentaux comme le bansuri, la guitare, le ukulélé, etc., je fais naître l'harmonie divine de toute vie. J'écris mes propres chansons et je chante aussi des poèmes de grands poètes bhakti comme Kabir, Nanak, Bhagat Jalan Das. Je chante en pendjabi, en anglais et en français. Mes concerts sont des voyages dans notre moi intérieur , apportant paix et transcendance J'ai joué dans différents festivals et salles en France et en Inde au cours des 10 dernières années. J'ai fait la bande originale de pièces comme Un Dinner A Dieu - Théâtre Eduoard 7 Paris Musicien Indienne , Compositeur , Chanteur , Multi instrumentalist ,Music du Monde , Folk Rock

Je suis un musicien Argentin qui réside en France depuis 2007. Je me présente en solo pour jouer mes compositions ou avec autres formations.

Née à Rouen en 1995, Coraline commence le piano à 6 ans. De 2013 à 2021, elle intègre la Haute école de musique de Genève, où elle obtient un Bachelor of Arts, un master en pédagogie et un master en interprétation concert. Attirée par les autres cultures, elle débute sa carrière de concertiste en 2013 par la musique classique latino, puis espagnole ; elle se spécialise depuis 2015 dans la musique du Moyen-Orient, qu’elle transcrit elle-même au piano depuis le luth traditionnel ou le chant arabe. En 2019, elle rejoint Diwan, l’ensemble méditerranéen de Genève, dirigé par Maestro Francis Biggi. Cet ensemble international s’est déjà produit plusieurs fois à Genève mais aussi à Samos, en Grèce. Il favorise l’inclusion sociale de l’Orient et de l’Occident par la musique. Coraline a obtenu en 2016 le Prix de l’Engagement de la Fondation Ethique et Valeurs de Genève, puis en 2017 le Prix du public pour la paix (Antennes de paix Montréal-Canada). Seule musicienne nominée pour ce prix, elle sera l’invitée d’honneur de la Semaine de la paix à Montréal en 2018, pour une tournée de concerts et de dialogue social auprès des diverses communautés du Québec. En 2019, elle reçoit le Prix Baume et Mercier pour la sensibilisation interculturelle, remis par la Haute école de musique de Genève. En 2021, elle reçoit la bourse culturelle de la Fondation Leenaards, ce qui lui a permis de produire son premier disque oriental au Canada, en 2022. Celui-ci sortira prochainement.

Carlos Correia revisite le patrimoine de la musique populaire brésilienne, lui recréant swing, groove et bonne humeur...!! ...un voyage musical aux couleurs Afro-Brésiliennes......un concert festif et dansant sur des rythmes ensoleillés

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Guitaristes ancrés dans le style Jazz Manouche, les frères Karavanov jouent avec les rythmes et les styles. Au-delà des standards du Swing, ils explorent les répertoires de musiques traditionnelles européennes (Valse musette, Polka, fado) et d'Amérique du sud au travers de compositions et de reprises. Voyagez dans des univers variés avec ce duo qui invite à la redécouverte des possibilités de la guitare manouche. Bastien ZAOUCHE : Guitare / Romain FRECENON : Guitare

Je suis avant tout une chanteuse, mais ça m'est naturel de m’accompagner avec mes instruments à cordes : la guitare, le piano, la harpe celtique. Sur scène, je passe d’un instrument à l’autre, offrant au public un spectacle à la fois varié et unique. L’expression est primordiale pour moi. J'aime raconter une histoire en musique - esquisser des images par les paroles, évoquer des émotions par les sons, faire réfléchir, emmener l’auditeur en voyage... Je suis musicienne depuis mon plus jeune âge, et je suis passée de tout un répertoire de reprises en anglais à mes propres compositions principalement en français. Il faut dire que je parle couramment plusieurs langues : français, anglais, Néerlandais. Je suis originaire des Pays-Bas et je vis et travaille en France depuis plus de 10 ans. En collaboration avec Rémy Verneuil, J'ai réalisé plusieurs séries de compositions originales et d’adaptations-traductions de chansons anglophones en français - notamment des chansons de Bob Dylan et des chansons traditionnelles américaines, irlandaises et britanniques. Nous avons sorti deux albums et deux autres sont en cours. "Éclosion" (chant et guitare), Astres & Stries (chant, guitare, piano, harpe). Mes paroles en français et en anglais, engagées et poétiques, s’inspirent du quotidien, de l’amour et de divers sujets sociaux et d'actualité, avec une touche d’humour et de délire, et aussi avec tendresse et passion. Je réalise moi-même tous mes arrangements.

Partageant la même passion pour la musique Brésilienne, le duo « Vicente e Marianna », offre un travail de compositions et d’adaptations à partir de reprises de Musique Populaire Brésilienne où les 2 voix se mêlent tout en nuance. Ils se produisent régulièrement sur scène en duo, ou en quartet et enregistrent un album « Vicente e Marianna », sortie le 4 décembre 2021. Ils composent et arrangent des chansons pour la série « L’amour flou » réalisée par Romane Bohringer pour Canal+. Au gré de leurs compositions mélangeant la chanson française, le funk, le xote et la samba, avec une orchestration riche à la fois organique et urbaine, et de leurs adaptations françaises tout en finesse de pièces d’Egberto Gismonti, Baden Powell, Stefano Bollani, ce duo éclectique crée sans arrêt des ponts entre l’ici et l’ailleurs, et nous entraîne sur les chemins poétiques de nos identités multiples, celles de sang et celles de coeur

Le Maestrio est un trio de guitaristes français qui réunit trois grandes écoles de la guitare acoustique : Le Classique, Le Flamenco et le Jazz Manouche. Le répertoire est riche de compositions mais aussi de reprises de morceaux typiques d'un des trois styles, revus par le prisme des deux autres : c'est Django Reinhardt et Paco de Lucia qui viennent tutoyer Mozart ! Le Maestrio a déjà à son actif une tournée en Inde invité par la Calcutta Guitar Society aux côtés notamment de Pavel Steidl, des concerts dans de grands festivals comme "C'est pas Classique" à Nice, "Festival Inter'Val d'automne" à Vaugneray pour une soirée "Autour de la guitare" aux côtés de Jean-Felix Lalanne, et le prestigieux festival manouche à Mazères aux côtés de Stochelo Rosenberg et Steeve Laffont. En 2019, le groupe a participé au Midwest Gipsy Festival à Madison (Wisconsin) suivi d'une tournée dans plusieurs villes des USA (Chicago, Détroit, Madison, Milwaukee, Indianapolis). La sortie de leur premier album « Mano a Mano » a été un succès en Mars 2018 ! De leur côté, chacun des musiciens a une carrière solo ou en sideman qui les a notamment menés à jouer avec les musiciens d'Aretha Franklin, Cesaria Evora, Sylvain Luc, Jose Antonio Rodriguez, Emilio Maya, Manolo Sanlucar...