Vous cherchez un Musicien Arabe sur mesure ?

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Oriental Mixte DJ Bass-M est votre spécialiste de choix pour animer des mariages orientaux et mixtes. Ces professionnels comprennent que la réussite de votre mariage repose en grande partie sur l'atmosphère mémorable que vous souhaitez créer pour vos invités. C'est pourquoi ils vous encouragent à faire appel à un DJ professionnel qui saura s'adapter à vos goûts musicaux et vous offrir une expérience sur mesure pour votre grand jour. Expérience Forte d'une expérience qui inclut un passage en tant que DJ résident à L'Elysée Montmartre à Paris, DJ Bass-M cumule plus de 15 ans d'expertise. Son objectif est de vous offrir une prestation haut de gamme qui marquera l'esprit de vos convives. Services proposés Pour répondre parfaitement à vos besoins lors de votre soirée spéciale, DJ Bass-M dispose d'une vaste playlist couvrant une large gamme de styles musicaux, allant de l'oriental à l'occidental. Il peut ainsi vous proposer une sélection musicale comprenant le mezoued, le raï, le sétifi, le chaoui, l'alaoui, le kabyle, la reggada, le chaabi, le riff, le chleuh, la dabka, mais aussi de la variété française, des musiques actuelles internationales, du r'n'b, de la disco, du hip-hop, du reggaeton, et bien d'autres. Il prend également en charge l'éclairage en utilisant des LED automatiques, des stroboscopes, des spots rotatifs de type Lyre Beam sur totem, ainsi qu'un mur LED impressionnant pour créer une ambiance visuelle exceptionnelle.

Musiques de méditerranée ; maghreb, moyen orient et sud de l'europe.

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Passionné de musique , je chante depuis mes 16 printemps, mon répertoire est assez large de la musique orientale à la pop urbaine en passant par les classiques de la chanson française . Je me produit régulièrement dans les restaurants parisiens, mariages et baptêmes et je suis en passe de lancer mon premier EP. Vous pouvez me retrouver sur les différents réseaux sociaux : You Tube. : AKR TV et sur Instagram, Snapchat : @akr_officiel .

"Deux frères, Elie Garcia au Robab (Luth Afghan) et Samuel Garcia à la Darbouka et Dohola (Percussions égyptiennes + set de percussions), nous font voyager à travers un répertoire instrumental à la fois populaire et classique du Maghreb jusqu'au Moyen-Orient. Œuvrant dans l'interprétation et les arrangements pour duo, ils nous proposent dans ce format intimiste de découvrir certaines pièces initialement composées pour de grands ensembles par des compositeurs emblématiques tels que Rabih Abou Khalil (Liban) ou Mohamed Abdel Wahab (Egypte), mais aussi les musiques populaires venues d'Afghanistan et de Turquie." En sept années d'existence, le duo Garcia est intervenu dans une diversité de cadres et de structures : festivals, scènes régionales, théâtres, bars, associations culturelles et solidaires, milieux scolaires, maisons de retraite et établissements spécialisés (psychiatrique, carcéral, hospitalier). Par le voyage musical auquel il invite, ce projet s’adresse aussi au jeune public. Le Duo GARCIA permet la découverte: - d'instruments rares et méconnus - de sonorités de différentes régions du monde

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

De la musique bretonne à la fois festive, féérique, métissée, entrecoupée de parties contées, aux sonorités poétiques avec des influences orientales (nous sommes d'infatigables voyageurs !). C'est de la musique bretonne de concert, le public peut danser, chanter aussi ! Le groupe a à son actif plus de 250 concerts dans 15 pays d'Europe, a été le premier groupe breton en couverture du prestigieux magazine britannique fRoots et a reçu d'excellentes critiques d'albums (Songlines, fRoots, Ar Men etc.).

Duo crée par Lisa et Daniel ! Nous sommes deux, nous sommes peu, et nous sommes passionnés par notre musique, nous jouons du répertoire traditionnel brésilien, oriental, méditerranéen et manouche avec un peu d'adaptations. Musique joyeuse et festive, virtuosité de petite percussion et du violon... Le tout avec beaucoup d'amour ! "Samak c'est : du Choro avec beaucoup de sauce, des Asymétries dansantes et plaisantes, de la poly rhythmie indécente. Un voyage et une discussion infinie entre un violon et un tambourin dans le pourtour de la Méditerranée jusqu’au confins du Brésil. Musique traditionnelle du monde entier, folklore et chansons en plusieurs langues… comme deux poissons dans l'eau"

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Théo a grandi entouré de musique, improvisée par son père à la maison, et entendues dans de nombreux disques de jazz, musiques du monde, et autres... Il chante depuis qu'il a une voix, et apprend le violon à 9 ans, se lançant très tôt dans l'improvisation. Il joue alors dans son premier groupe familial, du jazz à dominante manouche. A partir de l'adolescence, il compose en enregistrant sa voix en multipistes, puis divers instruments, dans un style personnel volontiers délirant. La liste de ses influences ne cesse de s'agrandir : jazz, musiques d'Europe de l'Est, classique, rock, funk, trip-hop, expérimental... Il travaille sa voix, et joue de plus en plus d'instruments (vents, cordes, percussions...), qu'il modifie, bricole, et accompagne de sons d'objets, de manière à créer des ambiances organiques inédites. Il approfondi cette démarche à partir de 2015 en composant et en jouant pour du théâtre visuel, art où il s'épanouit, fort de sa sensibilité liée à ses études de cinéma et son activité parallèle de réalisateur. Il se produit notamment à Paris, Athènes, et au Royaume Uni. A partir de 2018, il se spécialise dans les musiques des Balkans, voyage, travaille le chant Turc, Grec, Géorgien et le kaval (flûte des Balkans) auprès de musiciens renommés. Après les collectifs balkaniques "Tchalo" à Paris, et "Tchaï" en Ariège, il crée ses propres groupes entre traditions et fusion, tout en enseignant le chant, et en composant occasionnellement pour le théâtre.

Trois amis, Angela, Yanis et Daniel se rencontre au Conservatoire Edgard Varèse de Gennevilliers, au département des musique Orientales et Méditerranéennes ; une violoniste, un joueur de oud et un percussionniste. C’est avec passion qu’ils décident, en trio, d’unir leur envie de jouer et partager ces musiques pouvant nous rappeler les colonnades ombragées de l’Alhambra, jusqu’au recoins d’un souk du Caire ou encore la place publique d’un village grecque en temps de fête. Trio Seyyir interprète un répertoire de musiques instrumentales ainsi que des chants varié et éclectique dont l’objectif et de faire voyager l’auditeur et tisser des liens culturels entre des savoirs voyageurs et les arts musicaux des peuples des diaspora. Sans oublier la fête !

Artiste éclectique, Emmeline Planche développe un répertoire qui la mène vers diverses collaborations pluridisciplinaires. Elle rejoint alors diverses orchestres formations de musique de chambre, en France et à l’étranger, notament l'orchestre Hélios ou encore l’ensemble VOCATIONS crée et dirigé par Réta Kazarian, lors de festivals parisiens. Emmeline Planche se produit également en soliste ,interprétant  un répertoire allant de Bach ( suites pour violoncelle seul, Chaconne..) à Gaspar Cassado en passant par des oeuvres plus actuelles telles que le Lamentatio de Giovanni Sollima, les variations sur un thème de La Folia de Michal Stahel ou encore le Flamenco de Tagel. Le choix de ce répertoire délibérément éclectique dans les époques et les styles reflète un souci de transmettre au public la Nature immuable du Discours émotionnel musical, sa valeur et son message universel. Elle également diverses formations actuelles, allant de la chanson française en passant par le folk-rock, le jazz et la musique orientale. Passionnée par la fusion des styles, des genres musicaux  et des arts, elle  rejoint divers projets de théâtre musical. Elle développe également différents concepts de « concerts participatifs », incitant la créativité artistique de son public à s’exprimer librement par le langage , la poésie  et le geste, créant des « aller-retour » entre le public et le musicien, notamment au travers d' improvisations musicales.

"Depuis plus de 12 ans et une centaine de concerts, Safara poursuit son chemin... Ce quatuor costarmoricain révèle une fraîcheur et une énergie euphorisante. Leur musique portée par le chant en "Darija" (dialecte marocain), mêle la guitare manouche aux accents de la méditerranéen. Le groupe travaille sur son 3° album qui sortira au printemps 2024 "

Qui sommes-nous ? Ce trio propose une techno instrumentale progressive aux influences orientales. Basse, saxophone, trompette et didgeridoo adoptent une vision organique de la techno couplé sur une composition MAO propice à la danse. S’inspirant d’artiste tel que Acid Arab, Shantel ou encore Polo & Pan. Cookie Banquise s’engage dans une fusion novatrice de la musique électronique. Antoine Clicq - Basse Robin Pavie - Trompette / Didgeridoo / Machines Loeiz Mehat - Saxophone alto / baryton

Le groupe marseillais Levantiko fait revivre, grâce aux sons electro d’aujourd’hui, les riches heures des chansons populaires de Grèce et de Turquie du siècle dernier. Il crée le style Rebéti’pop où les remix des standards du rebetiko grec côtoient ceux du psychédélisme anatolien ou de la variété laïko. Sur scène s’enchaînent les titres festifs et dansants joués avec fougue par trois musiciens et chanteurs chevronnés accompagnés d’arrangements électro originaux. Les langues grecques et turques se mélangent avec délectation dans ce groove oriental endiablé, à la fois brut et sophistiqué. On y parle d’amours malheureux ou divins, de passions alcoolisées, de cigarettes allumées, voire de cargaisons de haschich envolées… Loin du kitch retro, soufflent sur la musique de Levantiko une joyeuse nostalgie transcendée par le danser ensemble où les différences s’effacent et les sens exultent. L'équipe musicale : Perline Feurtey à la flûte, sylphyo (instrument à vent électronique) et chant: formée au conservatoire , elle fait entendre sa flûte et sa voix entre pop, jazz et musique contemporaine, Antoine Gonot au bouzouki, arrangements electro et chant : guitariste et geek du son, il fait vibrer son bouzouki au milieu de ses machines Jérôme Gracchus au chant lead : issu du lyrique et du jazz, il s'est formé au chant grec pour mieux s'envoler entre mélopée et taksims transcendant Michel Rostain à la basse électrique: issu du rock et du funk, il apporte son groove électro détonnant.

BALADI mélange Jazz, musique orientale et musique indienne. Un voyage sonore!