Vous cherchez un Groupe de Musique Du Monde à Saint Malo ?

Une musique chaleureuse, un concert captivant du début à la fin ! Nayan - Samba Jazz est un groupe de musiques brésiliennes aux couleurs Jazz. Originaire de Bahia, Ingrid Nayan arrive en France avec son bagage de musiques populaires du Brésil et crée le groupe NayaN Samba-Jazz. Avec les passionnés de jazz, Paul Andrz, Ludovic Ernault ainsi que l'inénarrable Fabio Poncin, percussionniste virtuose argentin/brésilien connaisseur des secrets des rythmiques afro-brésiliennes. Ensemble, ils mettent une ambiance festive pleine de douceur et de joie, une invitation au Brésil, séduisante par sa musique entrainante. Ingrid Nayan et son groupe vous transportent dans un voyage sensoriel au rythme des belles bossa-novas chaleureuses et intimistes agrémentées des sambas populaires qui feront danser vos convives En fonction du lieu et de l'évènement, nous adaptons le répertoire : bossa-novas jazz pour un set classe et élégant, samba festive pour faire danser toute la nuit ou bien un subtile mélange des deux ambiances évoluant pendant la prestation ! Le groupe partage le plaisir des belles chansons de Caetano Veloso, Chico Buarque, Elis Regina, Toquinho, Gilberto Gil, Joao Gilberto, Tom Jobim… ainsi que quelques surprises aux accents jazz et des compositions. En fonction de l’événement, du budget et de l’ambiance dans laquelle vous souhaitez vous plonger, Nayan s’adapte et vous propose des prestations sur-mesure en duo, trio, quartet ou quintet.

Raul y Manoloco » c'est l'histoire d'une rencontre entre deux auteurs compositeurs, l'un est Cubain et l'autre Breton. Très vite, une complicité s'installe entre eux. Elle donne naissance à une collaboration riche où les histoires musicales et les parcours de vie se croisent en musique. Accompagnés par le percussionniste Cubain Bernardino Danger Escalante et par le bassiste "Julien Dédé" Pinel , ils enchaînent les concerts et distillent leur musique sur les scènes du grand ouest et plus loin encore !! Du Son Montuno au Reggae, du Swing au Guaguanco « Raúl y Manoloco » explore de nouvelles « recettes musicales » aux saveurs sonores d’ici et d'ailleurs.

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

DUO et TRIO - Swuig - Jazz Manouche - Accordéon Contemporain Au départ, Un DUO professionnel Père et Fils qui se déplaçe dans tout le grand Ouest. Et ….. Bonjour . KIA ORA signifie " bienvenue" en Maori (néo-zélandais) ... Ainsi, nous souhaitons la bienvenue dans notre univers musical ! Vous avez la possibilité maintenant de mieux nous connaître grâce à notre site internet : En Duo ou Trio - guitares , banjo, violon , accordéon Nous sommes prêts à faire partager notre musique pour le plaisir de tous. A BIENTOT

Moher, c'est un groupe musical formé par quatre artistes expérimentés et passionnés, qui se réunissent autour de leur amour pour la musique d'Irlande et d'ailleurs, pour vous proposer des morceaux traditionnels et des créations originales. A la guitare, la flûte, au violon et aux percussions, ils vous accompagneront avec des airs endiablés. Le groupe Moher propose une formule concert mais également une formule spectacle. Ils marient la musique irlandaise aux légendes de là-bas, et vous feront découvrir les histoires de leurs plus grands héros...

Violoniste expérimenté depuis 25 ans, je joue du classique, en orchestre et petites formations pour de la musique classique, romantique et baroque. Je joue aussi des musiques traditionnelles notamment bluegrass blues avec le groupe Bouexi Band. Sinon je joue aussi du tabla et j’accompagne des musiciens indiens.

Compositions originales et atypiques, inspirées de la nature, du monde médiéval, celtique et fantastique. Körrus propose un show et une musique qui parle à toutes les générations et vous touche au plus profond de vous-même. Un instant inoubliable à partager avec l'artiste. Quelques références Körrus: -Premier album: "Alchimie 1". -Deuxième album :"Orion". -Troisième album : "Prophecy" -Concerts et festivals : (77)-Festival "les fééries du bocage", (53)-"Randonnée gourmande" Forêt de Bellebranche, (53)-Festival "Tartines d'artistes"St M'Hervé, (10)-Festival "les lachers de percus",Narbonne. (61)-Festival "les Médiévales de Domfront", (22)-Marché médiéval de Moncontour, (22)-Ville médiévale de Dinan festival d'été, (76)-Festival Mer et mondes fantastiques Dieppe, (35)-Festival les Mystériales - Redon, (59)-Fête de la Sorcière- Villeneuve d'ascq, (22)- Marché médiéval fantastique "Sylvestria, (29)- Festival circuit des Chapelles - Melgven, (35)- Festival de l'imaginaire Ouest Hurlant, (72)- Donjon médiéval - Ballon Saint Mars, (19)- Festival du fantastique et de l'imaginaire -Aïcontis, (Angleterre)- Stonehenge Solstice Festival, (Angleterre)- Festival fantastique FantasyForest, Etc...

Teresa Dominguez est une chanteuse et violoniste Cubaine qui vient de Santiago de Cuba, berceau du son de la trova et du boléro. Mitchel est un multi-instrumentiste ( Guitare, percussions, flute, saxophone) rennais passionné de musique cubaine. Sur scène en duo ces deux troubadours revisitent quelques pépites du répertoire traditionnel cubain tout en ajoutant quelques morceaux de leurs compositions.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Le choro est un style de musique populaire, urbaine et instrumentale brésilienne né au 19e siècle. C'est une musique virtuose, souvent joyeuse, légère et pétillante, malgré son nom (choro signifie pleurs). Le groupe Choro Atlantico est né de la rencontre de quatre musiciens passionnés et désireux de partager ce répertoire, il se présente sous une instrumentation traditionnelle : une guitare 7 cordes, un cavaquinho, une mandoline, d'un pandeiro et depuis peu d'une flûte traversière. Il vous fera découvrir quelques uns des plus grands compositeurs de ce style (Ernesto de Nazareth, Pixinguinha, Waldyr Azevedo et Jacob de Bandolim ...). Le choro se déguste à toute heure !

THE FITTERS, duo folk rock instrumental issue de la fameuse formation celtique, THE CHURCHFITTERS, vous propose un set de mélodies à danser puissant et furieusement accrocheur. Qu'importe la situation, petite, grande scène voir même sans...Avec ou sans la fée électricité, ils savent s'intégrer à tout type d'événement grâce à leur petite scène mobile et auto-alimentée. THE FITTERS, un duo de spécialistes, composé de Chris Short au violon ( les mélodies d'outre manche et outre atlantique n'ont plus de secret pour lui...) et Boris Lebret au Mercedes Benzouki ( hybride de basse et de bouzouki aux accents rock'n'rollesque prononcés...) Abus fortement conseillé!

La Cosecha signifie la récolte! Ces musiciens voyageurs ont parcouru le continent Sud Américain et y ont découvert la Cumbia dans les années 2000. Aujourd'hui rassemblés autour de cette passion et inspirés du répertoire des années 70, ces sept musicien-nes créent leur musique atypique et personnelle. La Cosecha del Barrio Loco est reconnu aujourd'hui comme un groupe de référence en musique latine ayant pour maitres, entre autres, Lucho Bermudez et les Meridians Brothers . Du traditionnel au plus électropical, La Cosecha vous proposent un voyage à travers les ages et une aventure au coeur de la jungle. Les voix de ces 4 chanteuses magnétiques posées sur une rythmique impeccable vous offre un coktail savoureux, épicé et festif. Les flonflons font aussi partie du spectacle bien evidemment et les riffs finement décochés par le trombone, la trompette et la clarinette enrobent le tout pour vous assurer un dance-floor CALIENTE!

Green Lads réunit plusieurs musiciens, attachés au charme de la musique irlandaise et à la maîtrise des ambiances électro, pour former un mélange énergique et festif destiné à euphoriser le public.

Batteur/Percussionniste bas-normand, professionnel et intermittent du spectacle cherche nouveaux projets rémunérés (cachets d’intermittent de préférence). J’étudie toutes propositions (Concerts, Tournées, Enregistrements, Remplacement ou intégration, Cours,...). Mobilité géographique en Normandie et au-delà selon proposition. Nombreuses expériences de la scène (nationale + tournée européenne) et du studio depuis 1985. Habitude du travail au click et sur séquences. Lecteur rythmique. Je relève moi-même les structures et partitions rythmiques si reprises et en peu de temps si besoin. Ouvert à tous styles musicaux. Expérience: (CV sur demande). Matériel: Batterie acoustique Yamaha Maple Custom Absolute pailletée + parc micros, Batterie électronique Roland TD9. Percussions: Derbouka, Djembe, Zarb, santhur, cajon, percus latino,... Site Web: www.******.*** www.******.***

Un violon virevoltant, de la batterie et des percussions orchestrales, un clavier, un alto et un ukulele, ce sont tous les instruments joués par le nouveau trio AROZE soutenu par des sonorités électro-organiques puissantes aux origines variées et associé à des projections vidéos immersives. ?

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.