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Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

DUO et TRIO - Swuig - Jazz Manouche - Accordéon Contemporain Au départ, Un DUO professionnel Père et Fils qui se déplaçe dans tout le grand Ouest. Et ….. Bonjour . KIA ORA signifie " bienvenue" en Maori (néo-zélandais) ... Ainsi, nous souhaitons la bienvenue dans notre univers musical ! Vous avez la possibilité maintenant de mieux nous connaître grâce à notre site internet : En Duo ou Trio - guitares , banjo, violon , accordéon Nous sommes prêts à faire partager notre musique pour le plaisir de tous. A BIENTOT

Une musique chaleureuse, un concert captivant du début à la fin ! Nayan - Samba Jazz est un groupe de musiques brésiliennes aux couleurs Jazz. Originaire de Bahia, Ingrid Nayan arrive en France avec son bagage de musiques populaires du Brésil et crée le groupe NayaN Samba-Jazz. Avec les passionnés de jazz, Paul Andrz, Ludovic Ernault ainsi que l'inénarrable Fabio Poncin, percussionniste virtuose argentin/brésilien connaisseur des secrets des rythmiques afro-brésiliennes. Ensemble, ils mettent une ambiance festive pleine de douceur et de joie, une invitation au Brésil, séduisante par sa musique entrainante. Ingrid Nayan et son groupe vous transportent dans un voyage sensoriel au rythme des belles bossa-novas chaleureuses et intimistes agrémentées des sambas populaires qui feront danser vos convives En fonction du lieu et de l'évènement, nous adaptons le répertoire : bossa-novas jazz pour un set classe et élégant, samba festive pour faire danser toute la nuit ou bien un subtile mélange des deux ambiances évoluant pendant la prestation ! Le groupe partage le plaisir des belles chansons de Caetano Veloso, Chico Buarque, Elis Regina, Toquinho, Gilberto Gil, Joao Gilberto, Tom Jobim… ainsi que quelques surprises aux accents jazz et des compositions. En fonction de l’événement, du budget et de l’ambiance dans laquelle vous souhaitez vous plonger, Nayan s’adapte et vous propose des prestations sur-mesure en duo, trio, quartet ou quintet.

Celtik’raic est un quartet orléanais très festif de folk/musiques du monde aux influences diverses, tantôt jazz, rock, brésilien ou encore disco ! Leur nom (la contraction de Celtik et craic) vient du gaélique, il signifie « moment fun celtique » et c’est justement ce que le groupe s’évertue à faire chaque fois qu’il monte sur scène. Le groupe vous fait voyager dans le monde à travers ses compositions originales et ses arrangements peu conventionnels de traditionnels irlandais. Celtik’raic s’est déjà produit dans des festivals emblématiques de la région Centre : le festival international de la Harpe de Gargilesse ou le Festival de Loire à Orléans. Fondé en 2018 à l’initiative de la flutiste et directrice artistique Aude Prieur, le groupe se compose également de Florence Schleiss à la harpe celtique, Matthias Boudeau à l’accordéon chromatique et Johan Cortes à la batterie. Le groupe propose des concerts, des prestations pour des évènements privés (mariages, fêtes, anniversaire, etc) ainsi que des interventions pédagogiques. Les quatre musiciens orléanais ont sorti un premier album « Tout en craik » résolument world music. Un vrai melting pot d’influences qui invite à la fête et aux good vibes.

EL MACHETE TRIO shake un cocktail de Salsa, “Son” Cubain, Boogaloo, Chachacha et Boléro en reprenant des classiques de la musique latine de 1930 à 2024. Ils nous font voyager à Cuba en passant par la Colombie, Puerto Rico et New york en jouant du Buena Vista Social Club, Oscar D'Leon, Willie Colon, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Septeto Santiaguero ou encore Los Van Van entre autre. Ambiance CALIENTE 100% assurée ! ★ FORMULE BANDA ★ Pour les gros évènements, nous vous proposons la formule EL MACHETE BANDA 4 musiciens ; Il s'agit d'EL MACHETE TRIO + 1 bassite ★ FORMULE DANSEURS (EL MACHETE TRIO + 2 Danseurs) ★ Nous intégrons 2 danseurs professionnels de salsa de LAD (LatinoAmeriDanza) et nous créons une formule à 5. Contactez-nous pour plus d'information.

Michto le Groupe, ce sont 4 musiciens basés sur Tours (2 guitares espagnoles, 1 cajon et une basse) qui vous distillent leurs chants du voyage : rumba tourangelle, swing manouche de HLM, tango de barrio, du reggae de quartier et de la valse à mille temps.

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Le choro est un style de musique populaire, urbaine et instrumentale brésilienne né au 19e siècle. C'est une musique virtuose, souvent joyeuse, légère et pétillante, malgré son nom (choro signifie pleurs). Le groupe Choro Atlantico est né de la rencontre de quatre musiciens passionnés et désireux de partager ce répertoire, il se présente sous une instrumentation traditionnelle : une guitare 7 cordes, un cavaquinho, une mandoline, d'un pandeiro et depuis peu d'une flûte traversière. Il vous fera découvrir quelques uns des plus grands compositeurs de ce style (Ernesto de Nazareth, Pixinguinha, Waldyr Azevedo et Jacob de Bandolim ...). Le choro se déguste à toute heure !

Guitariste aux influences swing, afro-latine, surf-rock et musette, Simon CHENET a émerveillé les scènes des cinq continents, partageant ses compositions instrumentales lors de prestigieux festivals de jazz, de guitare et de musique du monde. Lors de ses concerts, Simon vous invite à embarquer pour un "road movie" musical : une odyssée sonore où la mélodie initie un voyage imaginaire, où le groove s'installe progressivement, menant inévitablement à une ambiance festive. Son spectacle débute en douceur, chill-out, pour évoluer naturellement vers des rythmes enivrants qui invitent à la danse. Élégant et envoûtant, ce concert séduira vos pieds autant que vos oreilles.

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

Raul y Manoloco » c'est l'histoire d'une rencontre entre deux auteurs compositeurs, l'un est Cubain et l'autre Breton. Très vite, une complicité s'installe entre eux. Elle donne naissance à une collaboration riche où les histoires musicales et les parcours de vie se croisent en musique. Accompagnés par le percussionniste Cubain Bernardino Danger Escalante et par le bassiste "Julien Dédé" Pinel , ils enchaînent les concerts et distillent leur musique sur les scènes du grand ouest et plus loin encore !! Du Son Montuno au Reggae, du Swing au Guaguanco « Raúl y Manoloco » explore de nouvelles « recettes musicales » aux saveurs sonores d’ici et d'ailleurs.

Roda Cozinha réunit trois amoureux des musiques du Brésil, qu’ils ont décidé de jouer en formule tout terrain. Munis d’une amplification légère et mobile, ils jouent en tous lieux le choro brésilien et chantent de vieux sambas en parfaite connivence avec le public. Avec une prédilection pour le choro des années 50 et plus particulièrement le répertoire de Jacob Do Bandolim, ils explorent aussi Pixinguinha, Chico Buarque ou Dominguinhos dans des versions chantées ou instrumentales. Roda Cozinha, qui signifie littéralement : « roda cuisine » ou « cercle cuisine », évoque la tradition brésilienne du cercle de joute du choro et l’intimité conviviale de la cuisine et ses parfums. Le groupe travaille un son authentique qui sert, sous son apparente simplicité, le raffinement mélodique et l’ingénieuse sophistication de cette musique. À la fois savante et populaire, le trio aime jouer de plain pied, proche des gens, une musique humaine et généreuse, fraiche comme une boisson d’été.

Kansy est un artiste Musicien chanteur évoluant dans de l'Afro fusion à connotation légèrement mandingue aux accents Blues, Jazz et funk chanté en Bwamou Dioula et Français. Vainqueur du tremplin Jam'in Paris en 2019 , vainqueur du tremplin des Arts'Osés divers organisé par le conservatoire Tyndo et le Centre socio-culturel du Thouarsais en 2023 et récemment vainqueur du tremplin musical du Département des Deux-Sèvres, Kansy a un album sur le marché de disque sortie officiellement à Paris depuis le 18 juillet 2019 et à Ouagadougou au Burkina Faso depuis le 17 juillet 2020. Kansy cet grand artiste nous raconte son quotidien en chanson avec une sincérité profonde entre joie et nostalgie des temps passés. Des histoires et réalités enveloppées d'une musique Afro fusion, résultat d'un subtil mélange de rythme blues teintés de tradition et de modernité pour nous emmener en voyage au coeur de l'Afrique de l'ouest Kansy c'est un appel à la nostalgie, à l'authenticité et à l'espoir d'un futur meilleur

Ces trois brillants musiciens vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Après des études au conservatoire supérieur de Paris et à l'école de jazz Didier Lockwood, Amandine, Loïc et Julien se retrouvent autour d'une même passion : les musiques d'ici et d'ailleurs. De l'Irlande à l'Argentine, en passant par la Suède ou les Balkans, du swing manouche aux chants brésiliens, ils vous feront voyager aux travers des musiques traditionnelles, qu'ils maitrisent et aiment partager. Ils naviguent avec aisance et complicité d'un paysage à l'autre et sont prêts vous faire rêver et danser ! Possibilité de venir en duo, trio ou quartet (avec percussions)

Micah Prewitt & Band est un trio folk d'artistes Orléannais. C’est une musique simple et juste, l’essentiel est suffisant. Mélodie, harmonie, basse : voix, guitare et contrebasse. Un minimalisme joyeux. Ils jouent principalement les compositions originales de Micah Prewitt mais abordent aussi des reprises folk, country ou pop-rock. N'hésitez pas à les contacter!