Guitariste de jazz : Légendes d’hier et stars d’aujourd’hui

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Avant l'invention de l'amplificateur entre Django Reinhardt. C’est lui qui propulsera la guitare au milieu de la scène. Le guitariste manouche belge est tout simplement un révolutionnaire. Son travail phénoménal a été une inspiration pour les guitaristes du monde entier et a donné naissance à une nouvelle génération de stars de la guitare jazz : des solistes virtuoses prêts à se faire un nom dans les annales de la musique.

Django Reinhardt, gitan romano-français d'origine belge, s'est d’abord fait un nom en jouant dans avec son groupe le Quintette du Hot Club de France. Dirigé avec le violoniste Stéphane Grappelli, cet ensemble ne comprenant que des instruments à cordes (Reinhardt, Grappelli, deux guitaristes rythmiques et une contrebasse) commencera à redéfinir le rôle de la guitare dans le jazz.

L'exclusivité des cordes donne un son plus doux au quintette et permet d'entendre clairement le solo acoustique virtuose de Django considéré comme l'un des musiciens de jazz européens les plus influents de tous les temps.

Ce qui est d’autant plus incroyable, c’est qu’il a accompli tout cela avec un handicap majeur. Alors qu'il était encore adolescent, un incendie de caravane lui fait perdre l'utilisation des troisième et quatrième doigts de sa main gauche. Avec seulement 2 doigts pour pianoter sur le manche, il est tout de même en tête de ce classement des guitaristes jazz.

Guitariste de jazz américain d'après-guerre qui fut probablement l'improvisateur le plus influent sur son instrument. Sa technique inhabituelle consistant à pincer les cordes de la guitare avec son pouce, sa façon distinctive de jouer en octaves et le fait qu'il utilisait des cordes très lourdes font de lui l’un des meilleurs jazzmen de la planète.

Autodidacte, il s'est d'abord inspiré en écoutant Charlie Christian, puis s’est fait son propre nom par son endurance. Soudeur le jour, quand il enlève son tablier après de longues heures de travail, c'était pour aller jouer toute la nuit dans les prestigieux clubs de jazz d'Indianapolis. Il y joue du hard bop et du soul jazz, style qui le suivra jusqu'au milieu des années 1960. Tristement, il meurt subitement d'une crise cardiaque en 1968, au sommet de sa popularité. Pat Metheny le qualifie alors comme étant « le plus grand guitariste de tous les temps ».

Au milieu des années 1930, Charlie Christian est l'un des premiers interprètes à adopter la guitare électrique. Sa renommée nationale avec le groupe de swing extrêmement populaire Benny Goodman, propulse la guitare jazz au-devant de la scène.

Son style de soliste est souvent décrit comme « ressemblant à un cor » et son jeu linéaire est particulièrement similaire dans son style d'improvisation au jeu de saxophone de Lester Young.

En jouant avec Thelonious Monk, Kenny Clarke et Don Byas au Minton's Playhouse à Harlem, il devient l’un des pères fondateurs du bebop.

Parti trop tôt à l'âge de 25 ans seulement, emporté par la tuberculose, son héritage a influencé pratiquement tous les grands solistes de guitare de jazz qui le succéderont.

Il débarque dans le monde professionnel en compagnie des groupes de gospel. La particularité de Green, est qu’il a généralement opté pour un style de guitare jazz linéaire et épuré, jouant rarement des accords dans des décors de hard bop ou de soul jazz.

Alfred Lion (fondateur légendaire de Blue Note Records), était un grand fan de Green avec qui il a enregistré des dizaines de sessions dans les années 1960 et au début des années 70. À l'aube de sa mort, sa musique est devenue un peu moins symphonique pour plonger dans le funky et plus commerciale à l'époque.

En musique, célébrité va de pair avec l’innovation. En plus d'être un Instrumentiste virtuose, Joe passe et son approche de la guitare jazz a influencé d'innombrables guitaristes de jazz ultérieurs. Un joueur solo et intelligent qui arrangé les accords et les mélodies pour mettre tout le monde d’accord à Los Angeles.

Sa polyvalence lui a permis de jouer dans des concerts de haut niveau avec Oscar Peterson et Ella Fitzgerald, avec qui il a enregistré une série d'albums en duo dans les années 1970 et 1980.

La technique du guitariste de jazz Jim Hall est ce que l’on peut qualifier de subtil. Son son moelleux et ses compositions discrètes ne suffisent pas à le décrire.

Jim Hall tombe amoureux de la guitare en écoutant Charlie Christian et rejoint le quintette de Chico Hamilton et le trio avant-gardiste de Jimmy Giuffre, avant de travailler avec Ella Fitzgerald, Ben Webster, Gerry Mulligan et d'autres grands noms.

La liste ne s'arrête pas là ! Au cours d’une carrière incroyablement riche il a également joué en trio sans batteur avec Carl Perkins et Red Mitchell, avec le quatuor Sonny Rollins sur The Bridge et What's New ? au début des années 60, sur plusieurs albums live en duo avec Ron Carter, le quatuor d'Art Farmer de Hall, le quatuor de Paul Desmond sur des disques comme Take Ten. Il a continué à enregistrer jusqu'en 2010, souvent rejoint dans ses dernières années par d’autres grands noms comme Bill Stewart, Larry Goldings, Scott Colley et Greg Osby.

Avec plus de 400 albums avec littéralement tous les plus grands noms du jazz Kenny Burrell, n’a généralement plus besoin d’introduction dans le milieu.

Originaire de Detroit, une ville qui a produit un nombre étonnant de musiciens de jazz célèbres, il était l'un des sidemen les plus demandés des années 50 et 60, enregistrant avec Kenny Dorham, Chet Baker, Stan Getz, Blossom Dearie, Donald Byrd et plein d'autres.

Les Sidemen sont les « serviteurs » ultimes du jazz. Ils ne reçoivent peut-être pas les éloges, mais tous les leaders de groupes savent à quel point ils sont essentiels pour faire en sorte qu'une chanson sonne juste.

À la fin des années 1950, il a occupé la guitare dans le groupe de Benny Goodman qui était auparavant celui de Charlie Christian. Duke Ellington l'a décrit comme son guitariste de jazz préféré.

Barney Kessel était un guitariste de jazz américain né à Muskogee, Oklahoma. Connu en particulier pour sa connaissance des accords et des inversions et des mélodies à base d'accords, Kessel était membre du Wrecking Crew, le célèbre collectif de musiciens de session de L.A., dans les années 1960.

Jouant dans les groupes de Charlie Barnet, Artie Shaw et Oscar Peterson.. Il est apprécié pour sa capacité à accompagner les chanteurs jazz comme Billie Holiday et Anita O'Day, ainsi que sur l'interprétation célébrissime de Cry Me a River par Julie London.

Les connaisseurs reconnaîtront immédiatement le ton grêle imprégné de musique américaine et country de Frisell.

Ses propres groupes ont souvent eu des formations instrumentales inhabituelles, comme en témoigne son utilisation du violoncelliste Hank Roberts dans son quatuor au cours des années 1980 qu’il a parcouru avec ECM Records.

Pat Metheny, c’est la fusion de la musique brésilienne et du folk de diverses cultures pour venir écrire un nouveau chapitre dans l’histoire du jazz. Le guitariste jazz au son progressif a révolutionné notre vision de la guitare jazz.

Il a atteint un niveau de popularité grand public que peu de musiciens de jazz atteignent, remportant 20 Grammy Awards et devenant la première personne à remporter des Grammys dans 10 catégories.

Pour réserver un guitariste jazz, il faut savoir la chose suivante : Les morceaux de jazz traditionnels peuvent être interprétés de différentes manières et certains guitaristes de jazz chanteront, tandis que d'autres joueront de la musique purement instrumentale. Certains sont aussi accompagnés de groupes et proposent un registre éclectique, mais rien ne vous empêche de leur soumettre une demande particulière du répertoire jazz.

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Les guitaristes de jazz factureront un minimum de 150 euros pour un événement. Un tarif qui varie en fonction de la période de l'année, du type d'événement et de la distance à parcourir. En fonction de ces facteurs, le prix peut monter jusqu’à 850 euros.

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