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Musiques de méditerranée ; maghreb, moyen orient et sud de l'europe.

Tel un rêve échappé d’un vieux film de Fellini, notre mini orchestre de rue déambule avec une douce nostalgie, inspiré par l’univers du cirque, des musiques nomades et des fêtes populaires d’un autre temps, il distille une ambiance bohème, chaleureuse et poétique. Composé de quelques instruments choisis – cuivres, accordéon, percussions, parfois d'une voix nourrie de voyages – ce petit ensemble transporte le public dans un monde entre réel et imaginaire, entre ruelles d’Europe de l’Est, places italiennes, et caravanes de passage. C’est une musique du monde sans frontière, colorée et cinématographique ; le temps d’un instant, la rue devient une piste de cirque, un souvenir d’enfance, une scène de film muet.

Le groupe français Hop Corner joue de la musique irlandaise telle qu'on peut l'entendre dans les pubs de l’île émeraude, en puisant sa sélection de morceaux dans un répertoire traditionnel immense et riche. Reels, jigs, polkas et autres hornpipes pour danser, chansons drôles pour s’amuser, chansons d’amour pour faire le plein d’émotions, tout cela dans un style irlandais « pure drop ». Habitués à jouer ensemble de longue date en «session» (rencontre informelle entre musiciens dans les bars, une véritable institution en Irlande) comme sur scène, les quatre musiciens s'attachent ici à ce qui fait pour eux l'essence de cette musique : le rythme, le swing, l'unisson des mélodies soutenues par un solide accompagnement. Beaucoup d’énergie et une ambiance irlandaise authentique.

Lionel Kodjo, de son vrai nom Lionel Selawokah est un chanteur et guitariste Français de reggae né le 25 juillet 1988 à Luxeuil-les-bains (Franche-Comté) issue d’une mère Franco-Malgache et d’un père Ghanéen . Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour le chant et décide de partir en voyage au Ghana puis à Madagascar où il enregistre son premier titre « Madagasikara » en 2016 au studio « Malakad » avec des musiciens locaux . Il participe par la suite au « Fianar reggae festival » en 2019 à Madagascar et dès son retour en France effectue de nombreux concerts dans la région Bourgogne Franche-Comté et ses alentours accompagné de 4 musiciens. Lionel Selawokah vous propose un reggae authentique et entraînant mêlant solos rock explosifs et sonorités africaines, influencé par Bob Marley, Peter Tosh et Lucky Dube. Ses titres sont chantés en Anglais, Français, Ewe et Malgache. Sa musique évoque l'amour, l’harmonie entre les peuples et la symbiose avec la nature.

Noëlla Raoelison est une artiste exceptionnelle qui allie tradition malgache et modernité dans une musique puissante et universelle. Originaire du royaume du Menabe à Madagascar, berceau du blues malgache, Noëlla chante en Sakalava, sa langue natale, et transcende ses racines pour créer une musique actuelle, entre blues, rock et transe malgache. Sa voix rare – capable de passer d’une clarté cristalline à une intensité rauque et habitée – captive et transporte. Sur scène, entourée de musiciens d’exception, elle propose un véritable voyage sensoriel : énergie communicative, danses malgaches, transe et improvisations. Ses compositions portent des messages forts et universels : lutte anti-corruption, droits des femmes, protection de l’environnement, dépassement de soi ... On la retrouve actuellement sur les grands festivals world music en Europe et dans le monde. (Quebec, Tunisie, Suisse, UK) Nous serions ravis d’échanger avec vous sur une éventuelle programmation de Noëlla Raoelison. Merci pour votre attention et au plaisir de vous en dire plus. Bien cordialement, Franck Tchalian Management & Production – Tchal Prod

Musicienne de formation classique et baroque en conservatoire régional, en violon, chant et clarinette, je suis multi instrumentiste et choisis mes instruments en fonction des morceaux et des ambiances: flûte irlandaise, ukulele, bodhran, vièle à roue, harpe luth... Je travaille avec beaucoup de musiciens, notamment Jacques Bertin (guitare, percussions, chant), sur un répertoire plutôt folk-celtique et médiéval, avec des chants du monde, des chansons françaises et des reprises des années 60-70, agrémentées de quelques shanty songs (chants de marins). Avec Chica y Chicos, le répertoire s’articule autour de la pop latino et internationale, des standards rythmés ainsi que des musiques mythiques comme par exemple Misirlou. Dans ma formule solo, le set s’articule autour de reprises de chansons devenues des standards world dans un style seventies, musiques pop et romantiques au violon et chant avec mon piano, ainsi que des morceaux classiques si la demande en est faite. Je compose une petite partie des morceaux dans ces 3 styles. Pour toutes les formations autres que solo, la prestation nécessite un accès direct à un espace scénique abrité pour l’installation et le chargement après concert. En cas de fortes intempéries pas de concert en extérieur, prévoir une solution à l’intérieur.

CARAVELA - FLAMENCO FUSION Un voyage de Ida y vuelta. Caravela est un voyage aller-retour de part et d'autre de l'Atlantique. Entre flamenco, son cubain et bossa nova, les frontières s'effacent au son des voix et de la guitare. Le voyage est riche, rythmé, nostalgique et explore les racines communes aux cultures espagnoles et d'Amérique latine. Le bateau est à voiles... Prêt⸱e pour la traversée ? MINERA NUEVA - UN SPECTACLE DE FLAMENCO MUSICAL ET CHOREGRAPHIQUE Minera Nueva c'est la réunion de 4 artistes issus de différents horizons. Le chant, la danse, la guitare, la basse et les percussions sont complices pour bousculer les codes traditionnels et proposer un flamenco qui flirte avec le jazz, les rythmiques cubaines, le rock et la danse contemporaine. Après s'être fait connaître dans le Grand-Est, Minera Nueva développe sa dimension nationale avec une première date en 2018 dans la programmation officielle du prestigieux festival Arte Flamenco.

Au carrefour des rythmes du monde, Ceda Gaz tisse une toile sonore vibrante, un voyage musical aux couleurs afro-latine. Artiste passionné basé en France, il puise dans la richesse des cultures africaines, caribéennes et latines pour créer une musique authentique, envoûtante et pleine de vie. Sur scène, ses percussions puissantes et ses mélodies enivrantes invitent chaque spectateur à danser, à célébrer et à partager un moment d’émerveillement. Sa musique n’est pas seulement un son, c’est une expérience où la fête, la tradition et la modernité fusionnent pour éveiller l’âme et rassembler les âmes. À travers ses performances, il transmet l’énergie du voyage, la chaleur de l’Afrique, la joie des Caraïbes, et l’intensité de l’Amérique latine. En quête de partage et d’authenticité, Ceda Gaz continue d’explorer, d’enrichir et de faire vivre l’esprit du rythme à chaque note. Laissez-vous emporter par ses sons envoûtants, et plongez dans un univers où la musique devient un pont entre les cultures, une célébration de la vie.

Ce trio professionnel tourne depuis plusieurs années sur les scènes de France, de Belgique, d'Italie et de Suisse. Originaire de Besançon, il livre à chaque concert une interprétation très actuelle de musiques et de chansons traditionnelles irlandaises. Les instrumentaux mêlent sonorités acoustiques du violon et du bouzouki avec des sonorités électroniques, rythmes de danses traditionnels et improvisations. Les chansons, puisées dans le répertoire traditionnel irlandais mais aussi écossais et américain, sont magnifiquement interprétées par Lucie ETIENNE sur des arrangements originaux du groupe. TRANSAT invente un Irish Trad System et propose un voyage dans l'espace et le temps avec l'Irlande en toile de fond. A la manœuvre et dans le rôle de cet équipage transatlantique : Jean-Pierre AUFORT aux violons et aux samples, Lucie ETIENNE au chant et Lionel TESSIER aux bouzoukis, percussions et samples. Le trio a autoproduit et enregistré un album : « Irish Trad System » « TRANSAT, c'est le groupe français qui transporte la musique dans le 21ème siècle et sans concession » TRAD MAGAZINE

Nous sommes trois musiciens passionnés de musique et culture. Nous puisons notre répertoire et nos inspirations à travers nos voyages et différentes rencontres artistiques. TZIGBAND vous transporte vers un univers où le rêve devient Liberté en improvisant et réactualisant les mélodies issues du Jazz, Swing, Folk et Tzigane. TZIGBAND adapte son répertoire au besoin des clients et en fonction des évènements (Mariage, vin d’honneur, animations, cocktail, rencontres entreprises, etc ..). Groupe référencé ART3F dédié pour le vernissage du Salon International d'Art Contemporain (Bruxelles, Mulhouse, Strasbourg, Luxembourg ....) Musiciens, fort d’une expérience de plus de 25 ans et ayant plus de 350 concerts, animations à leur actif, TZIGBAND vous apportera l’ambiance musicale pour votre évènement !

Shelta (le nom de la langue que parle les travellers en Irlande) s'inscrit dans la tradition de la musique irlandaise telle que l'on peut l'entendre dans les pubs de Dublin ou de Galway. Le groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des chansons, avec comme instruments: bodhran, accordéon diatonique, violon, banjo, uilleann pipes, guitare, bouzouki irlandais et chant. Ils vous feront partager l'ambiance chaleureuse de ces lieux typiques: une musique de session, une musique qui se partage, s'écoute et se danse !

Catherine Ponthus (chant et percussions) Mezzo-Soprano née dans une famille de jazzmen, elle a passé son enfance à développer son oreille musicale. Elle nous a rejoint pour nous apporter sa technique vocale et son sens du rythme. Vincent Tixier (percussions, accordéon et cavaquinho) Depuis son 1er hochet, il est amoureux de musiques et de percussions. Sa passion du Brésil a commencé par sa rencontre avec la batucada du Roi Lézard. Autodidacte doué, il s'est aussi rapidement passionné pour l'accordéon et le cavaquinho Olivier Deirmendjian (guitare, chant)​ 1ère guitare à 13 ans et entre eux ce fût le coup de foudre immédiat. Ils ne se sont plus jamais séparés. Cette passion du brésil et des musiques tropicales s'est concrétisée à 19 ans par un voyage initiatique au Brésil. Il n'a ensuite jamais cessé d'approfondir sa connaissance des rythmes brésiliens François Blanc (Flûtes traversières) Flûtiste-Compositeur, il enseigne la flûte traversière en école de musique. Il nous a rejoint récemment pour nous apporter toute son expérience et sa musicalité

Notre musique est pleine d'énergie. Le violon et la guitare se complètent et fusionnent pour laisser la place à un son plein, riche et puissant. • La musique acoustique (même amplifiée) peut se fondre dans une ambiance tout en la dynamisant joyeusement. • Elle peut également être au cœur d'une écoute attentive et subtile pour les oreilles sensibles. • Enfin, sur demande, nous pouvons expliquer des danses folks faciles et conviviales pour faire se rencontrer les convives et enrichir la fête.

Rassemblés autour du pharaonique répertoire des musiques brésiliennes, ces 8 sambassadeurs essaiment l’énergie contagieuse des rodas de samba cariocas. Reprenant à leur compte cette tradition communautaire, par dévotion fougueuse et sans jamais la trahir, ils s’inscrivent dans une universalité de la musique, dans cette transcendance qui offre joie extatique et sentir-ensemble salvateur. Percussions, voix et cordes s’assoient autour de la table, entourés d’un public venus partager allégresse et émotions dévoilées au travers des chœurs qu’ils entonnent, des danses qu’ils jouent et des sourires qu’ils distribuent. Tous en cœur, haut les chœurs, entonnons-nous ! Sur scène aussi, les musiciens offrent un show jubilatoire, hommage aux grands du Bresil, à l’enflammée Beth Carvalho, au discret Paulinho da Viola, au poignant Zeca Pagodinho et à toutes les figures anonymes des écoles de Samba de Rio. Bon voyage !

Le trio musical Pororoca vous propose un concert intimiste, en hommage aux musiques brésiliennes, de la bossa nova, à la samba en passant par le choro. Nous nous tenons à disposition pour vous apporter des précisions. Pororoca, c'est la rencontre des fleuves et de l'océan, c'est les tourbillons créés par les courants qui arrivent de toutes parts. Pororoca, c'est le Mississipi, et le Paraguaçu, c'est le Douro, un peu du Rhône et surtout beaucoup de Rio de Janeiro. C'est quand le jazz rencontre la samba. Pororoca, c'est trois musiciens qui se jettent à l'eau, pour rendre hommage aux musiques brésiliennes.

Grupo Los CoCos est un groupe de musique latino-américaine formé á Lyon en 2022 à l'initiative du chanteur et saxophoniste Pedro Gutiérrez du Costa Rica et du guitariste Sergio Laguado de Colombie. Leur répertoire offre différents rythmes comme la salsa, boléros, cumbias, chachacha et calypso. Ils souhaitent apporter et partager la même joie et l’énergie que donnent les grands orchestres mais avec un format minimaliste. Pour Los CoCos cette musique est un souvenir de l'enfance et des fêtes familiales. Où ils partagent la bonne humeur et la joie du peuple latino-américain avec leurs proches. Grâce de la vie. Le nom du groupe provient de la combinaison de leurs pays d’origine - Co(lombie)Cos(ta Rica). Cela veut dire plein de choses, comme "on est tous des cocos (copains)"

Ce groupe latino atypique, formé en 2003, saura vous charmer grâce à leur diversité et leurs rythmes venus d'ailleurs : Cubain, Cumbia, Gipsy, Reggae, Boléro Jazz. Ils ont su s'approprier les différentes influences de cette musique afin de créer un style originale. Formule à la carte avec les prestations suivantes : -Duo guitare chant/contrebasse Duo guitare chant/percussion-(festif) -Trio Guitare Chant/contrebasse/percussion (ambiance, festif) Nouveau! *-Barrio Orkestra quartet C'est la toute dernière formule Orchestre du Barrio! C'est elle qui vous faut si vous désirez un groupe puissant et complet. Elle vous fera danser sur les plus standards latino, revisitant les Buena Vista Social club de Cuba et les Cumbia endiablées, reggae, Boléro, rock latino... nous offrons la possibilité de jouer en proximité (acoustique) - diffusion de playlist entre les sets.