Vous cherchez un Groupe Celtique à Toulouse ?

Gwen'n'roses est un duo ou trio Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon puis de grosse caisse electronique et Bodhran pour le trio, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

Tartan est la rencontre de cinq musiciens professionnels amoureux de la musique écossaise et irlandaise...Entre jigs, reels, ballades, compositions, nous vous embarquons dans les plus beaux airs celtes ! Cornemuses, bodhran, guitare, harpe, violon, Irish flute, smallpipes...nous sommes multi-instrumentistes et heureux de partager cela avec le public ! Sur scène, dans les pubs, en festivals, retrouvez-nous pour vivre un moment musical folk !

Le Duo Ceol est la rencontre magique de deux musiciennes et de leur instrument résonnant en sympathie avec chaque être qui les entoure. Lucie au violon et Marion à la harpe vous transporteront dans leur univers folklorique, traditionnel, bohème chic et champêtre. Duo Ceol reprend et crée avec son identité musicale des airs celtes pour un voyage sonore unique et varié

Sweet Potato Vine est un quartet de musiques Américaines Bluegrass, Folk & Old Time incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et toutes voix en harmonies. 🎻🪕 Sweet Potato Vine, c’est Jake from Kentucky, Léa de la Ville Rose, Noémie des sentiers Lyonnais, et Maël de son potager au bord du Tarn. Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine, Bluegrass & Old Time, en ajoutant des touches acidulées de joie et d'une tendre complicité qui les caractérise. Sweet Potato Vine, c’est Léa de la Ville Rose, Jake from Kentucky, Noémie des sentiers Lyonnais et Maël de son potager au bord du Tarn.

Chaque mariage mérite une touche musicale authentique et mémorable. Stel Music propose deux formules : - Stel Music pour une ambiance intime (la chanteuse soliste et des bandes sonores réarrangées), - Stel Music & Co (en quatuor) pour une expérience enrichie et unique BIO STEL : De scènes en concerts à des concours prestigieux tel que LA NOUVELLE STAR ou encore THE VOICE, STEL a exploré et expérimenté celle qui l’accompagne aujourd’hui dans son quotidien, sa voix. Une voix qui ne laisse ne laisse personne indifférent. Formée dans la meilleure école de France la “Music Academy International“ elle s’est distinguée comme “meilleur espoir“ et sort diplômée avec mention très bien et félicitations du jury. BIO STEL & CO : Les membres de Stel Music & Co : Pauline, Estelle, Jessy & Maxime sont fiers de proposer une large sélection de morceaux, allant des années 60 à aujourd’hui, tous réarrangés pour assurer une prestation harmonieuse et équilibrée. ​Ce quatuor, se distingue par son originalité et son élégance.​ Imaginez une harpe, un instrument rare qui apportera une touche féerique à votre cérémonie, accompagnée d'une basse, de rythmes de batterie subtils et d'une voix d'exception. Musiciens professionnels ayant foulé les scènes prestigieuses de L'OLYMPIA, LA HALLE AUX GRAINS, PALAIS DES CONGRÈS (…) Choisir Stel ou Stel & CO pour animer vos mariages et événements privés, c’est opter pour une prestation de qualité inégalée.

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

EarlyBird est un trio qui interprète les styles américains de manière moderne et à leur sauce. Jake Braunecker (banjo), Christopher Clark (mandoline) et Léa Desplats (guitar) s'accompagnent de ces instruments, de trois voix en harmonies et des good vibes from Kentucky!

Méliss Torne chanteuse à la voix cristalline et puissante est accompagnée par de grands musiciens amoureux de la musique. Elle nous offre des moments de pur bonheur entre douceur et fête. Les plus beaux standards sont revisitait traversant les époques. Répertoire sur mesure et large choix de prestations.

Né à Lyon en 1983, Pierre –Yves Voisin se forme en percussions africaines (Djembé, Doums) dès l’âge de 10 ans auprès de Amara Kalabane durant 7 ans. En 2001, il entre en formation musicale à l’école du Thor (Pro Musica) où il se spécialise en percussions cubaines. Il en ressort diplômé (DEM de Musiques Actuelles) en 2005. Parallèlement il s’initie aux Tablas avec Pandit Shankar Gosh (depuis 2001) et aux flûtes doubles du Rajasthan avec Taga Ram Bheel (depuis 2003) auprès desquels il se forme encore. Ses nombreux voyages d’études au Rajasthan et au Maroc l’ont naturellement poussé vers l’étude d’autres instruments : guimbardes, ravanhatta, dholak, guembri, arc en bouche… Musicien soliste, en constante recherche musicale dans différents styles, il est amené à fusionner avec des formations de musiques actuelles ou ethniques.

A la croisée des influences pop et classique, Madame Et Cætera déjoue les codes musicaux et fusionne différents univers. Les six membres du groupe revendiquent un répertoire et des arrangements très éclectiques. Adaptable, polyvalent et composé d’un quatuor à cordes totalement indépendant, le groupe se prête à toutes les ambiances. Il saura réjouir et satisfaire son public avec une setlist extrêmement variée allant de l’univers classique aux musiques actuelles; chansons françaises et internationales, d’époques et de styles très différents. Madame Et Cætera c’est une voix envoûtante, subtilement soulignée par un quatuor à cordes entièrement féminin, le tout rythmé par le son de la percussion.

Le quintet de Trad-Folk celtique Eanáir rend un hommage vibrant et lumineux au renouveau des musiques traditionnelles d'Irlande, d'Ecosse, de Bretagne et de l'Ile de Man. Incarnée sur scène par des musiciens passionnés à la vitalité contagieuse, cette musique fougueuse et sensible mêle avec habileté la clarté et l’onirisme des airs chantés à l’énergie survoltée des tunes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas, etc). Le répertoire d'Eanáir, composé de chansons dans différentes langues invitant au voyage (anglais, breton, français et gaélique) ; et de morceaux instrumentaux dynamiques ; est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : 𝘷𝘰𝘪𝘹 · 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘰𝘯 · 𝘵𝘪𝘯 & 𝘭𝘰𝘸 𝘸𝘩𝘪𝘴𝘵𝘭𝘦 · 𝘣𝘰𝘶𝘻𝘰𝘶𝘬𝘪 𝘪𝘳𝘭𝘢𝘯𝘥𝘢𝘪𝘴 · 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳𝘦 · 𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰𝘭𝘪𝘯𝘦 · 𝘧𝘭û𝘵𝘦 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪è𝘳𝘦 · 𝘣𝘰𝘥𝘩𝘳á𝘯 𝗙𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗲𝘀 : · Concert · Initiation aux danses de bal folk celtique (Céilí) · Blind Test Live autour des musiques de films. Toutes nos formules sont cumulables et modulables à loisir. N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies spécifiques.

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Une transe tropicale moderne, où fusionnent - tradition afro‑colombienne, cumbia-rock psychédélique et électro. Porté par la pulsation sauvage de la jungle amazonienne, notre flow PsychoTropical mêle tambours et flûte gaita traditionnels, guitares électriques et cuivres brûlants pour déchaîner une énergie dansante et envoûtante. Avec un répertoire 100 % original, ces musiciens venus de Colombie, du Chili, d’Uruguay, du Mexique et de France offrent 2h de live vibrant, transformant chaque scène en une véritable fiesta PsychoTropicale !

COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Avec une expérience certaine dans le domaine de l'animation musicale (mariages, soirées privées, anniversaires, séminaires, etc), The Brandy Boys Trio mêle le moderne à l'indémodable, l’éclectisme de notre répertoire toujours nuancé avec élégance et exécuté avec vivacité pouvant convaincre tous types d'auditoires. Nos prestations s’articulent généralement autour de deux sets : le premier folk/pop, on l’on trouvera des morceaux de Jason Mraz, Amy Winehouse, Charlie Winston, Gnarls Barkley, Jamiroquai, Adèle...) tandis que le deuxième, plus électrique et orienté rock vous fera danser sur des morceaux en français (Mathieu Chédid, Jacques Dutronc, Clara Luciani...) pour finir avec une partie blues/rockabilly (Elvis Presley, Chuck Berry, The Blues Brothers...). Chaque événement étant unique, tout est bien évidemment ajustable selon vos désirs : le boys band le plus frais de tout le sud-ouest est à votre service !

Duo Chanson Française, Jazz Swing Rive Gauche de Toulouse. Les Orties de l’Auberge proposent un répertoire de chansons françaises ancrées dans notre mémoire collective traversant le vingtième siècle; Trenet, Brassens, Vian, Nougaro, Gainsbourg, Souchon, Renaud et bien d’autres plus ou moins populaires, en y ajoutant du Jazz Swing des années vingt aux années cinquante. Les Orties de l’Auberge c’est un guitariste jazz manouche et une violoniste classique pétrie de Chanson Française qui se sont rencontrés dans quelque bar mal famé et enfumé de la rive gauche toulousaine d’avant la prohibition. Ensemble, ils décident de dépouiller jusqu’à l’os un répertoire témoin de l’histoire et de la société du vingtième siècle pour le mettre en résonance avec notre époque. Son numériquement uniformisé, insipide verbe sans verve, très peu pour eux! Que vivent les vers toujours verts et les phrasés finement dynamiques de ces www.******.*** et musiciens anticonformistes convaincus. Les Orties diffusent une bonne humeur communicative, avec des reprises certes mais pas que, des compos, de l’occitan itou, de l’espagnol i tu, de l’anglais tambien et de l’instrumental évidemment. Créatifs comme un album de Franquin, puissants comme un film de Pialat, expressifs comme du Moussorgski, ils partagent leurs notes et leurs mots avec un public toujours enthousiaste.

Cette année, j’ai envie de partager avec vous différents projets autour de la musique américaine – folk, blues, bluegrass et mes propres compositions – sous plusieurs formes, avec toujours la même envie : vivre de bons moments ensemble autour de la musique. Je suis auteur-compositeur-interprète originaire du Kentucky (USA). J’aime mêler une musique chaleureuse et entraînante et des harmonies vocales soignées à un son authentique d’Americana. Toujours plein d’énergie, j’ai à cœur de partager quelque chose de vrai et de spécial avec le public.