Vous cherchez un Groupe Celtique à Montauban ?

Gwen'n'roses est un duo Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

Eanáir est un quartet de Folk celtique où la clarté et l’onirisme des airs chantés viennent savamment se mêler à l’énergie survoltée des thèmes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas,...). C’est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. Ensemble, ces musiciens passionnés viennent puiser leur inspiration à la source expressive et vive des musiques traditionnelles d’Ecosse, d’Irlande, de Bretagne, de l’Ile de Man,... Et s’ils tendent tous les quatre à en respecter l’héritage, ils tiennent également à honorer son mouvement, sa force de vie. C’est pourquoi Eanáir aspire également, au travers d’arrangements originaux, à porter un regard moderne, unique et créatif sur ces musiques intemporelles. Cette formation à l’instrumentarium traditionnel (chants, violon, bouzouki irlandais, guitares, tin et low whistle, flûtes irlandaises,…) saura vous séduire de par son originalité et créer un espace sonore où la grâce, l'énergie des musiques celtes se feront assurément l'écrin d'un moment unique !

Méliss Torne chanteuse à la voix cristalline et puissante est accompagnée par de grands musiciens amoureux de la musique. Elle nous offre des moments de pur bonheur entre douceur et fête. Les plus beaux standards sont revisitait traversant les époques. Répertoire sur mesure et large choix de prestations.

Groupe rock/folk punk irlandais et metal. On reprends parfois des titres cultes, mais dans notre style

Né en 2015, le groupe lotois « Bleu Charrette » est le résultat d’une rencontre entre deux musiciens-auteurs-interprètes, l’un britannique, James Armstrong, et l’autre française, d’origine néerlandaise, Sacha Touw. Bien que provenant d’horizons très différents, l’alchimie opère immédiatement entre les deux Lotois d’adoption, chacun apportant ses racines, sa couleur musicale et ses influences. Au fil des années, ils créent leur propre style qu’ils baptisent « folk’n’roll », un savoureux mélange de folk, americana, pop-rock, avec une touche celtique. Des harmonies vocales fondantes, la « signature » Bleu Charrette, guidées par le son des guitares (acoustiques et électriques), entrecoupé de notes à l’harmonica, au rythme du cajon. Leur musique évoque les sonorités de leurs influences : Gillian Welch et David Rawlings, Neil Young, Lucinda Williams, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Francis Cabrel… Une écriture musicale mélangeant poésie et humour exprimés sur des mélodies accrocheuses, tantôt douces et mélancoliques, tantôt endiablées et dansantes. Les textes abordent les relations humaines mêlées à des histoires folkloriques, vraies ou inventées, fait passer le public du rire aux larmes. En 8 ans, Bleu Charrette a enchaîné près de 250 dates en sillonnant petites et grandes scènes du grand Sud-Ouest, ainsi qu’une tournée en Écosse l’été 2017, et a déjà trois albums à son actif, dont le dernier est sorti en juillet 2022.

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Avec Bècaflor nous mettons en mouvement nos passions pour la Musique Celtique dans ce qu'elle a de plus beau à vous offrir. C'est avec tout notre Cœur que nous vous transportons dans des univers tant enchanteurs que mystiques. Nos parcours personnels et musicaux peuvent également amener des couleurs jazz et classique à notre repertoire. Avec Bècaflor nous connectons deux êtres (Chloe Dunn & Mickaël Durand) et plusieurs instruments que nous manions avec complicité et complémentarité. Nous développons aussi d'autres versions de Bècaflor pour complexifier et enrichir encore et encore notre passion. Avec Bècaflor nous avons appris à vous écouter ; c'est ainsi que cette biographie est née. Cette aventure est donc aussi la votre et nous vous invitons à la poursuivre en nous faisant part de vos souhaits et projets afin que nous puissions nous développer encore et encore...

Sweet Potato Vine est un quartet de Old Time & Folk Américaine incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. Sweet Potato Vine, c’est Gregg le New Yorkais, Léa de la Ville Rose, Jake from Indiana et Maël de son potager au bord du Tarn. Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine & Old Time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun.

Nous sommes un quatuor à cordes. Nous proposons un large répertoire, qui s'étend de la musique baroque à la musique classique, la musique romantique, la musique contemporaine, en passant par les musiques de films et les musiques du monde (tzigane, irlandais, juif, tango, variété, ...). Nous animons les fêtes de famille, les évènements d'entreprise et nous donnons des concerts dans des festivals.

Violoniste diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, j'ai joué dans les plus prestigieux orchestres nationaux comme l'orchestre d'Athènes et de Bruxelles. J’ai également fait de nombreux enregistrements en studio et accompagné plusieurs chanteurs de variété. Accompagnée par ma pianiste, je me déplace avec mon violon pour faire découvrir mon instrument apprécié de tous pour ses sonorités douces, chaleureuses et pleines d'émotions. Le duo Vega, violon et piano, vous propose un répertoire qui comprend de la musique classique, de la chanson française, des musiques de films, des musiques du monde, des œuvres originales et des improvisations. Toutes vos propositions sont également les bienvenues ! Afin de rendre votre événement unique et inoubliable, nous pouvons intervenir pour votre mariage, un cocktail, vin d'honneur, un anniversaire, en entreprise, ou encore pour un baptême… En ce qui concerne le matériel et la sonorisation nous sommes autonomes, (nous avons uniquement besoin d’un accès à l’électricité avec une prise standard ) Dans le cas ou vous disposez d'un piano acoustique droit ou à queue à votre domicile nous pouvons également vous proposer un concert de musique classique avec les mélodies des plus grands compositeurs au violon piano. C'est un évènement de découverte musicale inoubliable pour vos amis ou votre famille ! Nous intervenons principalement en Haute Garonne mais nous pouvons également nous déplacer :)

Joachim Sontag est un contrebassiste et compositeur installé à Toulouse. Il a récemment formé un quintet au format original : flûte traversière, harpe, marimba, contrebasse, batterie ou percussion, avec lequel il a enregistré à la fin de l'année 2023 des compositions world/jazz, acoustiques, allegros et délicates. Avant de faire ses premiers concerts Joachim composait de l'electronica et des instrumentales lo-fi sur boîte à rythmes, magnétophone et PC. Il prend ensuite un aiguillage décisif en devenant bassiste puis contrebassiste, transposant progressivement son amour des samples vers le jeu instrumental. En mars 2024 Joachim Sontag sort avec son quintet un EP 6 titres s'appelant "Cueillette". À travers des associations de timbres peu courants, la sonorité qui s'y déploie est résolument acoustique et légère, influencée çà et là par la musique antillaise traditionnelle et le jazz fusion. Les titres de l'EP évoquent des situations champêtres ou gourmandes. Des motifs brefs et syncopés se font la course, s'assemblent et ricochent entre eux à tempo rapide, les lignes mélodiques des instruments se développent en chœur dans une recherche de liberté et de dynamisme.

A la croisée des influences pop et classique, Madame Et Cætera déjoue les codes musicaux et fusionne différents univers. Les six membres du groupe revendiquent un répertoire et des arrangements très éclectiques. Adaptable, polyvalent et composé d’un quatuor à cordes totalement indépendant, le groupe se prête à toutes les ambiances. Il saura réjouir et satisfaire son public avec une setlist extrêmement variée allant de l’univers classique aux musiques actuelles; chansons françaises et internationales, d’époques et de styles très différents. Madame Et Cætera c’est une voix envoûtante, subtilement soulignée par un quatuor à cordes entièrement féminin, le tout rythmé par le son de la percussion.

Bozon Eugène ZAHOU aka Ory Jah de Zion est né en 1982. Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê, Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte d’Ivoire. Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues, auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la région des 18 montagnes. Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers l’art pour donner un sens à sa vie. Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou. Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il sillonne l’Europe. Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit par se poser au cours de l’année 2000. Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire connaître comme il a fait connaître la danse de son pays. Pour ce faire, il a décidé de monter sur les planches pour chanter ses compositions, accompagnés de ses musiciens.

Avec une expérience certaine dans le domaine de l'animation musicale (mariages, soirées privées, anniversaires, séminaires, etc), The Brandy Boys Trio mêle le moderne à l'indémodable, l’éclectisme de notre répertoire toujours nuancé avec élégance et exécuté avec vivacité pouvant convaincre tous types d'auditoires. Nos prestations s’articulent généralement autour de deux sets : le premier folk/pop, on l’on trouvera des morceaux de Jason Mraz, Amy Winehouse, Charlie Winston, Gnarls Barkley, Jamiroquai, Adèle...) tandis que le deuxième, plus électrique et orienté rock vous fera danser sur des morceaux en français (Mathieu Chédid, Jacques Dutronc, Clara Luciani...) pour finir avec une partie blues/rockabilly (Elvis Presley, Chuck Berry, The Blues Brothers...). Chaque événement étant unique, tout est bien évidemment ajustable selon vos désirs : le boys band le plus frais de tout le sud-ouest est à votre service !

Ces trois brillants musiciens vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Après des études au conservatoire supérieur de Paris et à l'école de jazz Didier Lockwood, Amandine, Loïc et Julien se retrouvent autour d'une même passion : les musiques d'ici et d'ailleurs. De l'Irlande à l'Argentine, en passant par la Suède ou les Balkans, du swing manouche aux chants brésiliens, ils vous feront voyager aux travers des musiques traditionnelles, qu'ils maitrisent et aiment partager. Ils naviguent avec aisance et complicité d'un paysage à l'autre et sont prêts vous faire rêver et danser ! Possibilité de venir en duo, trio ou quartet (avec percussions)

Formé d'une chanteuse, d'un pianiste et d'un percussionniste, Idylle Trio interprète pour vous les standards de la chanson française et internationale dans un showcase intimiste. C'est dans une ambiance chic et moderne que nous participerons aux plus grands événements de votre vie (mariage, anniversaire, soirées privées). Que vous soyez professionnels (Comité d'entreprise, bars, restaurants) ou particuliers, nous vous accompagnons avec professionnalisme et énergie dans la réalisation de vos événements. Notre large palette musicale vous permettra d'ajuster au mieux votre événement et l'ambiance que vous souhaitez lui donner, pour un concert sur mesure.

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.