Vous cherchez un Groupe de Musique Traditionnelle à Montauban ?

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Sweet Potato Vine est un quartet de Old Time & Folk Américaine incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. Sweet Potato Vine, c’est Gregg le New Yorkais, Léa de la Ville Rose, Jake from Indiana et Maël de son potager au bord du Tarn. Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine & Old Time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun.

Gwen'n'roses est un duo Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

The Irish Rollers interprètent un répertoire de chansons et de musiques traditionnelles et folk irlandais. Les concerts peuvent souvent durer plus de trois heures. Avec 12 danseuses irlandaises pour les plus grands spectacles de ville.

Bozon Eugène ZAHOU aka Ory Jah de Zion est né en 1982. Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê, Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte d’Ivoire. Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues, auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la région des 18 montagnes. Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers l’art pour donner un sens à sa vie. Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou. Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il sillonne l’Europe. Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit par se poser au cours de l’année 2000. Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire connaître comme il a fait connaître la danse de son pays. Pour ce faire, il a décidé de monter sur les planches pour chanter ses compositions, accompagnés de ses musiciens.

Eanáir est un quartet de Folk celtique où la clarté et l’onirisme des airs chantés viennent savamment se mêler à l’énergie survoltée des thèmes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas,...). C’est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. Ensemble, ces musiciens passionnés viennent puiser leur inspiration à la source expressive et vive des musiques traditionnelles d’Ecosse, d’Irlande, de Bretagne, de l’Ile de Man,... Et s’ils tendent tous les quatre à en respecter l’héritage, ils tiennent également à honorer son mouvement, sa force de vie. C’est pourquoi Eanáir aspire également, au travers d’arrangements originaux, à porter un regard moderne, unique et créatif sur ces musiques intemporelles. Cette formation à l’instrumentarium traditionnel (chants, violon, bouzouki irlandais, guitares, tin et low whistle, flûtes irlandaises,…) saura vous séduire de par son originalité et créer un espace sonore où la grâce, l'énergie des musiques celtes se feront assurément l'écrin d'un moment unique !

Je joue de la batterie avec sur un système de pédalier que j'ai fabriqué, je joue en même temps de la guitare et je chante sur cet accompagnement. Mon tour de chant d'environ 1h30 commence par des chansons traditionnelles Italiennes et ensuite de la variété française : (Sardou, Cabrel, Aznavour, Bassens, Renaud, Goldman, Hallyday,Indochine....)

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Avec Bècaflor nous mettons en mouvement nos passions pour la Musique Celtique dans ce qu'elle a de plus beau à vous offrir. C'est avec tout notre Cœur que nous vous transportons dans des univers tant enchanteurs que mystiques. Nos parcours personnels et musicaux peuvent également amener des couleurs jazz et classique à notre repertoire. Avec Bècaflor nous connectons deux êtres (Chloe Dunn & Mickaël Durand) et plusieurs instruments que nous manions avec complicité et complémentarité. Nous développons aussi d'autres versions de Bècaflor pour complexifier et enrichir encore et encore notre passion. Avec Bècaflor nous avons appris à vous écouter ; c'est ainsi que cette biographie est née. Cette aventure est donc aussi la votre et nous vous invitons à la poursuivre en nous faisant part de vos souhaits et projets afin que nous puissions nous développer encore et encore...

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Le trio NamAdiou propose une voyage étonnant au cœur des traditions rythmiques de l'Inde, du Sud , du Nord et d'ailleurs! Il puise son inspiration dans l'expression du bharatanatyam, cette danse magique du sud de l'Inde, qui combine harmonieusement le langage des mains et des yeux aux rythmes des pieds, au son de syllabes parlées. Il en revisite les codes, en l'associant au jeu des tablas, percussions du Nord de l'Inde, avec des arrangements au violon ou aux guitares ouverts à de multiples influences, du Bollywood au latino en passant par le blues Tamoul. Une performance unique qui ne manque pas de faire vibrer le public, avec des moments d'échanges festifs qui offrent une expérience mémorable à chaque concert. Le spectacle de NamAdiou est à la fois captivant et émouvant. Il ravit les amateurs de musique et de danse, ainsi que tous les curieux en quête de découvertes artistiques originales. Le groupe tourne en trio depuis 2022 et se compose de : - Sabine Fernandez, spécialiste reconnue, de danse Bharatanatyam et percussions vocales - Julien Mahenc, guitariste et violoniste qui excelle dans différents styles musicaux - Olivier Chardin, multi instrumentiste, virtuose des tablas, percussions indiennes

Epelo propose des concerts, spectacles, bals sur le theme des musiques du soleil . A travers ses musiques, le groupe vous invite a voyager dans toutes les caraïbes et faire escale en Martinique, Guadeloupe, Jamaïque, Cuba, Bresil, Trinidad, Réunion.... Au programme: biguine, mazurka, zouk, coupé decalé, Kompas...mais aussi calypso, salsa, samba, séga, reggae, cha-cha, bolero...pour une soiree dansante et festive. Le repertoire du groupe est interpreté par notre chanteur martiniquais Karniss, accompagné par une brochette pimentée de musiciens professionnels expérimentés.

Groupe rock/folk punk irlandais et metal. On reprends parfois des titres cultes, mais dans notre style

L'octet franco-espagnol Super Panela est une explosion de sons et de couleurs qui vous transporte dans un voyage musical vibrant et électrisant. Fusionnant les rythmes envoûtants de musiques afro-colombiennes avec une touche moderne et festive, ils nous embarquent dans une véritable thérapie tropicale explosive! Chaque membre apporte sa propre touche unique, créant ainsi un mélange éclectique qui transporte le public dans un voyage musical vibrant et énergétique. Leur répertoire est un kaléidoscope de genres et d'influences. Des percussions africaines aux mélodies ensoleillées de la salsa, en passant par les grooves électrisants du jazz et les harmonies colorées, Super Panela ne cesse de surprendre avec leurs compositions originales et leurs arrangements innovants. Chaque concert est une célébration de la diversité culturelle et musicale, où la danse et la joie se mêlent au rythme des instruments. En live, leur énergie contagieuse invite à se perdre dans la musique et à participer à la fête. Festivals, concerts en plein air ou soirées intimes, une expérience inoubliable alliant passion, humour et convivialité! Trois EPs sortis en 2015, 2016 et 2020 et un single en 2022, ces derniers bénéficiant d'une diffusion régulière sur FIP. Création d'un nouvel album en cours, sortie prévue courant 2025.

Né en 2015, le groupe lotois « Bleu Charrette » est le résultat d’une rencontre entre deux musiciens-auteurs-interprètes, l’un britannique, James Armstrong, et l’autre française, d’origine néerlandaise, Sacha Touw. Bien que provenant d’horizons très différents, l’alchimie opère immédiatement entre les deux Lotois d’adoption, chacun apportant ses racines, sa couleur musicale et ses influences. Au fil des années, ils créent leur propre style qu’ils baptisent « folk’n’roll », un savoureux mélange de folk, americana, pop-rock, avec une touche celtique. Des harmonies vocales fondantes, la « signature » Bleu Charrette, guidées par le son des guitares (acoustiques et électriques), entrecoupé de notes à l’harmonica, au rythme du cajon. Leur musique évoque les sonorités de leurs influences : Gillian Welch et David Rawlings, Neil Young, Lucinda Williams, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Francis Cabrel… Une écriture musicale mélangeant poésie et humour exprimés sur des mélodies accrocheuses, tantôt douces et mélancoliques, tantôt endiablées et dansantes. Les textes abordent les relations humaines mêlées à des histoires folkloriques, vraies ou inventées, fait passer le public du rire aux larmes. En 8 ans, Bleu Charrette a enchaîné près de 250 dates en sillonnant petites et grandes scènes du grand Sud-Ouest, ainsi qu’une tournée en Écosse l’été 2017, et a déjà trois albums à son actif, dont le dernier est sorti en juillet 2022.

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

VODJA, c'est un fruit bien mûr aux notes sucrées, un murmure lointain, un bal polyglotte où tout le monde se comprend. C'est de la musique d'ici et d'ailleurs mais surtout d'ici, là où on danse, où on bouge nos panses, où l'on crie vengeance aux temps perdus. C'est comme si la Bulgarie, le Brésil, Tombouctou et Paris ne formaient plus qu'un endroit où l'on virevolte jour et nuit. Lorsque l'accordéon rime avec saxophone et guitare , il ne me reste qu'un mots à dire : "Hula hula"! (Terme Hawaien désignant le fait de danser)