Vous cherchez un Musicien Oriental Mariage à Bondy (93140) ?

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Je suis Nawal, chanteuse et comédienne franco-libanaise Chanteuse depuis toujours, et professionnellement depuis 3 années. J'anime des soirées/brunch/après-midi dans les hôtels, restaurants luxueux, mariages, et tout types de festivités pour célébrer et unir les cœurs. je touche à plusieurs styles, Jazz Pop Soul Rnb Variété française musique du monde en 4 langues différentes (français anglais arabe espagnol). Je suis également spécialisée dans le tarab arabe. je suis également comédienne formée aux Cours Florent (comédie musicale) puis aux cours d'art dramatique LE FOYER (3 années au total) me permettant d'enrichir ma proposition scénique.

Hassan Abdel Khalek est un percussionniste spécialisé dans les rythmes orientaux, considéré comme un pionnier de cet art en France. Formé en Égypte au sein de la troupe folklorique El Ferka El Kaomeya, il s'est produit aux côtés d’artistes légendaires comme Sabah, Nagwa Fouad et Fifi Abdou, sur des scènes en Égypte, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son parcours l’a également conduit à collaborer sur des projets cinématographiques, tels que Le Thé à la Menthe (Abdellatif Kechiche) et Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch), ainsi qu'à participer à divers événements culturels, comme des concerts à l’Institut du Monde Arabe, au Trianon, ou encore aux festivals de Nantes et d’Avignon. Il est aussi apparu à la télévision, notamment sur France 2. Depuis 1997, Hassan transmet sa passion en enseignant les percussions orientales au Centre de Percussions Orientales et au Centre de Danse du Marais à Paris. Il y accompagne des cours de danse orientale, notamment à l’aide des sagattes, mettant l’accent sur la relation entre rythme et mouvement. En parallèle de ses cours, Hassan propose des prestations musicales pour des mariages, soirées privées, cocktails, galas et événements d'entreprise. Accompagné de son orchestre ou en solo, il invite le public à un moment musical chaleureux, inspiré des traditions du Moyen-Orient.

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

ISKAR est le nom d'une rivière qui prend sa source dans la région de Sofia, rejoint le Danube et finit sa course dans Mer Noire, à l'image de notre groupe qui arpente les différents styles régionaux de Bulgarie, et interprète de façon moderne et personnelle ces magnifiques répertoires de musique de mariage et de fête. Fort d'une solide expérience des Balkans et de la Méditerranée orientale, ISKAR vous transmettra toute la joie, la puissance et la convivialité d'une fête populaire, avec des arrangements soignés, dans une esthétique puissante et élégante. #Balkanmusic #Bulgarianmusic #Gypsymusic

Artiste éclectique, Emmeline Planche développe un répertoire qui la mène vers diverses collaborations pluridisciplinaires. Elle rejoint alors diverses orchestres formations de musique de chambre, en France et à l’étranger, notament l'orchestre Hélios ou encore l’ensemble VOCATIONS crée et dirigé par Réta Kazarian, lors de festivals parisiens. Emmeline Planche se produit également en soliste ,interprétant  un répertoire allant de Bach ( suites pour violoncelle seul, Chaconne..) à Gaspar Cassado en passant par des oeuvres plus actuelles telles que le Lamentatio de Giovanni Sollima, les variations sur un thème de La Folia de Michal Stahel ou encore le Flamenco de Tagel. Le choix de ce répertoire délibérément éclectique dans les époques et les styles reflète un souci de transmettre au public la Nature immuable du Discours émotionnel musical, sa valeur et son message universel. Elle également diverses formations actuelles, allant de la chanson française en passant par le folk-rock, le jazz et la musique orientale. Passionnée par la fusion des styles, des genres musicaux  et des arts, elle  rejoint divers projets de théâtre musical. Elle développe également différents concepts de « concerts participatifs », incitant la créativité artistique de son public à s’exprimer librement par le langage , la poésie  et le geste, créant des « aller-retour » entre le public et le musicien, notamment au travers d' improvisations musicales.

Bonjour, 30 and d'activité musicale en tant que Guitariste, et professeur de Musique depuis 12 ans et ( 5 ans en tant que DJ) Je suis disponible pour tout types d'évènements. Ma passion c'est de partager toutes les musiques que j'ai pu entendre lors de mes nombreuse voyage artistiques, avec est très large répertoire, adapté a vos évènements, je mets en place toute les possibilité pour être à l'écoute de vos demandes, Ils m'ont fait confiance: Linkaband, Théâtre Armand Béjart, la Mairie d'Asnières sur Seine, Arena Teddy Reiner, Digital Fighting Club, Ecomondo, LOL event… etc

Ryan Nakkour est un pianiste à l’identité singulière, dont l’univers musical se situe à la croisée du jazz contemporain et des influences libanaises. Son jeu, à la fois subtil, profond et résolument moderne, captive par sa sensibilité et son authenticité. Il s’est déjà illustré lors de concerts à guichets fermés au Sunside, ainsi qu’avec un concert complet au New Morning — deux lieux emblématiques du jazz européen — confirmant l’engouement croissant autour de son projet artistique. Habitué des scènes variées, il se produit aussi bien dans des clubs de jazz que lors d’événements privés, cocktails, réceptions officielles ou dans des lieux prestigieux tels que le Château de la Petite Malmaison.

Bohdana Horecka, violoncelliste tchèque, a poursuivi ses études à l’Académie de Musique de Prague, à l’Académie Sibelius de Helsinki et à la Musik Hochschule de Nuremberg Augsburg en Allemagne. Aujourd’hui elle fait partie du projet Voodoo Cello avec la fameuse chanteuse IMANY. En parallèle, elle se produit comme soliste, en récital et dans diverses formations de musique de chambre et orchestres sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger. Elle est membre du quatuor à cordes Talea et Musica Sconosciuta ensemble. Violoncelle supplémentaire dans l'Orchestre National de France, Orchestre National d'Ile de France et l'Orchestre National des pays de la Loire. Elle participe à de nombreux projets pluri-artistique (théâtre, opéra, dance, création) avec des compagnies différentes (Ecla Theatre, In Sense, Justiniana, Ensemble Integral, Tango Ostinato, duo de tango Boedo - violoncelle / bandoneon) Également coach des séminaires team-building dans des entreprises.

Elena Yakubsfeld, chant (France) Daria Ulantseva, piano (France) Alexander Mazin, alto (France) En yiddish « khaïes » veut dire « le plaisir qui donne envie de vivre » et nous espérons que notre musique, les chansons de variétés yiddish, ukrainienne, française et américaine, vous apporte ce plaisir. Elena YAKUBSFELD, finaliste de plusieurs concours internationaux, chant en yiddish depuis l'âge de 16 ans avec succès aux États-Unis, au Canada, en Israël, en Allemagne, en Ukraine, en Bulgarie, en Roumanie et en France. Daria ULANTSEVA (piano), ancienne élève de l'une des institutions musicales les plus prestigieuses au monde, l'institut Gnessin, s'est produite aux côtés des plus grands musiciens et danseurs de la scène moderne. Ses performances au piano, au clavecin et à l'orgue ont captivé le public aux États-Unis, au Canada, l’Union Soviétique, l'Allemagne, l'Autriche, la République Tchèque, l'Italie et la France. Alexandre MAZIN (alto), a consacré sa vie à la musique dès son plus jeune âge. Ancien élève de l’une des institutions musicales les plus prestigieuses au monde, le Collège musical d'État de Moscou Gnesisns, il poursuit son éducation musicale au Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas). Polyinstrumentiste et lauréat des Grand-prix de plusieurs concours internationaux, il s’est produit dans de nombreux pays, avec les orchestres et ensembles de musique de chambre de renommé, tels que l’Orchestre Andreas Meier (Suisse), la Filarmonia de Camara de Valencia (Espagne)

La flamboyante Natacha Fialkovsky et son quatuor- domra, guitares et balalaïka - réchauffent les steppes parisiennes avec leur bohème aristocratique, mélange de romances russes et d’airs tsiganes, de berceuses slaves et de swing manouche, traversé parfois de chanson française. . Anne Berthod (ttt Télérama)

Je suis une violoniste -chanteuse-mandoliniste Québécoise qui joue en duo, trio ou quatuor (avec piano, guitare et/ou percussions/batterie) un répertoire folk qui permet au public de voyager du Québec à l’Irlande, en passant par les États-Unis. Avec mon groupe, les Zépouvantables, je propose un programme mixte, toujours festif, et qui sait aussi s’adapter à vos exigences en ciblant plus précisément l’une ou l’autre de ces traditions si vous en émettez le souhait. Ce que la presse dit de nous? La seule chose de vraiment épouvantable dans nos concerts, c’est quand ils se terminent. Étant également comédienne-clown, j'assure l'interaction avec le public - avec un bel accent québécois - afin d'entraîner celui-ci dans un joyeux périple, teinté d'humour. Si vous cherchez une « chauffeuse de salle », c’est Mlle Mandoline qu’il vous faut! Toutes les scènes nous conviennent: bars, théâtres, Ehpad, écoles, médiathèques, soirées privées, etc. C'est dans ces différents lieux que je travaille depuis bientôt 20 ans, tantôt dans un cirque, tantôt avec des compagnies de théâtre de rue, tantôt uniquement avec des musiciens. Pour un spectacle qui fait participer le public en dansant, chantant ou en tapant dans les mains, c’est par ici!

Mélangeant répertoire irlandais traditionnel et influences diverses, CELTIC SAILORS crée une fusion unique, mais aussi une ambiance très chaleureuse et une forte complicité avec le public.

Hind Kandaka Band fait dialoguer les rythmes traditionnels du Soudan (toum-toum, merdoum, serra) avec des influences venues d’Afrique et d’Occident. La voix de Hind porte une musique authentique et actuelle, entre héritage et modernité.

Arrangeur / Orchestrateur sur Paris. Je travaille dans les milieux du jazz, du classique, de la musique à l’image et de la musique traditionnelle irlandaise. Je pratique le saxophone et le whistle (flûte irlandaise).

Pepe Botella est un duo de reprises de chansons espagnoles et françaises. Formé de Constantin, guitariste Parisiens, et Marta, chanteuse originaire de Madrid. Leur musique est un mélange de styles, allant de la rumba à la chanson française. Leurs reprises sont souvent revisitées avec une touche personnelle, créant ainsi une expérience unique et originale pour les auditeurs. Avec Pepe Botella, vous êtes sûrs de passer un bon moment rempli de musique, de passion et de culture.