Chanteur Français : Les 110 incontournables !

C’est un classement totalement subjectif qui vous est aujourd’hui offert par la rédaction Linkaband. L’objectif : mettre en lumière 110 chanteurs français parmi les plus incontournables de la variété !

Donc, on s’excuse d’avance pour les grands oubliés. Il faut dire que notre pays regorge une belle flopée de chanteurs et qu’il serait bien trop ambitieux de prétendre pouvoir tous les citer sans oublis.

Entre le Moyen Âge, la renaissance, et la pluie de nouveaux styles apparus au cours du siècle précédent, difficile de mettre tout le monde dans le même panier. Alors on va se contenter des artistes les plus repris par nos chanteurs. Mesdames, on vous rassure, votre classement ne saurait tarder.

En attendant, régalez-vous avec ces airs et ces timbres de voix qui ont fait la jeunesse de certains et accompagnent encore les rêves des autres. Petite surprise en fin d’article : certains sont à découvrir et à réserver !

Dans cette liste, c’est simple, on a tout ! Le chanteur français année 60, le chanteur français année 70, le chanteur français année 80, le chanteur français année 90, le jeune chanteur français année 2000 et le chanteur français mort que l'on n’oubliera jamais… Mais qui se cache derrière chacune de ces étiquettes ? À vous de le découvrir...

Victor Solf, ancien membre du duo Her, est apprécié pour son style unique qui fusionne la soul avec des éléments de chanson pop. Auteur, compositeur et interprète, il nous offre des performances vocales puissantes et émotionnelles.

D'abord DJ dans des clubs house partout en Europe, Miel de Montagne se lasse rapidement de cette vie nocturne. À 23 ans, il décide de retourner auprès de sa famille en campagne pour écrire son premier opus, composé de morceaux aux sonorités électro mais aux textes personnels. Aujourd'hui, Miel de Montagne est reconnu pour apporter une touche de fraîcheur et de simplicité à la scène pop-électro française.

Précurseur du mouvement New Wave en France, le nom de La Fève revient souvent quand on évoque les nouvelles stars du rap français. Reconnu pour son style innovant dans le paysage francophone, son dernier album « 24 », confirme sa place parmi les plus grands.

Rappeur depuis 2011, c'est avec son album « Tristesse Business : Saison 1 » que Luidji s'est fait connaître du grand public. Cet album singulier dans le paysage francophone retrace une histoire d'amour passionnée et sa fin inévitable. Depuis, Luidji est reconnu pour ses paroles introspectives et sa capacité à chanter la complexité des émotions humaines dans ses morceaux. Avec son dernier album « Saison 00 », qui revient sur sa vie depuis son enfance, Luidji s'éloigne progressivement du rap traditionnel pour explorer des mélodies davantage chantées.

Dabeull propose, au travers de sa musique, une expérience spatio-temporelle dans les années 70 et 80, avec une touche contemporaine qui lui est singulière. Véritable maître du synthé, il est connu pour ses sonorités naviguant entre disco, funk et zouk. Dabeull est également célèbre pour ses performances live, où il est accompagné de ses dix musiciens et ses vieux synthés.

La musique d'Oscar Emch est un voyage aux frontières de la néo-soul, du gospel et du hip-hop. Véritable musicien dans l'âme, il est reconnu pour ses compositions raffinées créant une atmosphère intime et authentique. Si son nom vous est vaguement familier, c'est normal ! Oscar a déjà collaboré avec des artistes renommés de la scène R&B française tels qu'Enchantée Julia et Luidji.

Doux rêveur, Flavien Berger est reconnu pour sa musique hybride qui allie poésie, électro, pop et sonorités psychédéliques. Ses performances live frénétiques captivent autant les amateurs d'électro que les fans de pop !

Parfois rappeur, parfois chanteur, souvent les deux, Ichon est un artiste atypique dont la musique respire l'amour et la poésie. Connu également pour son esthétique soignée, Ichon ne cesse de se réinventer et de surprendre à travers ses projets. Il forme avec le rappeur Loveni et le producteur Myth Syzer le groupe Bon Gamin.

Myd s'est d'abord fait connaître au sein du collectif Club Cheval avant de se forger son propre nom en tant que producteur, collaborant notamment avec SCH sur des morceaux emblématiques comme « Champs-Élysées ». En 2017, il est repéré par Pedro Winter qui le signe sur son label mythique, Ed Banger Records, qui compte parmi ses artistes des noms célèbres de la scène électro française tels que Justice, Sebastian et Breakbot. Aujourd'hui, son titre le plus connu reste « The Sun », qui approche les 100 millions de streams.

Thomas Mars est le chanteur principal du groupe Phoenix, figure emblématique de l'indie pop française, reconnu pour ses mélodies accrocheuses et ses performances électrisantes. Sous le pseudonyme de Gordon Tracks, il a interprété la chanson du film « The Virgin Suicides » composée par le groupe Air, et réalisé par sa femme Sofia Coppola. Depuis, il contribue aux bandes originales de tous ses films avec son groupe.

Ah, Serge Lama! Cette légende bordelaise de la chanson française a le don de nous toucher en plein cœur. Vous avez déjà écouté "Je suis malade"? C'est de la pure émotion en bouteille. Avec une carrière débutée dans les années 60, ce gars-là sait comment nous faire vibrer.

JuL... Le roi incontesté du rap marseillais. Avec son rythme entêtant et ses mélodies qui restent gravées dans la tête, c'est l'artiste qu'on écoute en boucle sans jamais se lasser. Et le plus fou dans tout ça ? Chaque année, il nous sort un nouvel album, comme une machine ! Si vous cherchez l'hymne de votre prochain été, cherchez du côté de JuL.

Louis Bertignac, ancien membre emblématique du groupe Téléphone, a su se distinguer par son talent de guitariste hors pair. Après la séparation du groupe, il poursuit une carrière solo tout aussi remarquable, ponctuée de tubes et de collaborations artistiques mémorables. Sa passion pour la musique le mène à coacher de jeunes talents dans l'émission The Voice, partageant ainsi sa riche expérience avec la nouvelle génération.

Un gars du Blanc-Mesnil qui a conquis le monde ? C'est bien Patrick Hernandez. Si vous êtes fan de disco, vous connaissez forcément "Born to Be Alive". C'était l'hymne d'une génération. Ses tubes rappellent une époque où la vie était une fête sans fin.

Originaire de Bénouville, Gérard Lenorman est le genre d'artiste qui sait écrire des chansons qui parlent à l'âme. Qui ne se souvient pas de "La ballade des gens heureux"? Une mélodie à tomber. Laissez-vous emporter par sa douceur et sa magie.

Né d'une lignée artistique avec Jacques Dutronc comme père et Françoise Hardy comme mère, Thomas Dutronc n'a pas mis longtemps à trouver sa voie dans la musique. Grâce à sa passion pour le jazz manouche, il a su créer un univers unique qui lui est propre. Avec des mélodies entraînantes et des textes finement ciselés, il a rapidement conquis le cœur du public français.

Avec Lorenzo, c'est tout un monde de délires et d'authenticité qui s'ouvre à vous. Derrière ses airs décontractés se cache un artiste audacieux, qui n'a pas peur d'aller à contre-courant. On ne peut s'empêcher de sourire, voire d'éclater de rire à chacun de ses morceaux. Une bouffée d'air frais dans le rap français.

Considéré comme l'un des auteurs-compositeurs les plus talentueux de sa génération, Benjamin Biolay a redéfini la chanson française moderne avec ses textes poétiques et sa voix mélancolique. Collaborant avec des artistes de renom tels que Vanessa Paradis, il est aussi un artiste solo accompli, remportant de nombreuses récompenses pour son travail, dont le prestigieux Victoire de la musique.

Damso, c'est l'incarnation d'une intensité brute et d'une émotion à fleur de peau. Ses beats ont ce truc hypnotique et ses paroles, souvent sombres et introspectives, te font plonger dans son univers en un clin d'œil. Si tu veux ressentir quelque chose de profond avec du rap, Damso est ton gars.

Surnommé "La Tortue" pendant sa participation à "Nouvelle Star", qu'il a remportée en 2006, Christophe Willem a su dépasser cette étiquette pour s'établir comme une figure incontournable de la pop française. Sa voix unique et sa présence scénique électrisante lui ont permis de toucher un large public, des ballades touchantes comme "Double Je" aux morceaux plus rythmés comme "Berlin". Et ne soyez pas surpris quand il passe de sa voix grave à ses notes aiguës, c'est bien le même chanteur, impressionnant n'est-ce pas ?

Révélé par son rôle de Salieri dans la comédie musicale à succès "Mozart, l'opéra rock", Florent Mothe a par la suite poursuivi une carrière solo prometteuse. Avec une voix puissante et un style rock distinctif, il a su conquérir un large public, tout en participant à d'autres projets musicaux et télévisuels, prouvant ainsi sa polyvalence. Au-delà de sa voix unique, il maîtrise la flûte, la basse, la guitare, le piano et le synthétiseur. Un véritable talent musical !

Figure emblématique du rap marseillais, Soprano a gravi les échelons pour devenir l'un des artistes les plus reconnus en France. Ses chansons, qui traitent souvent de sujets profonds et personnels, sont livrées avec une énergie et une passion indéniables.

Les deux frères de PNL ont révolutionné le rap français avec leur style si particulier. Leurs textes introspectifs et leurs clips visuellement époustouflants nous emmènent dans un autre univers à chaque écoute. C'est difficile de ne pas être hypnotisé par leur musique. Si vous n'avez jamais écouté PNL en regardant un coucher de soleil, je vous le recommande. C'est magique !

Avec un style frais et des textes poétiques, Mickaël Miro a su se faire une place dans le cœur des fans de musique française. Son single "L'horloge tourne", qui raconte le passage du temps, est devenu un incontournable de la chanson française moderne, témoignant de son talent d'écriture et de composition.

Were-vana est un artiste émergent sur la scène musicale française. Chanteur-auteur-compositeur et producteur, il est reconnu pour mettre tout son cœur dans sa musique. Ses rythmes entraînants d'afro hip-hop vous feront danser où que vous soyez. Depuis son premier single en 2012 jusqu'à ses derniers succès, il continue d'impressionner la scène musicale française.

Avec son single "Toi et moi" en 2010, Guillaume Grand a su se démarquer avec ses mélodies entraînantes et ses paroles poétiques. Son style mêle influences folk et chanson française traditionnelle. En écoutant les riffs de guitare et les paroles puissantes, vous serez transportés dans un monde apaisant qu'il crée avec sa musique.

Josman, c'est l'art du storytelling porté à son paroxysme. Avec un style bien à lui qu'il a cultivé dès son plus jeune âge, il raconte la vie, l'amour, les galères et les victoires comme peu savent le faire. Son univers riche et varié nous emmène à chaque fois en voyage. Poète des temps modernes, Josman est le genre d'artiste qui vous fait réfléchir tout en appréciant le groove.

Guy Béart, bien qu'originaire du Caire, est une figure emblématique de la chanson française. Ses paroles poétiques et ses mélodies inoubliables, comme "L'eau vive", ont fait de lui une légende. Découvrez ou redécouvrez ce maestro et laissez-vous emporter par ses chansons intemporelles.

Mêlant chanson française, hip-hop et influences électro, Eddy de Pretto offre une voix unique dans le paysage musical actuel. Avec des chansons comme "Fête de trop" et "Kid", il aborde des thèmes contemporains et personnels, souvent avec une honnêteté brute et une passion indéniable.

Voici peut-être un scoop, mais mon cousin a été un ami proche d'Eddy durant le lycée où ils ont créé leur premier groupe, mélangeant rock, pop et musique française pour créer un son unique. Bien qu'ils ne fassent plus de musique ensemble aujourd'hui, ils restent de proches amis. Son talent est indéniable ! 

Matieu White, originaire de la Guadeloupe, s'illustre dans le paysage musical français par son flow distinct et une fusion étonnante de la culture urbaine, traditionnelle et Afro-caribéenne. Depuis sa jeunesse, il a été immergé dans la musique et la danse, ce qui est évident dans ses titres tels que "Lari La", "Boujé" et "Sa ki fet Bel", tous disponibles sur YouTube.

À 27 ans, il a conquis la scène mythique de la Cigale le 30 octobre 2022, entouré d'un live band, témoignant de sa popularité croissante en métropole. Avec sa capacité unique de naviguer entre les genres, surtout dans l'univers du Dancehall, Matieu est sans aucun doute un artiste à surveiller.

Dadju, frère du célèbre rappeur Gims, s'est rapidement fait un nom dans l'industrie musicale française. Avec des titres comme "Reine" et "Bob Marley", il a su combiner R&B, rap et touches d'Afrobeats pour créer un son distinct.

Vincent Niclo, avec son timbre ténor distinctif, se distingue dans le paysage musical français. Il mêle habilement le classique et la pop pour créer une expérience musicale unique. Reconnu pour son rôle dans la comédie musicale "Autant en emporte le vent", il a su prouver sa polyvalence en collaborant avec les Chœurs de l'Armée Rouge ou en rendant hommage à des artistes comme Luciano Pavarotti.

Raphaël a conquis le cœur du public français avec des hits comme "Caravane" et "Sur la route". Avec ses paroles poétiques et sa voix mélodieuse, il a su se démarquer dans la musique française, alliant influences rock et chansons traditionnelles.

Emmanuel Moire s'est fait connaître du grand public grâce à son rôle de Louis XIV dans la comédie musicale "Le Roi Soleil". Mais ce n'était que le début d'une carrière florissante. Avec des albums réussis et des singles tels que "Beau Malheur", Emmanuel a prouvé qu'il était bien plus qu'un artiste de comédie musicale. Sa voix douce et ses mélodies captivantes continuent de charmer la France à chaque sortie.

Alors, qui n'a pas entendu parler de David Hallyday? Oui, être le fils de Johnny Hallyday, ça pose un mec, mais David a son propre groove. Originaire de Paris, cette star du rock et de la pop a su se démarquer avec son talent unique. Plongez dans son univers et découvrez comment il a créé sa propre identité, loin de l'ombre de son père.

Quand on pense à Hatik, on pense à cette fusion entre passion et talent brut. Vous avez peut-être croisé son regard dans "Validé", mais sa musique est une autre dimension en soi. C'est une invitation à naviguer dans son univers, entre challenges du quotidien et rêves de grandeur. Un mélange d'intensité et d'authenticité.

Georges Guétary, alias Lambros Vorloou, était vraiment un artiste aux multiples talents. Que ce soit sur les planches parisiennes ou sous les projecteurs d'Hollywood, il a su conquérir les cœurs. Son charme fou, cette élégance naturelle et sa voix mélodieuse, notamment dans des rôles phares d'opérettes et de films musicaux.

Qui peut oublier son incroyable duo avec Gene Kelly dans "Un Américain à Paris" ? Son talent pour le chant, la danse et le cinéma le place parmi les grands noms du spectacle français du XXe siècle.

Cephaz est un artiste émergent de la nouvelle génération de chanteurs français. Arrivé en France en provenance du Ghana à l'âge de 9 ans, il intègre à sa musique les racines de son pays natal avec de magnifiques récits et des mélodies apaisantes. Si vous recherchez une voix qui vous émeut, Cephaz est celui que vous devez écouter, surtout sa chanson "Toi tu pars", c'est un véritable succès !

Anciennement membre du duo Fréro Delavega, Jeremy Frerot a entamé une carrière solo avec succès, présentant des chansons douces et mélodieuses qui captent l'essence du quotidien.

Freeze Corleone, c'est l'incarnation de l'underground qui surgit dans la lumière. Avec ses références pointues et ses flows tranchants, il apporte une couleur unique au rap français. Ses beats sombres et ses textes cryptés en font une figure incontournable pour les amateurs de rap profond et réfléchi. Entrer dans l'univers de Freeze, c'est accepter d'explorer les tréfonds du rap game.

L'une des figures emblématiques de la chanson française, Patrick Bruel a su conquérir le cœur des Français depuis les années 80 avec des titres indémodables comme "Place des grands hommes" et "Casser la voix". Outre sa carrière musicale, Bruel est également connu pour ses talents d'acteur et de joueur de poker. Qu'il joue aux cartes ou des notes de musique, cet homme est doué !

Chuchotant des récits de nuances sociétales, les chansons de Maxime Le Forestier sont bien plus que de simples mélodies; ce sont de profondes réflexions sur la vie. Que ce soit l'emblématique "San Francisco" ou l'émouvant "Mon frère", sa musique coule comme des rivières poétiques, nourrissant l'âme de pensées et de contemplations.

Avec une guitare à la main et un cœur rempli d'histoires, Le Forestier est un barde intemporel de l'ère moderne. Il continue à marquer son territoire dans le monde de la musique, avec certains de ses hits les plus récents comme “Date limite” et “Paraître”, gardant ses racines à travers ses paroles et mélodies.

Timal, c'est ce vent de fraîcheur qui a soufflé sur la scène rap avec des textes bruts et un flow inégalé. Il peint avec authenticité le quotidien des quartiers, révélant à ses auditeurs les défis de son enfance à travers une mélodie unique. Si vous cherchez une dose d'énergie et de réalisme sans filtre, Timal est votre homme. À chaque sortie, il confirme qu'il est là pour durer.

Serge Reggiani n'est pas seulement un grand de la chanson française, mais aussi un acteur talentueux. Arrivé d'Italie à l'âge de 8 ans, il a trouvé sa place au cœur de la culture française, poursuivant plus tard ses études au conservatoire des arts cinématographiques.

Avec sa voix rauque et ses interprétations empreintes d'émotions, il a su toucher de nombreux auditeurs avec des chansons comme "Ma liberté" et "Il suffirait de presque rien". Ce qui est certain, c'est qu'il a toujours été passionné et investi dans tout ce qu'il faisait, surtout en musique. C'est ce qui fait de lui une figure incontournable de la chanson française.

Bénabar, de son vrai nom Bruno Nicolini, est reconnu pour ses chansons pleines d'humour, d'ironie et d'observations sur la vie quotidienne. Avec des tubes comme "Le Dîner" ou "L'Effet papillon", il a su capturer l'essence de la vie contemporaine française dans ses chansons, tout en touchant le cœur de ses auditeurs avec ses mélodies accrocheuses et ses paroles astucieuses.

PLK, ou Polak pour les intimes, c'est ce mélange irrésistible de talent pur et d'authenticité. Avec ses textes percutants et son énergie contagieuse, chaque track est une invitation à plonger dans son univers. Ses compositions mélodiques mélangées à des basses percutantes vous transporteront assurément.

Que vous soyez là pour les bangers ou les récits touchants, PLK a toujours quelque chose dans sa manche pour vous surprendre. Le rap parisien n'aurait définitivement pas la même saveur sans lui.

Vous voulez une ambiance de fête ? Vegedream est là pour vous. Il a cette capacité incroyable à transformer n'importe quel endroit en véritable dancefloor. "Ramenez la coupe à la maison" vous dit quelque chose ? C'était lui ! Vegedream, c'est le genre d'artiste qui vous donne envie de danser, chanter, et tout oublier le temps d'une chanson.

Baigné dans cette romance si française, Daniel Guichard a chanté l'amour, les désirs et les hauts et bas de la vie. Des titres comme le touchant "Mon vieux" ou la mélodieuse "La tendresse" nous font ressentir ces émotions que seul la vie nous apporte. Ses chansons, c'est un peu un retour dans le temps, avec ses sentiments si purs et cette pointe de réalisme. Et c'est bien là toute la beauté et l'immortalité de sa musique.

Stromae, c'est une explosion de créativité qui ne connaît aucune frontière. Mélangeant électro, hip-hop et rythmes africains, il nous a offert des tubes mondiaux comme "Alors on danse" et "Papaoutai". À la fois drôle, profond et toujours surprenant, Stromae est un artiste complet qui sait comment toucher le cœur tout autant que les pieds. Un génie musical belge à qui on dit simplement : "chapeau" !

Si vous n'avez pas encore écouté son dernier album, foncez. Entre son lyrisme qui nous parle des tourments de l'âme et des obstacles de la société, et sa capacité à jongler avec tout un tas de styles musicaux, c'est clairement l'un de ses meilleurs opus. Perso, je suis à fond sur "L'enfer" et "La Solitude". Et vous ?

Henri, c'est un peu ce poète rebelle des années 60. Sa musique, c'est de la contestation mélangée à de l'humour, du sarcasme, le tout servi avec une pointe d'élégance. En écoutant Henri, on voyage dans une époque où les artistes n'avaient pas peur de dire ce qu'ils pensaient, mais toujours avec style.

Louis, c'est un peu le patriarche d'une dynastie musicale (oui, je parle bien du père de M). Sa musique est un mélange de pop, de rock, avec des paroles qui vous font réfléchir. C'est le genre d'artiste qui a su évoluer avec le temps, tout en restant fidèle à lui-même. Si vous voulez quelque chose à la fois cool et profond, Louis est là pour ça.

Gazo, c'est la tempête qui a déferlé sur la scène drill française. Avec un flow impétueux et des beats lourds, mélangeant des mélodies afro avec des sonorités trap rap tranchantes, il s'est rapidement fait un nom en tant que l'un des acteurs majeurs du mouvement. De Châteauroux aux charts, Gazo incarne une nouvelle génération de rappeurs qui n'ont pas peur de bousculer les normes et de prendre d'assaut le micro. Et il a seulement sorti son premier album en 2021 ! Quand il débarque, soyez sûr que ça va secouer !

Yves, c'est ce chanteur qui te donne envie de te poser près d'une fenêtre, un thé à la main, en regardant la pluie tomber. Ses chansons sont douces, poétiques, un vrai bonbon pour l'âme. Si vous aimez les compositions mélodiques à la guitare associées à des paroles qui touchent l'âme, il est à écouter absolument ! Et franchement, "Prendre un enfant par la main", ça vous touche en plein cœur, non ?chement, "Prendre un enfant par la main", ça te touche en plein cœur, non ?

Alpha Wann, c'est le feu et la flamme du rap game français. Avec des punchlines tranchantes et une présence indéniable, il n'a pas son pareil pour captiver son public. Ancien membre du groupe 1995, il s'est taillé une place de choix en solo, faisant de lui l'un des rappeurs les plus respectés de sa génération. Avec Alpha, on n'est jamais déçu : chaque barre est une pépite !

Ah, Maurice ! Ce mec était la définition même du charme à la française. Imaginez un gars avec un chapeau, une canne, chantant avec cet accent parisien qui fait craquer tout le monde. Ses chansons étaient pleines d'humour et de vie. Si tu veux te sentir à Paris dans les années 30, écoute un peu de Chevalier. Et qui pourrait oublier la voix derrière la célèbre chanson des "Aristochats" !

Tayc, c'est le prince montant du R&B français avec une touche afro. Avec une voix douce comme du velours et des rythmes qui vous font danser, il sait exactement comment nous charmer. Il n'est pas seulement un artiste, il est le vent frais qui souffle sur la scène R&B avec ses hits comme "N’y pense plus" & "DODO". Même s'il est peut-être un nouvel artiste sur la scène musicale, ne vous y trompez pas, ses mélodies envoûtantes et ses histoires d'amour modernes vous feront danser où que vous soyez. Je sais, je danse en écrivant ceci.

Avec un flair artistique aussi vibrant qu'une palette de peintre, Vincent Delerm crée des chansons qui ressemblent à des portraits de moments quotidiens. Ayant sorti son premier album en 2002, il est devenu célèbre pour ses mélodies qui possèdent une élégance discrète, capturant la beauté des émotions et des souvenirs éphémères. Accompagné de son unique talent au piano, vous trouverez des chansons qui résonnent comme des entrées de journal intime, chacune composée pour raconter une histoire unique.

Patrick Fiori, révélé au grand public lors de sa participation à l'Eurovision en 1993, a depuis construit une carrière solide dans la musique française. Son timbre de voix unique et ses ballades émotionnelles, comme "Que tu reviennes" ou "4 Mots sur un piano", ont fait de lui l'un des chanteurs les plus aimés du pays. Son héritage corse imprègne également une grande partie de sa musique, lui donnant une texture méditerranéenne distincte.

Laylow, c'est le rap à la sauce futuriste. Avec ses beats électro et ses flows percutants, il nous fait voyager dans un univers unique. Si vous cherchez du son qui bouscule les codes, qui mélange habilement rap et univers cyberpunk, Laylow est votre homme. Sur ses hits comme "Special" et "Vent de l'Est", vous pourriez penser que vous écoutez une production de Travis Scott, mais non, c'est Laylow. Entre science-fiction et réalité, son rap est une invitation à la réflexion... et à la fête !

Charles Trenet, surnommé le "Fou chantant", est une figure emblématique de la chanson française. Avec une carrière s'étalant sur plus de six décennies, il a offert au patrimoine musical français des titres inoubliables comme "La Mer", "Douce France" et "Le soleil a des rayons de pluie". Son style unique et sa capacité à mêler poésie et mélodie ont fait de lui un artiste intemporel et toujours apprécié des nouvelles générations.

Bigflo et Oli sont à la fois interprètes, auteurs et compositeurs, ou rappeurs-lyricistes-instrumentistes. Ils ont un goût prononcé pour les jeux de mots et les figures de style qui leur permettent de suggérer plus que de dire et de provoquer davantage d'émotions. Ils aiment raconter des histoires simples qui peuvent émouvoir et toucher le grand public, tout en faisant passer un message. Très observateurs, ils trouvent leur inspiration dans le quotidien.

  Vainqueur de la saison 3 de The Voice en 2014, il connaît le succès dès son premier titre, Color Gitano. Depuis, il enchaine les albums ainsi que les tournées en France.  

  Il décrit son style musical comme relevant de la chanson française urbaine, de la chanson de rue, puisque lui et son groupe ont commencé en jouant dans les bistrots et sur les trottoirs. En spectacle, Claudio Capéo et ses musiciens dégagent une énergie où l'on peut déceler l'influence du groupe de metal qu'ils étaient à l'origine.

  En octobre 1978 sort l'album studio de Starmania, dont de nombreux titres deviennent en quelques semaines des hits. Balavoine y interprète Quand on arrive en ville, Banlieue Nord et le SOS d'un terrien en détresse, composé et taillé sur mesure à sa voix. Le disque demeure une des meilleures ventes françaises de l'Histoire, cumulant plus de deux millions d'unités vendues.

  En 2004, il se fait connaître du grand public en remportant la 4e saison de l'émission Star Academy sur TF1.  Alors qu'il travaille sur l'enregistrement de son nouvel album, son état de santé se dégrade drastiquement. Le 29 avril 2007, il est placé dans un coma artificiel, avec son accord et celui de sa famille, pour le soulager en attendant une greffe qui n'arrivera finalement pas. Il meurt le 30 avril à 13 h, à l'âge de 23 ans, à la suite des complications de sa mucoviscidose.

  Le premier album du duo intitulé Fréro Delavega est un succès commercial avec 460 000 exemplaires écoulés, un album marqué par les singles Sweet Darling, Mon petit pays, et surtout Le Chant des sirènes.  En novembre 2016, ils annoncent que le groupe se séparera en juin 2017, après une dernière tournée en France et un concert à Bordeaux devant 25 000 spectateurs.   

  Après avoir participé à la finale de la 3e saison de The Voice, il est désigné pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 2016, où il se classe en 6e position.

Il remporte le trophée d'artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique en 2016, un an après avoir été nommé dans les Révélations des mêmes cérémonies.
Son premier album, Idées blanches (2014), est certifié disque de platine. Son deuxième album, Vianney, sort en 2016 et se voit certifié disque de diamant. En 2020, il sort un troisième album, N'attendons pas.
Depuis 2021, il intègre le jury de The Voice.

Révélé sur Internet, et après avoir décroché un contrat avec My Major Compagny, Tibz sort son premier single On n’est pas bien là ? en 2015. Ce titre lui permet de se faire repérer par la chanteuse Louane, qui l’invitera à assurer les premières parties de sa tournée des Zéniths.
Son premier album, Nation, sort le 16 juin 2017. Emmené par le single du même nom, le morceau est certifié « titre francophone le plus diffusé en radio » en 2017 !

Maitre Gims débute sa carrière en 2002 avec le collectif Sexion d'assaut. Il connaitra un succès fulgurant de 2009 à 2013 en remplissant plusieurs fois Bercy et le Stade de France !
En parallèle, l'artiste lance sa carrière solo. Résultat, de nombreuses certifications, disque d'or et de diamant...
Saviez-vous qu'après de longues années d'absence, Sexion d'assaut devait revenir avec un album 2022 ? Le groupe annoncera finalement l'annulation de la sortie du projet en raison d'un désaccord entre ses membres.

En gagnant la cinquième saison de Nouvelle Star en 2007, Julien Doré se fait une place durable dans le hit-parade français. Après un succès sur les plateaux télé, vient le sacre académique : il emporte la Victoire de l'artiste interprète masculin aux Victoires de la musique de 2015. Prouvant ainsi, qu’il n’est pas de passage, mais bien un porte-drapeau digne de tous les plus beaux palmarès français.

Le saviez-vous ? Le beau gosse a bien failli être boulanger. Avant de chanter « Qu'on s’attache » ce bohème qui semble toujours avoir du sable dans ses chaussures, passait un CAP pâtisserie aux côtés de son père. Mais le rêve était bien réel, car entre les fourneaux il jurait à ce dernier qu’il deviendrait chanteur.

À 18 ans, il laisse les croissants derrière lui et prend le large pour faire la manche à Saint-Tropez, en espérant aller à la rencontre du succès.

Quelques années plus tard, à 5 heures du matin dans le piano-bar d’une station balnéaire, il est repéré par Dover Attia. Plus récemment, le metteur en scène a déclaré : « Il chantait dans un anglais épouvantable, mais il avait ce don de pouvoir maîtriser et dompter un public. Je lui ai proposé un rôle dans ma prochaine comédie musicale. »

Pierre Bachelet a disparu il y a dix ans, mais son ombre plane encore sur la scène musicale française. Entre ses chansons à succès comme Elle est d'ailleurs, Écris-moi, Marionnettiste, et ses compositions pour le cinéma pour des films comme Emmanuelle, Coup de tête, Les Bronzés font du ski, etc. Ce grand compositeur a laissé son empreinte sur la culture française et mérite donc sa place dans ce classement.

Calogero a longtemps été un jeune chanteur français, mais quand on apprend qu’il a été découvert par France Gall à l’issue d’une émission télé, on prend tous un coup de vieux. Interprète de nombreux tubes à succès inspirés par les plus grands plus comme évidemment, écrit par Michel Berger, il n'écrit aucun de ses textes.

Pas de honte, parolier, c’est un art, et une mission qu’on aurait tort de croire improviser. Il n’est pas le seul de ce classement à faire page blanche : Johnny Hallyday, Pascal Obispo, Florent Pagny, je m'arrête là avant de vous dévoiler tout ce qui va suivre.

Il a attiré l'attention du public en tant que membre du groupe de R&B français Mic Unity. Mais en toute humilité, je ne connais pas assez M. Pokora pour vous en parler. Cependant, il y a une histoire à son sujet qui vaut la peine d'être lu et apprise. Son nom d’artiste est destiné à sa grand-mère.

En effet, le petit fils modèle voulait qu’elle puisse le comprendre dans sa langue natale : le polonais. Il lui a demandé comment on dit « humilité », et « pokora » fut la réponse.

Il est le premier artiste français produit par son public ! Grégoire a sorti trois albums à ce jour et compte plusieurs singles à succès, en France, mais également chez nos amis Belges et Suisses.

Toi + Moi reste l’un des hits qui a marqué le début des années 2000. Il est la révélation française des NRJ Music Awards en 2008.

Il a également fait un duo avec Goldman sur une belle chanson scout La Promesse qu’on vous invite aussi à découvrir autour d’un feu de camp ou dans les transports, à vous de choisir !

Comme beaucoup de musiciens, Renan Luce a commencé sa carrière dans des petites salles parisiennes. C’est le chanteur Bénabar qui va lui ouvrir les voies d’un succès national en l’invitant à faire ses premières parties de concert.

En 2005, il signe son premier contrat avec la maison de disques Barclay. Ce contrat lui permet de sortir son premier album, Repenti, juste à temps pour la rentrée scolaire de 2006. Des titres comme La Lettre ou Les Voisines ont accompagné les élèves sur le chemin de l'école et les parents vers leur lieu de travail.

800 000 exemplaires écoulés et un disque de diamant plus tard, Renan Luce reçoit deux Victoires de la musique en 2008 : L’album révélation de l’année et la Révélation scène de l’année.

Il voulait devenir le Elvis Presley français. Eddy Mitchell est aujourd’hui une légende de l’industrie du rock et du soul bleu blanc rouge. De Eddie Constantine, Bill Haley en passant par Otis Redding et James Brown, il a su s’inspirer des plus grands pour affirmer une passion sans limites pour la musique et la scène.

Avant sa carrière solo, c’est avec un groupe de rock du nom de Chaussettes noires, de 1961 à 1963, qu’Eddy Mitchell entre en douce dans les baladeurs de la France entière.

Avec 500 000 exemplaires vendus pour un disque d'or, Couleur Menthe à l’eau demeure son plus grand succès commercial.

Le compagnon de France Gall séduit toute la France à grands coups de mélodies oniriques. Ce compositeur de génie se fait connaître dès son plus jeune âge. C’est lui qui découvre Véronique Sanson, inspire France Gall, crée la comédie musicale Starmania avec Luc Plamondon, compose les succès de Johnny Hallyday… Une liste qui donne le vertige. Le Titan s’écroule sur un court de tennis en 1992, rejoignant très certainement son Paradis blanc.

Il est l’un des rares chanteurs français à occuper la première place au hit-parade italien avec Just for Tonight. Vous l’avez très certainement déjà deviné, il s’agit de la version anglaise, de On va s’aimer. Ce titre hypnotique est greffé dans notre esprit et ne semble jamais trouver la porte de sortie. Musique de mariage redondante ou sauveuse de soirée devenue trop calme, elle aussi incontournable que son interprète !

Pascal Obispo est né à Bergerac en Dordogne, mais c’est à Rennes qu’il découvre le Rock. Il enchaîne les petits groupes avant de se lancer dans une carrière solo, mais pas trop. Entre Florent Pagny, Zazie et Céline Dion pour qui il joue 14 premières parties de concert en 1996, Pascale Obispo est toujours bien entourée. Il reste dans le radar de la jeunesse en intégrant le jury de The Voice pour neuf saisons. En fixant son crâne dégarni, on voit les reflets de la musique française qui a pris d’assaut la génération 2000.

Il jouait les premières parties de Jacques Brel lors de ses shows à l'Olympia, et usait de sa voix pour flirter avec le public des années 70 qu’il finira de convaincre avec des titres comme Le Chasseur et Quand j'étais chanteur. Atteint d'un cancer de la gorge, le chanteur s'éteint en 2016.

Le site officiel de l’ami Pierrot fait un éloge du chanteur, qui est sans égal : « S’il est un personnage à part dans la chanson française, c’est bien Pierre Perret. Chanteur et avant tout poète, gourmand des mots et des nourritures, adepte d’un hédonisme qu’il prescrit volontiers, bon vivant chaque fois que possible, il dresse, dans la plaisanterie ou le sérieux, d’une écriture mordante, des tableaux de mœurs où, parfois burlesque et toujours minutieux, il révèle avec pertinence les lacunes d’une société plus que jamais agitée d’inquiétantes convulsions. »

Il écrit avant tout pour les autres. Éditeur pour la Maison de Disque Barclay, qu’il intègre grâce à son ami de longue date Michel Sardou. Michel Fugain a écrit pour des célébrités comme Hugues Aufray, Hervé Vilard, Dalida, et Marie Laforêt. En 1972, il accroche son portrait dans l’inconscient collectif français avec son groupe Big Bazar. La formation réunit une trentaine de chanteurs et musiciens. C’est un phénomène télévisé sans précédent, qui lui octroie une place parmi les meilleurs.

« Si je suis autant connu à l'étranger, c'est que je suis très français » déclare cette fière icône française. Une magnifique Éloge rédigée par Véronique Mortaigne dans les pages du Monde le décrit comme un personnage « profondément méditerranéen et superbement atlantique qui faisait de la moto et parlait avec une voix sucrée » et c’est avec ce même timbre de voix qu’il chante Le Métèque.

En 1962, c’est l'apogée du Twist dans les rues la Nuit. Il n’en est pas question pour Claude Nougaro qui organise la résistance du Jazz et de la Java.

C’est un voyageur, car son répertoire musical incite au voyage. Ses chansons sont des expéditions dans les différents répertoires musicaux. Il explore la belle palette de style offerte par la World Music sans jamais trahir ses racines rock aussi profondes que ses torsions de gorges devant un micro. Dans un cocktail latino, de rock, de bossa-nova et de reggae à consommer sans modération.

Alain Souchon, c’est l’histoire d’une jeune peintre dans le bâtiment à Megève. D’un sale gosse renvoyé du lycée pour son arrogance et son indiscipline. D’un barman de Londres vivant dans l’ombre d’une famille d'agrégés qui brillent dans le domaine des Lettres. Comme beaucoup, il finit par céder aux appels de la poésie et écume les rues de Paris avec sa guitare, où il finit par y croiser la gloire.

Le secret de Julien Clerc, c’est sa longévité. Ici, il ne s’agit pas de vigueur dans la fleur de l'âge, mais de la capacité à ne jamais être éclipsé de la scène. Un journaliste sportif vous aurait annoncé que c’est un joueur régulier qui ne déçoit pas son public. L'élégance du Mélodiste et la flamme fulgurante qu’il transmet lors de ses interprétations nous indiquent qu’il fera salle comble pendant encore longtemps.

Yannick Noah est aussi populaire dans le monde de la chanson que dans le monde du tennis. Sa carrière musicale fut si soudaine et spectaculaire que certains peine à réveiller le souvenir d’une coupe rasta sur la terre battue de Roland Garros. Longtemps élu personnalité préférée des Français, le personnage charismatique continue d'écouler toutes les places des plus grandes salles de concert.

Un vieux loubard Toujours Debout dont on aurait du mal à se défaire. Ce punk à la française a fait du bien à la scène musicale française. Derrière un argot aujourd’hui dépassé, ses quelques coups de guitares aux cordes rouillées, et son cuir un peu zone, se cache un grand bosseur. Il sort pas moins de 24 albums totalisant environ 20 millions de ventes, et dans chacun, il laisse déborder son militantisme et sa passion. Il défend des causes comme l'écologie, l'antimilitarisme, les droits de l'homme ou la lutte contre le fascisme, mais aussi les femmes, l’alcool et le temps qui passe...

J’ai un jour lu que le monde se divisait en 2 catégories, ceux qui reconnaissent en Lalanne un génie absolu et ceux qui le considèrent comme un hippie égaré. Il ne fait aucun doute que le personnage érigé par ce Bayonnais porte les deux casquettes simultanément pour entretenir le mythe.

C'est avec une balle de fusil stratégiquement logée dans le crâne que Nino Ferrer mettra fin à une splendide carrière qui débute dans les années 60. À cette époque, il satisfaisait la jeunesse avec un twist endiablé et des textes aux nuances comiques. Il ne vivait que pour la musique, qu’il a découverte comme la sexualité. C’est en tout cas ce qu’il raconte dans une interview pour Paris Match :

« J'ai découvert la musique quand j'étais adolescent. Cela a été une découverte merveilleuse qui a rempli ma vie de passion. J'ai eu envie de faire de la musique comme j'aurais eu envie de faire l'amour avec une femme. » 

Ce conteur d’histoire à la voix mielleuse a rejoint le panthéon des chanteurs français il y a maintenant plus de dix ans. En souvenir de cet homme de l'Ardèche qui avait le don de danser avec la poésie de Louis Aragon, son ami et producteur, Gérard Meys, a dévoilé cette chanson exclusive : Dis-moi, qu'as-tu fait du temps des cerises. 

Il a passé avec succès son doctorat en ethnologie en 1961, à l'université du Michigan, en rédigeant une thèse sur les Indiens Hopis de l'Arizona. Il a caché ce diplôme « parce qu'en France, pour réussir dans la chanson, il était mieux de dire qu'on n'avait que le certificat d'études. Du coup, les mauvais garçons m'inspiraient plus que les savants », a-t-il confié à Maritie et Gilbert Carpentier, des incontournables dans les années 1970 pour qui voulait faire un tube. Son inspiration pour les mauvais garçons se reflète dans son œuvre. Ses deux chansons les plus écoutées évoquent des bandits célèbres : La bande à Bonnot sorti en 1968 et son premier tube Les Dalton en 1967.

Belle-Île-en-Mer c’est une île, certes, mais c’est aussi l’un des plus gros succès de la chanson française. Le titre est enfanté par la rencontre entre les paroles d'Alain Souchon et les mélodies de Laurent Voulzy. Le premier écrit les paroles alors que le second compose les mélodies. Le public chante cette musique depuis les années 80 ou Laurent Voulzy s’inscrit dans le paysage musical français pour de bon.

Aujourd’hui très associé à l'émission The Voice, Florent Pagny est un habitué des caméras. Il commence sa carrière en portant la casquette de l’acteur aussi bien au cinéma qu'à la télévision. Il passe vite de Barman recalé de plusieurs auditions à star française grâce à sa rencontre avec son agence Marceline Lenoir en 1980.

La nuit je mens est peut-être le titre le plus célèbre du chanteur français Alain Bashung. Il faut savoir que les paroles sont le fruit d’un cadavre exquis qui regroupe l’histoire d’une rupture, les Romains et l’héroïsme et que la voix d’Alain Bashung a été enregistrée alors qu’il était saoul. Une méthodologie de travail très française pour l'époque.

Pour la petite histoire, cette femme aux yeux revolver s’appelle Denise Pascale, une mannequin pour Vogue avec qui Marc Lavoine partageait nuits et vie. Après une dispute de couple, l’amoureux éperdu compose Elle a les yeux revolver qui s’est écoulé à plus de 800 000 exemplaires, s’est rapidement certifié disque d’or. Le tube était diffusé en moyenne trois fois par jour sur les ondes radio. Un des messages d’excuse les plus célèbres de la chanson française, qui fait de son auteur l’un des plus influents.

Michel Polnareff c’est des lunettes de soleil et une coupe de cheveux qui provoque autant d'hystérie que ses tubes. Cette rockstar hors normes se dévoile au grand public en 1966, avec La poupée qui fait non. Il devient vite un symbole pour la jeunesse qui raffole de son côté borderline. Par exemple, sa chanson L'Amour avec Toi ne pouvait pas être jouée avant 22 heures, car elle était considérée comme « pornographique » à l'époque. Heureusement, les standards évoluent, aujourd’hui Michel Polnareff est une star de la chanson douce.

En 2017, « Les Vieilles Canailles », faisaient leur dernier show. Parmi ces 3 légendes du rock français, il y avait Eddy, Johnny et Dutronc. Dutronc a d’abord joué de la guitare avec le groupe El Toro et les Cyclones, puis écrit des chansons pour Françoise Hardy qui lui donneront assez de succès pour poursuivre une carrière solo dans les années 1960.

Sa musique intègre un mélange entre de la pop française et du rock français, mais également des styles plus américains tels que le rock psyché et du rock garage. Selon le All Music Guide (une référence en matière de critiques musicales internationales), Dutronc est « l'un des interprètes les plus populaires du monde francophone. »

C’est un jongleur de mots, un maître du verbe bien placé et des airs indémodables, c’est Georges Brassens. S'il a écrit de nombreux ouvrages poétiques (Il a reçu le Grand Prix de poésie de l'Académie française), c’est pour celles récitées entre trois accords qu’il deviendra un monument français. Il est l’un des chanteurs les plus célèbres de sa génération. Un cas d’école, oui, car 147 écoles françaises portent aujourd’hui son nom, et il est chanté et traduit dans le monde entier, ce qui en fait très certainement un des cancres les plus célèbres de la culture française.

Mathieu Chedid, c’est le petit timide d’une cour de récré qui, la nuit, remet un costume pour livrer ses combats sur une scène, ou il porte le nom de -M-. Depuis plus de 20 ans, le multi-instrumentiste prend d’assaut les studios et salles de concert.

Il commence sa carrière en formant des groupes avec Julien Voulzy, Pierre Souchon ou encore Mathieu Boogaerts, mais ces collaborations ne feront pas long feu. Cependant, il se démarque vite comme étant un guitariste émérite, ce qui lui permet de se faire une place sur les tournées de Faudel, Sinclair, Nina Morato, Gérald de Palmas ou encore NTM.

En 1997, il sort son premier album et crée son alter ego -M-. Ce dernier permet à l’intello qui assure la quasi-totalité des différentes partitions, de s'extravertir. La consécration vient avec son deuxième album Je dis aime. Il se vend à plus de 200 000 exemplaires.

À la fois d'origine provençale par son père et parisienne par sa mère, Michel Sardou avait déjà de quoi plaire à tous les Français. Mais c’est avec Les Lacs du Connemara que le digne héritier d'une longue tradition familiale dans les métiers du spectacle s’inscrit pour de bon dans le patrimoine de la chanson française.

Sardou n’a jamais visité les Lacs du Connemara. Après un long voyage vers la propriété de Michel Sardou à Saint-Georges-Motel, le synthétiseur de son ami Jacques Revaux, victime d’un coup de chaud, donnait un son semblable aux cornemuses d'Écosse. Mais personne dans cette maison de l’Eure n’avait déjà mis un pied dans ce pays. En fouillant la maison à la recherche de documentation, ils tombèrent sur un prospectus touristique sur l'Irlande et les lacs de Connemara.

C’est donc un prospectus et un synthétiseur abîmé qui ont fait cet hymne repris aussi bien dans les mariages que les fêtes étudiantes.

C’est en interprétant Petite Marie pour un concours de Sud Radio qu’il se révèle au monde. Plus de 25 millions d'albums vendus grâce à des chefs-d'œuvre d'écriture comme La Corrida, Je l'aime à mourir ou encore L'Encre de tes yeux. La plume de Francis Cabrel n’a d'égale que son charme qui demeure dans le cœur français alors qu’il sort en 2020 son 14ème album studio À l'aube revenant.

La légende de la variété française a cumulé plus de 72 ans de carrière et vendu 180 millions d'albums dans le monde entier. Ses airs grandioses ont traversé les frontières et les époques.

À l’origine, Charles Aznavour et l’homme à tout faire d’Édith Piaf : chauffeur, éclairagiste, comptable, régisseur, mais aussi, un ami. Il n’est pas très charismatique et sa voix rauque ne remplit pas les critères pour accéder à la célébrité de son époque.

Dans les années 50, il compose une Bande Son pour un film d'Yves Montand qui la rejettera. Le nom de cette mélodie : Je m’y voyais déjà. Frustré, il décide d’y ajouter des paroles et de la défendre sur scène. Après plusieurs soirées à écumer salles de spectacles et bars, il finit par devenir une affiche que l’on ne décollera plus jamais du mur.

S’il y avait un sale gosse de la chanson française, c'était lui. Serge Gainsbourg était un provocateur dans tous les sens du terme, aussi bien sur scène qu’en dehors. Ce génie encrassé par le tabac et noyé dans l’alcool est l'archétype de l’artiste torturé. C’est à lui que l’on doit l'arrivée de l'érotisme dans la chanson française. Il usait de ses textes pour faire gonfler les polémiques. Malgré ces nombreux déboires, son doigté sur un piano et ses mots ont toujours suffi à le pardonner, cet intouchable de la variété.

27 albums en 18 ans de carrière et une empreinte inimitable déposée sur l’industrie. Claude François était un monstre de travail qui n’avait que deux obsessions... Sa marque de fabrique et son héritage. Sur les 35 millions de disques écoulés en 363 chansons, dont 59, en langue étrangère, car si la vie lui avait donné plus de temps, c’est au-delà des frontières qu’il voulait s’exporter.

Avec un tel succès, l’artiste obtient le rang d’immortel. Même après sa mort, ce sont pas moins de 32 millions d’albums supplémentaires qui se sont écoulés. Quand on pense à cette fière crinière dorée, on entend les airs de Le Lundi au soleil, Chanson Populaire, Le Mal Aimé, Le téléphone pleure, Magnolias for ever et Alexandrie Alexandra, son ultime tube avant de rendre le micro.

Dès son plus jeune âge, Johnny Hallyday débarque dans la cour des grands en surfant sur la vague du twist. Mais la rockstar ne tarde pas à rejoindre les rythmes du rock et du blues où son inspiration et son énergie sont libérées !

Sa vie est un fait d’histoire. Ce personnage mythique de notre patrimoine a fait couler beaucoup d’encre et de larmes, c’est pourquoi il est fait Chevalier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d'honneur. Un titre honorifique qui témoigne de son importance dans la chanson française et l’officialise en tant que monument.

C’est presque un cliché, mais comme beaucoup de jeunes guitaristes, Goldman a d’abord composé pour séduire des filles sur la plage, avant de porter toute une génération d'artistes sur ses épaules....

Car malgré une époustouflante carrière solo, l’humble compositeur n'est pas fan de sa voix. Il préfère la musique au-delà des paroles, c’est pourquoi il compose pour des timbres plus rauques que le sien. Il ne recherche pas la gloire, mais des vecteurs d'émotion comme Johnny Hallyday et Céline Dion, pour qui il devient la plus rayonnante des ombres.

En tant que chanteur Tilmann cherche à interpréter un chant authentique, tantôt fragile, tantôt puissant, et affectionne particulièrement les chants qui portent des histoires humaines touchantes.

Marc Meyer est un pianiste, jazz singer et pop de Haute-Savoie. Il propose un répertoire très éclectique avec toujours une envie intacte de jouer et de chanter aussi bien en Solo, qu’en Duo avec saxo ou guitare ou un autre type formation.

Carlos Correia revisite le patrimoine de la musique populaire brésilienne, lui recréant swing, groove et bonne humeur.

Il a chanté à Strasbourg pour le marché de Noël, puis place Kléber pour Strasbourg Mon Amour, il a fait salle comble à la Bellevilloise à Paris, anime régulièrement les brunchs du Bouclier d'Or (Hôtel 4 étoiles à Strasbourg), et il est programmé au Sunshine Festival de Lauterbourg. Christopher Giroud vous offre un registre qui va du soul, au reggae, en passant par de la pop, variété internationale, hip-hop, rnb, balades. C'est un délicieux mélange de compositions et de reprises.

Med Mourani vous emmène dans un voyage musical moderne mélangeant Pop, Soul et Rock. Ayant établi son nom dans des lieux publics et privés de Toulouse et ses environs, il reprend avec brio des titres phares d'artistes renommés tels qu'Ed Sheeran, Sam Smith et Bruno Mars, tout en satisfaisant les amateurs de la chanson française avec des œuvres de Patrick Bruel, Jean-Jacques Goldman, et Charles Aznavour entre autres.

Avec un répertoire exhaustif s'étendant de Michael Jackson à Beyoncé, de Police à Coldplay, Matthieu Carmelah offre des prestations musicales adaptées à tous les goûts. Que ce soit en solo, duo, trio ou quartet, il adapte sa p

Thom Rengorf, armé de sa guitare, revisite les classiques de la chanson française et internationale, teintés de son amour pour le rock américain et la pop anglaise. Sur scène, il transcende les œuvres originales, partageant non seulement les mélodies mais aussi l'émotion ressentie à travers chaque accord.

Avec plus de 800 concerts à son actif, Kev'O, basé à Cannes, apporte une énergie vibrante à des lieux variés. Son style musical, influencé par des icônes telles que Stevie Wonder et Ed Sheeran, trouve une résonance particulière à travers ses reprises acoustiques, agrémentées de rythmes dynamiques grâce à l'usage astucieux d'une pédale grosse caisse et d'un looper.

CHAAC, un artiste solo aux multiples facettes, promet une soirée animée avec un mélange audacieux de reprises et de compositions personnelles. Grâce à sa pédale loop, sa guitare, son harmonica et sa boîte à rythme, CHAAC se transforme en une véritable bande sonore en direct, captivant l'auditoire avec des reprises de Manu Chao à Major Lazer, tout en offrant une touche personnelle avec ses compositions originales en variété française et électro-pop.

Tito Solo, un virtuose de la guitare, excelle en solo sur scène, reproduisant l'essence d'un groupe entier avec son énergie captivante. Jonglant entre les styles Manouche, Blues, et Chanson française, il crée une expérience musicale mémorable, enrichie par une interaction authentique et chaleureuse avec son public.

Originaire de Liverpool et basé à Paris, Peter Deaves, avec sa voix chaude, explore des thèmes modernes et politiques à travers un spectre musical allant de la soul mélancolique au post-pop optimiste. Ses œuvres, inspirées par des légendes telles que James Taylor et David Bowie, ont résonné sur des scènes internationales, marquant le public avec plus de 500 concerts et un succès indépendant notable pour son premier album.

Naviguant sur un océan d'émotions, Trafalgar mélange rock, électro et pop dans une chanson française moderne. Avec un répertoire varié, il a conquis la scène lyonnaise, captivant son public avec des interprétations passionnées de classiques et des compositions originales, rendant chaque performance une aventure musicale unique.

Avec une décennie d'expérience, Simon Prevost, armé d'une guitare et d'une voix mélodieuse, revisite les morceaux qui l'ont marqué, offrant une performance solo intime et authentique. Son répertoire, s'étendant des années 60 aux années 2000, promet une ambiance à la fois douce et dansante, satisfaisant tous les goûts musicaux.

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