Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Digne Les Bains ?

"Papago" vous invite à voyager à travers un répertoire unique des musiques du monde, qui séduira un large public, où le latino se mélange à la rumba flamenca et au gipsy, associé à quelques morceaux tziganes des pays de l'Est, pour aller jusqu'en Russie (+ quelques titres en français, en italien, en allemand, et en anglais). Cette fusion est née de la rencontre de "Kika" (chanteur-guitariste) et "Sveta" (chanteuse-guitariste-percussionniste). En couple dans la vie comme sur scène, leur complicité se voit et s'entend. En bonus, leur fils "Tony" (15 ans ; chanteur ; Voice Kids 2022) apporte la cerise sur le gâteau en participant ponctuellement aux concerts, avec déjà un réel charisme sur scène et une voix qui promet !!! ... ♥ ... Belle formation musicale (et familiale) : À découvrir !

Vous êtes un professionnel ou un particulier à la recherche d'un musicien pour assurer le show lors d'un événement particulier ? Artiste polyvalent disposant d'une formation musicale solide, Samuel Maingaud joue régulièrement dans des soirées et lieux prestigieux pour animer aussi bien de grands événements institutionnels que privés. Partageant son temps entre Avignon, Paris et ses déplacements, Samuel se produit dans de nombreux pays : Davos (World Economic Forum), Gstadt, Dubaï, Istanbul, Punta Cana, Londres, Rome, Moscou, Manchester, Berlin, Beyrouth, Tel Aviv, Taïwan, Bratislava, Montréal, Djeddah, Shanghai, Marrakech, Bangkok, Rabat (Palais royal), mais aussi dans des lieux légendaires du monde entier : performance solo Back to Black preview à L'Olympia, Babylon et West Side Story previews au Grand Rex, Queen, Man Ray, Paradis Latin, Lido, Équinoxe, Pavillon Gabriel, Olivia Valère Marbella, Nicky Beach St Tropez, Paris George V, Tour Eiffel. Son parcours pro lui permet de partager la scène, ou encore des séances d’enregistrement, avec Sylvain Beuf, Manu Rocheman, Philippe Lavil, Vincent Peirani, Laurent Cugny, Hadrien Feraud, Claude Egéa, Tanya Michelle, Baptiste Herbin, Stéphane Huchard, Guillaume Farley. Détenteur de plusieurs prix internationaux, puis du certificat de saxophone au CNSM de Paris, Samuel a aussi été lauréat du Concours national de La Défense Jazz Festival. Il maîtrise tous les types de saxophone, ainsi que le duduk (instrument traditionnel arménien).

Bhoomitra signifie amis de la terre. J'ai été formé au Dhrupad et au Bhakti sangeet en Inde. Ce sont des formes de musique classique de l'Inde qui parlent de l'amour divin et de l'amour pour la création. En utilisant des instruments indiens et occidentaux comme le bansuri, la guitare, le ukulélé, etc., je fais naître l'harmonie divine de toute vie. J'écris mes propres chansons et je chante aussi des poèmes de grands poètes bhakti comme Kabir, Nanak, Bhagat Jalan Das. Je chante en pendjabi, en anglais et en français. Mes concerts sont des voyages dans notre moi intérieur , apportant paix et transcendance J'ai joué dans différents festivals et salles en France et en Inde au cours des 10 dernières années. J'ai fait la bande originale de pièces comme Un Dinner A Dieu - Théâtre Eduoard 7 Paris Je gagne Creativity Prize Beyond Music foundation 2020 Musicien Indienne , Compositeur , Chanteur , Multi instrumentalist ,Music du Monde , Folk Rock

BOSSA NOSSA ! Avec plus de 300 concerts à leur actif, les musiciens professionnels du BOSSA NOSSA Project vous proposent des revisites audacieuses des plus grands tubes de pop, soul, latino et musique française à la sauce brésilienne sans faire d'impasse sur les grands standards de la bossa nova. Disponible en duo, trio, quartet ou quintet, BOSSA NOSSA Project est le groupe idéal pour vos soirées privées, mariages et cérémonies, évènements corporatifs, Yacht show... Vous adorerez leur énergie, leur disponibilité, leur professionnalisme et leur grand sourire :) BOSSA NOSSA signifie « notre Bossa » c’est à dire notre tendance, notre façon de marier différents styles musicaux à la chaleur des rythmes brésiliens. Découvrez ce cocktail original, cet univers hors du commun, façonné par des arrangements personnels mêlant l’authenticité d’une guitare et d’une contrebasse classique, la chaleur du saxophone, le groove des percussions brésiliennes et le charme d’une voix chaude et sensuelle. Un voyage à travers les styles et à travers le temps qui vous fera vibrer à chaque accord et vous emmènera vers le Brésil. Références & clients : Venturi Monaco / Knight Frank / Fondation Princesse Charlène de Monaco / Monte-Carlo Polo Club / YACHTS Rosehearty, Eugenia V, Harmony / MIPIM Cannes / Cannes LIONS / / Régates Royales Cannes / Voiles de St Tropez / Hôtel de Paris Monte-Carlo / Hôtel Le Negresco / Congrès Ophtalmologie Monaco / Institut du sein Nice / Nice Jazz Festival OFF...

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Inspirés par un éventail d'influences musicales, Margarita et Tonio tissent un subtil mélange de chansons françaises, de pop, soul, de flamenco et de musique latine. Leurs chansons capturent l'essence vibrante et colorée de ces genres, créant ainsi une expérience qui transporte l'auditeur dans un monde où les frontières entre les cultures se dissipent. Chaque chanson est une invitation à partager des émotions intenses et des récits universels, créant ainsi une connexion intime entre les artistes et leur public.

Deux guitares, douze cordes, vingt doigts : voilà Loma Loca ! Un duo instrumental étonnant, pétillant, énergique, porté par Marianne & Laurent. L’une balance des rythmes percussifs endiablés ; l’autre porte des mélodies vives et délicates. Embarquez pour un voyage avec ces deux-là, qui ont le sens de l’humour et du partage. Suivez-les au gré de leur répertoire aux sonorités latines, pop et folk qui mixe compositions originales et reprises. Ils vous feront taper du pied, claper, chanter et peut-être même danser ! Line-up : Marianne Girard & Laurent Fabbri

Bonjour, nous sommes un groupe Gipsy du sud de la France, notre répertoire passe par les Gipsy Kings, mais aussi Kendji Girac, chansons Espagnol, chansons françaises version Gipsy. Nous chantons aussi nos propres chansons, Julio Iglesias, Aznavour, et solo guitare. Nous sommes équipés en sono, et ont joue aussi souvent en accoustique pour des mariages, restaurant, anniversaires..., Nous nous déplaçons partout en France.

Véronique Fargue découvre la guitare classique à l'âge de 12 ans, développant ainsi une passion pour la musique qui l'accompagne tout au long de sa vie. Bien qu'elle ait travaillé en tant qu'aide-soignante, son amour pour la musique refait surface à l'âge de 40 ans. C'est à ce moment-là qu'elle se tourne vers la musique irlandaise, apprenant à jouer du bodhrán (percussion irlandaise) et de la guitare accordée en DADGAD. Elle commence également à mettre en musique ses poèmes écrits à l'âge de 18 ans, avant de se lancer dans la composition de nouvelles œuvres, notamment des chansons à texte. Désireuse d'élargir ses horizons musicaux, Véronique se forme au jazz dans une école renommée à Gap, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à son répertoire. Aujourd'hui, elle mène une carrière riche et variée, où se croisent les influences de l'Irlande, du jazz, de l'Espagne et de ses propres compositions. En plus de la guitare et du bodhrán, Véronique pratique également le tin whistle, une flûte irlandaise, qui ajoute une touche authentique à ses performances..

Enchantez votre fête aux rythmes du Brésil ! Avec Alex Barros, chanteur et guitariste originaire de Maceió (Alagoas) vous profiterez d'une musique entrainante et joyeuse qui séduira tous vos invités. Samba, Bossa nova, Forró, MPB, Pop-rock, Reggae, Ijexá, Axé, Samba-rock, Frevo… Alex a un répertoire très éclectique incluant TOUS les rytmes existants dans la musique brésilienne. Il adapte son répertoire en fonction de l'ambiance recherché, du public et de vos morceaux préférés. Voici quelques idées de concerts à thème pour animer votre fête : RITMOS DO BRASIL *ambiance tropical* C'est le préféré des français ! Alex joue les plus grands succès de la musique brésilienne ainsi qu’un mélange de styles. Un concert varié qui plait à tous les goûts et toutes les générations. BRAZILIAN JAZZ *ambiance harmonieuse* Le swing de la Bossa Nova s’infiltre tout en finesse dans vos cocktails et repas. Les invités mangent et discutent tout en écoutant une mélodie élégante et suave. CARN'ACHE *ambiance festive* Voyagez au Brésil du Carnaval avec une soirée vibrante de samba, axé et samba-reggae. Du rythme pour danser, bouger, chanter com muita alegria ! FORRO DE BARROS *ambiance bal populaire* Du maître Luiz Gonzaga, au moderne Dorgival Dantas en passant par de la MPB revisitée SUR MESURE *ambiance Saudade* Vous faites la liste de vos chansons et artistes préférés et on fait matcher le tout avec le répertoire d'Alex pour un concert à votre goût !

[Album oriental - 8 Février 2025 ! ] Coraline Parmentier séduit tous les publics depuis 2015 par sa diversité musicale et ses valeurs sociales. Diplômée du Conservatoire de Rouen et de la Haute École de Musique de Genève, elle est active dans l'inclusion de l'Orient et de l'Occident par la musique. Membre des Artistes pour la Paix (APLP Canada), des Soroptimist Nyon-Rolle (Suisse), et anciennement Jeune Ambassadrice UNICEF (France). Elle crée en 2015 sa série de concerts "Moments suspendus" pour promouvoir la musique de tous les pays. Elle a commencé par l'Amérique latine et l'Espagne. C'est son projet de musique arabe au piano qui, en mêlant transcription, composition et improvisation, marqua un tournant dans son parcours, et qui se renforça après une rencontre avec l'idole libanaise Marcel Khalife, Artiste pour la Paix à l’Unesco. Un voyage au Liban en tant que porte-parole artistique de la diaspora libanaise drômoise (Val Liban) en compagnie de la délégation du jumelage Valence-Batroun, encouragea Coraline à continuer dans cette voie. Pour ses initiatives, Coraline a reçu le prix universitaire Baume et Mercier - HEM de Genève en 2019, le Prix de l'Engagement 2016 de la Fondation Éthique et Valeurs de Genève ; Prix du Public pour la paix 2017 en compréhension des peuples, délivré par Antennes de Paix Canada. En 2021, elle est lauréate sur invitation de la prestigieuse Fondation Leenaards à Lausanne. Elle est fondatrice de l'école Piano Mondo pour les cultures à Nyon.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Le Duo Kanto propose un concert mêlant histoires de voyage et chansons traditionnelles du monde. De la Sicile aux Appalaches, les escales sont nombreuses ! Bal populaire du nord-est brésilien aux plaines des Highlands d'Ecosse, croisière en Méditerranée et chanson-poème d'Argentine... Le public est invité à voyager avec le Duo Kanto, porté par un récit musical énergique, sensible et plein d'humour.

Chanteuse de métier durant 14 ans j'ai fait mes armes au sein de structures diverses orchestres de variétés , groupes, duos , trio.........et dans des styles tout aussi variés ... acid jazz, a capella, variétés internationales , brésilien. Je chante à présent seule sur bande un répertoire varié allant de la variété internationale à la chanson française ainsi que de la bossa, mpb et musique brésilienne actuelle ; (chantée en portuguais).Les morceaux ont été choisi avec soin avec des arrangements différents des originaux pour la plupart et d'une trés grande musicalité dans l'esprit lounge......Le répertoire peut être orienté uniquement brésilien si vous le souhaitez ...Si vous avez des questions n'hésitez pas je me ferai un plaisir d'y répondre.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Shelta (le nom de la langue que parle les travellers en Irlande) s'inscrit dans la tradition de la musique irlandaise telle que l'on peut l'entendre dans les pubs de Dublin ou de Galway. Le groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des chansons, avec comme instruments: bodhran, accordéon diatonique, violon, banjo, uilleann pipes, guitare, bouzouki irlandais et chant. Ils vous feront partager l'ambiance chaleureuse de ces lieux typiques: une musique de session, une musique qui se partage, s'écoute et se danse !

Germaine Kobo & Bella Lawson (Marseille- PACA) Afropunk Electrotribal par Sylvie Clerfeuille "Notre musique, c’est de l’afropunk tribal, entre électro et folk, une musique qui offre une liberté, une folie. On fait une musique qui n’est pas l’addition de nos deux univers mais une culture réinventée reflétant une Afrique fantasmée qui devient réelle." Artiste belge d’origine congolaise, née à Ixelles et adoptée à l’âge de 2 ans par un couple belge, Germaine Kobo crée en 2009 le groupe Aquarelle intime, entre rock et chansons. En 2013, elle sort l’album Lombé suivi du single Rhinocéros en 2016 et de l’EP Moundele (blanche en lingala) en 2017 aux sonorités électro. Avec Bella Lawson, jeune chanteuse percussionniste d’origine togolaise, elles créent un duo de choc vocal et instrumental (Guitares, Voix, Kalimba, percussions africaines, calebasses, kamélé n’goni) et un style afro-électro qu’elles définissent comme de l’afro punk tribal. Elles tournent essentiellement dans la région PACA. Dans le cadre du prix elles se sont produites en oct et nov dernier à l'espace Jemappes, Paris et sur France Musique, Ocora aux couleurs du monde, Françoise Desgeorges. En nov 2018 elles sont devenues lauréates du Prix Musiques d'Ici (récompense nationale), pour un accompagnement d'un an, sur 5 dates majeures en région parisienne. Le 10 janv FR3 TV . Elles seront en 1ère partie au festival aux fil des voix à l'alhambra Paris le 6 fév 2019 et au Pan Pipper le 16 fév pour le musiconnect 2019.

Carlos Correia revisite le patrimoine de la musique populaire brésilienne, lui recréant swing, groove et bonne humeur...!! ...un voyage musical aux couleurs Afro-Brésiliennes......un concert festif et dansant sur des rythmes ensoleillés