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Basic Colors est un quartet féminin Gospel-Soul du Pays de la Loire. Fondé en 2013, par trois amies chanteuses, c’est en quartet que Basic Colors se produit désormais sur scène depuis 2019 sur un répertoire de reprises Gospel, Soul. En écho aux grands artistes de Gospel Traditionnel et de Gospel Moderne (Golden Gate Quartet, Kirk Franklin, Tasha Cobbs, les Clarks Sisters...), les chansons sont arrangées en polyphonie à quatre voix, tantôt acapella, tantôt accompagnées par un piano et un cajón. Trois des chanteuses tiennent les harmonies pendant que la quatrième, appelée chanteuse “lead”, se fait porte-parole de la chanson et improvise autour de la mélodie principale. En formule “Deluxe”, Basic Colors s’entourent d’autres musiciens (bassiste, batteur…) pour offrir un concert se rapprochant encore plus de l’esthétique du Gospel Moderne à l’instar de Kirk Franklin et ses pairs contemporains. Basic Colors se produit régulièrement depuis sept ans à l’occasion de concerts publics, de festivals, de mariages, d’anniversaires.

Dix cordes pour un Duo : Le guitariste Stéphane Péron et le violoniste Cyrille Fouquer vous invitent à une heure et demie de musiques instrumentales. Compositions et reprises personnalisées : Flamenco, Classique, Tangos argentins, Rumbas flamenca, Jazz… Un répertoire large, tant intimiste que rythmé. De célèbres thèmes arrangés par le Duo côtoient les compositions de Stéphane Péron. MANO A MANO ne s’interdit rien et communique son amour de la Musique, ou plutôt des Musiques. Un voyage aux saveurs latines et colorées, au son des cordes frottées, caressées ou frappées énergiquement. Bienvenue dans l’univers de MANO A MANO.

Une chanteuse avec une voix exceptionnelle et Coach Vocal qui s'accompagne au piano, née d'une famille musicienne, qui a une large registre vocal et du styles musicaux différents; Propose une prestation de qualité remplie d'émotion pour tout évènement. Accompagner également d'un guitariste depuis plus de 20 ans.

Le trio Yseult est un trio à cordes féminin moderne situé en Bretagne qui explore un large répertoire allant de la musique baroque aux compositions pop et rock de nos jours. Interprétant des œuvres de Vivaldi, Bach, Purcell, Mozart, Beethoven (entre autres), elles nous proposent aussi leurs versions originales arrangées de Queen, Muse, Abba, Michael Jackson... Allant également puiser dans les musiques de films, ces musiciennes nous font entendre des pages du Temps des Gitans, Pirates des Caraïbes, Le Dernier des Mohicans... Ces 3 musiciennes diplômées des plus grands conservatoires interprètent avec talent des arrangements inédits pour des prestations de grande qualité. Disponibles pour des festivals, concerts, prestations privées chez l'habitant, mariages et cérémonies, cocktails, soirées d'entreprises, n'hésitez pas à nous contacter pour nous demander un devis.

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

Chanteur/guitariste professionnel qui vous propose d'animer vos soirées privées, mariages, anniversaires ou tout autre évènement live en reprenant tous les classiques de la chanson française et internationale des années 60 à aujourd’hui, en version folk acoustique. BIOGRAPHIE : Thom Rengorf est seul sur scène avec sa guitare, mais il fait partie de ces musiciens qui vous donne l’impression qu’il est accompagné d’un groupe au complet derrière lui. Bercé par les plus grandes mélodies de la chanson française qui résonnaient chez lui quand il était enfant, c’est à l’adolescence qu’il tombe amoureux du rock américain et de la pop anglaise. Nirvana, The Beatles, Bob Dylan, Oasis…Thom Rengorf en achète tous les vinyles, sans oublier ceux d’Alain Souchon, de Christophe, Michel Berger ou Telephone, ses premiers amours made in France envers qui il est toujours resté fidèle. Ces disques, il les use jusqu’au dernier craquement. Jusqu’à la dernière émotion. C’est sa drogue à lui et ça en devient sa marque de fabrique. Car oui, en concert Thom Rengorf ne se contente pas de reprendre les chansons de ses idoles comme il les a entendu, il cherche avant tout à les rejouer comme il les a ressenti. Pour lui, jouer les chansons des autres ne se résume pas à de la simple reproduction mais davantage à de la transmission ; « Redonner ce que l’on m’a donné », c’est son instrument de pensée.

Chanteuse rennaise, je propose un duo de chanson française. Passionnée de chanson française, je reprends des chansons du répertoire francophone de toutes les époques, allant de 1920 à 2020. De Trénet à Stromae en passant par Brassens, Barbara et Mano Solo, je réinterprète des standards mais aussi des moins standards avec enthousiasme et passion. Ce répertoire me permet de construire des concerts qui mettent en valeur la musique et son évolution au cours des décennies, mais aussi qui racontent des histoires avec ses chansons à texte.

Ebony Roots réunit trois voix au timbre instantanément reconnaissable autour d'un pianiste au jeu sensible et incandescent. Du groove dans un répertoire de caractère qui se veut une invitation au voyage dans le temps, des "worksongs" aux "freedom songs". Cette énergie brute vient tout droit du "Deep South" et touche directement les coeurs et les âmes.

Violoniste expérimenté depuis 25 ans, je joue du classique, en orchestre et petites formations pour de la musique classique, romantique et baroque. Je joue aussi des musiques traditionnelles notamment bluegrass blues avec le groupe Bouexi Band. Sinon je joue aussi du tabla et j’accompagne des musiciens indiens.

Un groupe de chanteurs expérimentés et leurs chefs de choeur charismatiques qui relèvent le défi de vous faire vibrer. Inspirations : Marvin Gaye, Aretha Franklin, Kirk Franklin. Versatiles, professionnels et enthousiastes, on donne tout pour faire apparaître la blancheur éclatante de vos sourires. Le répertoire : On réinvente l'expérience chorale à travers variété & gospel ! Le format : Une chorale ou des solistes vocaux accompagnés au piano ou à la guitare, souriants et pros sans prise de tête. De l'élégance et des couleurs dans les yeux et les oreilles.

Les musiciens du groupe FAB partagent une passion pour des groupes de Rock en français ou en anglais sur lesquels les uns et les autres ont appris à jouer et ont poussé leurs premières vocalises. Il en découle un solide répertoire de reprises où s’enchaînent de nombreux tubes des années 70, 80 et 90, d'ACDC à Louise Attaque en passant par Téléphone, Pink Floyd, Noir Désir... et de superbes compos à découvrir. Ils vous raviront par le niveau musical de leur prestation, leur contact avec le public et leur expérience scénique de plus de 800 concerts !

Le trio explore la musique traditionnelle écossaise afin de vous faire voyager dans un univers sonore moderne et captivant. Composé de trois multi-instrumentistes, INSCH joue avec toute la palette sonore à sa disposition pour créer un mélange de textures et d’harmonies à travers des arrangements subtils et originaux. Brewen Favrau : small pipes, uilleann pipes, whistles Soazig Hamelin : violon, chant Kenan Guernalec : piano, accordéon

Benoît Ange, amoureux de chanson et de musique a sorti en 2021 son 1er album « En liberté ». Il contient 10 chansons dont il est l'auteur et le compositeur et qu'il aime interpréter sur scène. Ses chansons oscillent entre mélancolie et espoir, émotions exprimées toujours avec poésie. Benoît propose également avec l'un de ses guitaristes dans diverses structures et pour des événements des reprises de chansons françaises qui vont de Charles Trenet à Jean Ferrat et Serge Reggiani en passant par Joe Dassin et Maxime Le Forestier. Il reprend également dans le cadre de son duo Trova soleada (Benoît Ange : chant, Jorge Rodríguez : guitare) des chansons hispaniques (folklore, pop, chansons à textes) et des compositions personnelles en espagnol ou en version bilingue espagnol-français. Autonome en matériel pour prestation en intérieur jusqu'à 100 personnes. Tarif soumis à conditions pour prestation à l'extérieur selon la disposition des lieux.

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni cages à poules. Ces 5 musiciens puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

une fanfare brass band illuminée de mille leds commandées en direct avec ses danseurs flamboyants pour rendre vos évènements féériques

Créée il y a 10 ans par Caroline Chivé, Echo Pop est une chorale aux inspirations anglo-saxonnes, françaises et africaines. Le répertoire se renouvelle chaque année en proposant des versions a capella de standards pop-rocks. Echo Pop c’est l’osmose entre une cheffe de chœur passionnée et un groupe intergénérationnel, joyeusement uni, où s’entremêlent les voix et les personnalités de chacun pour que la musique sonne, sonne, sonne ! Si cela vous fait écho, si vous aimez la pop, foncez voir Écho Pop !