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COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Les Balkans et l'Anatolie, carrefours des cultures européennes et asiatiques sont le lieu des mixités et du voyage. Avec le multi-instrumentiste Philippe Gillet, la chanteuse turque Zeynep Dilara Aslan en revisite les musiques entre tradition et modernité. Chansons bosniaques, arméniennes ou encore turques se mêlent alors avec aisance au sein d'un répertoire festif et coloré où les cultures s'entrelacent et où se raconte un monde plein de sensibilité et d’émotion.

Gwen'n'roses est un duo ou trio Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon puis de grosse caisse electronique et Bodhran pour le trio, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Duo « SF » c'est pour « SWING FANTASY » , deux musiciens fous du Swing, les mots sont posés. Mais c'est également pour « Science Fiction ». Car ce duo de L'espace voyage sans frontière de style au confins d'univers musicales toujours plus vastes. Tel une guerre des étoiles, une pluie de notes positives s'abat sur un publique conquis par la force de ce duo éclectique. Le Foro Brésilien côtoie la valse musette, la musique impair des Balkans jongle avec le Jazz Manouche, sans oublié des Swing ravageurs à la Sydney Bechet. Enfin vous l'avez compris, vous n’êtes pas au bout de vos surprises avec cet accordéoniste et ce clarinettiste qui vous ne laisseront pas les pieds sur Terre ! Nous jouons pour tous types d'événements, anniversaire, mariage, fête privée, etc... N'hésitez pas à nous contacter, nous sommes à votre disposition.

Né à Lyon en 1983, Pierre –Yves Voisin se forme en percussions africaines (Djembé, Doums) dès l’âge de 10 ans auprès de Amara Kalabane durant 7 ans. En 2001, il entre en formation musicale à l’école du Thor (Pro Musica) où il se spécialise en percussions cubaines. Il en ressort diplômé (DEM de Musiques Actuelles) en 2005. Parallèlement il s’initie aux Tablas avec Pandit Shankar Gosh (depuis 2001) et aux flûtes doubles du Rajasthan avec Taga Ram Bheel (depuis 2003) auprès desquels il se forme encore. Ses nombreux voyages d’études au Rajasthan et au Maroc l’ont naturellement poussé vers l’étude d’autres instruments : guimbardes, ravanhatta, dholak, guembri, arc en bouche… Musicien soliste, en constante recherche musicale dans différents styles, il est amené à fusionner avec des formations de musiques actuelles ou ethniques.

Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine & Old Time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. Sweet Potato Vine, c’est Léa de la Ville Rose, Jake from Kentucky, Noémie des sentiers Lyonnais et Maël de son potager au bord du Tarn.

Gypsy Cuba transcende les frontières musicales pour vous offrir une expérience sonore complète qui explore les rythmes et les mélodies du monde latino. Notre performance live est une immersion dans une mosaïque de sons, des mélodies de la salsa aux pulsations modernes du reggaeton en passant par la rumba catalane. Chaque chanson est une invitation à la découverte de la richesse de la musique latine. Ce qui fait briller Gypsy Cuba, c'est notre capacité à réinventer les grands classiques de la musique. En plus de nos compositions originales, nous offrons des reprises et des versions uniques des chansons les plus emblématiques de la musique latine. Nous créons une connexion intime entre le passé et le présent, insufflant une nouvelle vie à ces trésors tout en préservant leur essence. Chaque morceau devient une histoire, chaque mélodie est une invitation à la danse, et chaque concert est une célébration de la musique dans toute sa diversité. Gypsy Cuba peut s'adapter à votre événement. Notre formation de base est un trio, mais nous pouvons élargir notre groupe jusqu'à 7 musiciens pour créer une expérience encore plus époustouflante. Quelle que soit la taille de notre formation, la passion et l'énergie sont toujours au rendez-vous. Options Additionnelles : danseuses Passionnées et sonorisateur Expert.

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Une transe tropicale moderne, où fusionnent - tradition afro‑colombienne, cumbia-rock psychédélique et électro. Porté par la pulsation sauvage de la jungle amazonienne, notre flow PsychoTropical mêle tambours et flûte gaita traditionnels, guitares électriques et cuivres brûlants pour déchaîner une énergie dansante et envoûtante. Avec un répertoire 100 % original, ces musiciens venus de Colombie, du Chili, d’Uruguay, du Mexique et de France offrent 2h de live vibrant, transformant chaque scène en une véritable fiesta PsychoTropicale !

Le Duo " Mate y Panela " - Fusion Folk Afrolatino Vous propose une soirée pleine de chaleur et de rythmes ! Imaginez la douceur de la panela colombienne se mêlant à l’amertume de la yerba mate uruguayenne. Le duo fusionne les racines d’Amérique du Sud avec des sonorités modernes. Ici, les tambours résonnent avec les beats électroniques et la Cumbia flirte avec le hip-hop … Mate y Panela casse les frontières et enflamme la scène. Sur scène : 🎸Juan Pablo (Colombie) : guitare électrique, basse, maracas, chant, et percussion 🥁 Rodrigo (Uruguay) : percussions, pad électrique, M.A.O et chant De la chaleur envoûtante des Caraïbes colombiennes, (Cumbia, Chandé et Mapalé) jusqu’aux pulsations du sud de l’Uruguay (Malambo et Candombe) un tourbillon sonore qui fait vibrer les corps et voyager les esprits. 📍Disponible pour vos soirées live, apéros musicaux, événements festifs ou ateliers. N’hésitez pas à nous contacter.

Duo Chanson Française, Jazz Swing Rive Gauche de Toulouse. Les Orties de l’Auberge proposent un répertoire de chansons françaises ancrées dans notre mémoire collective traversant le vingtième siècle; Trenet, Brassens, Vian, Nougaro, Gainsbourg, Souchon, Renaud et bien d’autres plus ou moins populaires, en y ajoutant du Jazz Swing des années vingt aux années cinquante. Les Orties de l’Auberge c’est un guitariste jazz manouche et une violoniste classique pétrie de Chanson Française qui se sont rencontrés dans quelque bar mal famé et enfumé de la rive gauche toulousaine d’avant la prohibition. Ensemble, ils décident de dépouiller jusqu’à l’os un répertoire témoin de l’histoire et de la société du vingtième siècle pour le mettre en résonance avec notre époque. Son numériquement uniformisé, insipide verbe sans verve, très peu pour eux! Que vivent les vers toujours verts et les phrasés finement dynamiques de ces www.******.*** et musiciens anticonformistes convaincus. Les Orties diffusent une bonne humeur communicative, avec des reprises certes mais pas que, des compos, de l’occitan itou, de l’espagnol i tu, de l’anglais tambien et de l’instrumental évidemment. Créatifs comme un album de Franquin, puissants comme un film de Pialat, expressifs comme du Moussorgski, ils partagent leurs notes et leurs mots avec un public toujours enthousiaste.

Violoniste diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, j'ai joué dans les plus prestigieux orchestres nationaux comme l'orchestre d'Athènes et de Bruxelles. J’ai également fait de nombreux enregistrements en studio et accompagné plusieurs chanteurs de variété de renommée internationale En solo ou en duo accompagnée par une pianiste, je me déplace avec mon violon pour faire découvrir mon instrument apprécié de tous pour ses sonorités douces, chaleureuses et pleines d'émotions. Violon Vega ou Duo Vega, violon et piano, je vous propose un répertoire qui comprend de la musique classique, de la chanson française, des musiques de films, des musiques du monde, des œuvres originales et des improvisations. Toutes vos propositions sont également les bienvenues ! Afin de rendre votre événement unique et inoubliable, en solo ou duo je peux intervenir pour votre mariage, un cocktail, vin d'honneur, un anniversaire, en entreprise, ou encore pour un baptême… En ce qui concerne le matériel et la sonorisation je suis autonome (avec accès à l’électricité avec une prise standard ) Si vous disposez d'un piano acoustique à votre domicile je peux également vous proposer un concert de musique classique avec les mélodies des plus grands compositeurs au violon piano. C'est un évènement de découverte musicale inoubliable pour vos amis ou votre famille ! J'interviens principalement en Haute Garonne mais je peux me déplacer à proximité

Lucas Madi vous invite à un concert unique où la richesse de la musique brésilienne se mêle à la virtuosité de la guitare à 7 cordes et du chant. À travers ce programme, l’artiste vous propose une immersion dans l’univers sonore du Brésil, entre mélodies envoûtantes et rythmes captivants, interprétés avec finesse à l’aide de son instrument et de sa voix. La guitare à 7 cordes, instrument emblématique de la musique brésilienne, permet une exploration de sonorités multiples et une expressivité particulière. Accompagnée de son chant, Lucas Madi offrira un voyage à travers les styles et les influences qui façonnent la musique populaire brésilienne : du samba à la bossa nova, en passant par le baião et d'autres rythmes traditionnels. Que ce soit pour des concerts, des festivals ou des événements privés, Lucas Madi propose une expérience musicale authentique et pleine d'émotion, capable de transporter le public au cœur de la culture brésilienne. À travers des morceaux iconiques et des pépites moins connues, chaque concert devient une célébration de l'art musical du Brésil.

Dolce vita, duo de chansons italiennes, est composé d'un guitariste et d'une chanteuse. Ils reprennent pour votre plus grand plaisir les plus grandes chansons italiennes, de "ti amo" à "l'italiano" en passant par "bella ciao".

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

Les Dames Chapeaux retracent l'histoire de la chanson française des année 30 à aujourd'hui à travers ses artistes et titres emblématiques. Portées par leurs instruments acoustiques (violon alto, flûtes traversières, piano et guitare), elles entremêlent leurs voix avec poésie afin de vous offrir un concert à la douce et joyeuse nostalgie.

« Vadilia » Nos somos mulheres de todas as cores, de varias idades, de muitos amores...escuta esse samba que eu vous te cantar...o grupo Vadilia, c'est le samba au féminin ! Vadilia c'est trois musiciennes passionnées de culture Brésilienne. VAnina : Cavaquinho//Chant . NaDIa : Tantan/Chant. EmiLIA : Pandeiro/Chant