Réservez un Musicien Oriental Mariage à Albi (81000, Tarn)

Les Balkans et l'Anatolie, carrefours des cultures européennes et asiatiques sont le lieu des mixités et du voyage. Avec le multi-instrumentiste Philippe Gillet, la chanteuse turque Zeynep Dilara Aslan en revisite les musiques entre tradition et modernité. Chansons bosniaques, arméniennes ou encore turques se mêlent alors avec aisance au sein d'un répertoire festif et coloré où les cultures s'entrelacent et où se raconte un monde plein de sensibilité et d’émotion.

Rwina est un groupe de fusion orientale. Celle de la rencontre entre les sonorités orientales et celles du reste du monde. Rwina signifie mélange. L’inspiration s’est imposée à Hanane, chanteuse et initiatrice du groupe, qui par son éclectisme a souhaité ouvrir le champ des possibles en revisitant des morceaux et en laissant libre cours à la composition originale. Elle a choisi une équipe aux influences diverses pour mêler les sonorités tout en gardant les courbes orientales qui lui sont chères. Une guitare espagnole, un violoncelle classique, une percussion latino-orientale et une basse aux accents jazzy. Rwina a pour ambition l’alliance des genres et le partage afin de vous proposer une musique à son image, universelle et généreuse.

COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Bercer depuis notre plus jeune âge par nos aînés les célèbres Gipsy Kings nous reprenons tous leurs plus grands tubes en y ajoutant de la modernité. Nous animons beaucoup de soirées privées ainsi que tous types d événements partout en France mais aussi au niveau international. Nous pouvons jouer aussi bien en acoustique que sonorisés. Nous sommes autonomes et avons tout le matériel de sonorisation nécessaire pour mettre le feu dans vos événements 🔥🔥🔥💃💃💃 Nous proposons plusieurs formations en fonction de la demande qui peut aller de 2 musiciens à autant de musiciens que vous le souhaitez. N hésitez pas à nous contacter pour toute demande de devis (ça ne coûte rien ), nous nous adaptons vraiment à tout 😉 Toutes nos prestations sont garanties, notre devise est : " satisfait ou remboursé".

Baptiste frelat est un musicien qui explore les répertoires arabo-ottomans savants, populaires et sacrés. Touché très jeune par la beauté des mélodies du oud, il débute l’apprentissage de l’instrument et de la théorie du Maqam avec le maître syrien Iyad Haimour. En 2023 il obtient un DEM en musique traditionnelle à l’ENM de Villeurbanne, dans la classe de Thomas Loopuyt. Durant cette année, il rédige un mémoire sur l’improvisation dans la musique arabe proche-orientale. Au fil des rencontres avec d’autres maîtres égyptiens, Mustafa Saïd et Tarek Abdallah, et syrien, Somar Al-Nasser, il enrichit son jeu et sa connaissance de cette musique modale, toujours via l’écoute et la méthode orale. A partir de 2022, il crée plusieurs formations autour des musiques Levantines et expérimente deux nouveaux médiums : la vidéo, accompagné d’Erol Gum dans la coproduction d’un documentaire sur son maître Iyad Haimour, et la lecture, aux côtés de l’auteur et dessinateur Yann Damezin. Curiosité, rencontres, expérimentation, partage d’émotions et d’histoires singulières sont au cœur de la quête artistique de Baptiste.

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Gwen'n'roses est un duo ou trio Néo Trad/Celtique Toulousain composé de guitare et violon puis de grosse caisse electronique et Bodhran pour le trio, réincarnant les morceaux traditionnels Irlandais de manière festive et entraînante. C'est une musique qui entraîne, qui inspire la joie et l'espoir, tout comme la nostalgie et l'émotion. Un voyage dans le temps, et dans l'espace. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes Toulousains et d'autres régions tels que Red Cardell, Kervegans, Mask Ha Gazh, Barbar'O'Rhum, Nataverne, La P'tite Fumée, Azad Lab, Wec Family, Guilhem Desq, Gnaman Koudji, Nedergöt etc...

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Kaïmaklis vous propose un voyage dans la Grèce du début du XXème siècle à travers un répertoire de chansons populaires allant des anciens chants d'Asie Mineure au Rebetiko des années 40. Imprégné d'influences orientales et occidentales, Kaïmaklis vous entraîne dans son univers intimement poétique. Théodora Vourvouri - Chant et Baglama Isidore Georgiades - Chant et Bouzouki Fabien Dubuy - Guitare

Duo « SF » c'est pour « SWING FANTASY » , deux musiciens fous du Swing, les mots sont posés. Mais c'est également pour « Science Fiction ». Car ce duo de L'espace voyage sans frontière de style au confins d'univers musicales toujours plus vastes. Tel une guerre des étoiles, une pluie de notes positives s'abat sur un publique conquis par la force de ce duo éclectique. Le Foro Brésilien côtoie la valse musette, la musique impair des Balkans jongle avec le Jazz Manouche, sans oublié des Swing ravageurs à la Sydney Bechet. Enfin vous l'avez compris, vous n’êtes pas au bout de vos surprises avec cet accordéoniste et ce clarinettiste qui vous ne laisseront pas les pieds sur Terre ! Nous jouons pour tous types d'événements, anniversaire, mariage, fête privée, etc... N'hésitez pas à nous contacter, nous sommes à votre disposition.

Né à Lyon en 1983, Pierre –Yves Voisin se forme en percussions africaines (Djembé, Doums) dès l’âge de 10 ans auprès de Amara Kalabane durant 7 ans. En 2001, il entre en formation musicale à l’école du Thor (Pro Musica) où il se spécialise en percussions cubaines. Il en ressort diplômé (DEM de Musiques Actuelles) en 2005. Parallèlement il s’initie aux Tablas avec Pandit Shankar Gosh (depuis 2001) et aux flûtes doubles du Rajasthan avec Taga Ram Bheel (depuis 2003) auprès desquels il se forme encore. Ses nombreux voyages d’études au Rajasthan et au Maroc l’ont naturellement poussé vers l’étude d’autres instruments : guimbardes, ravanhatta, dholak, guembri, arc en bouche… Musicien soliste, en constante recherche musicale dans différents styles, il est amené à fusionner avec des formations de musiques actuelles ou ethniques.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Michèal Sìne and Friends propose trois formules complémentaires autour des musiques folk et celtiques, adaptées à des contextes et des publics variés. En solo, Michèal Sìne offre une expérience immersive mêlant guitare, bouzouki, chant et bandes-sons, avec une forte interaction avec le public, pouvant aller jusqu’à des animations participatives et ludiques. En duo, The French Rovers plongent les auditeurs dans l’ambiance authentique des pubs irlandais grâce à un répertoire de musiques traditionnelles porté par guitare, bouzouki, bodhrán, concertina et chant, alliant énergie, accessibilité et convivialité. En trio, Bècaflor propose une prestation plus ample et festive, riche d’un large répertoire de jigs, reels, ballades et chants, interprété par des musiciens expérimentés, avec une attention particulière portée à l’échange avec le public et à l’adaptation sur mesure à chaque événement.

Je m'appelle Stéphane Carlucci. Je suis musicien-percussionniste multi-instrumentiste, musicien pour des groupes ou en solo. Je peux aussi bien accompagner un(e) danseur(se), un(e) conteur(se), qu'intervenir dans le milieu du théâtre et de la poésie. Je suis aussi compositeur et enseignant. Ma passion a démarré avec les percussions mandingues d'Afrique de l'Ouest (années 90). Une formation intense auprès de maîtres du djembé mondialement reconnus comme Adama Dramé et Soungalo Coulibaly a forgé mon approche. Depuis 1998, j'ai enrichi ma pratique pour devenir un multi-instrumentiste qui s'affranchit des genres. Sur scène (en solo ou en groupe), j'utilise une riche palette d'instruments : des balafons au Hangpan, en passant par la Kora ou la flûte harmonique, pour composer et accompagner divers arts de la scène (danse, conte, théâtre, poésie). Fort de plus de 20 ans d'expérience pédagogique en créant des ateliers sur mesure, pour tous, et sans niveau requis, je transmets l'énergie et la joie de jouer à plusieurs, révélant le potentiel musical de chacun en tant qu'animateur d'ateliers et intervenant scolaire.

Expérience AstraNova - Groupe Rumba Gipsy par AstraNova Events ✨ AstraNova Events a l'honneur de vous présenter son groupe Rumba Gipsy. Un duo, trio, quatuor d'artistes passionnés qui incarnent la chaleur du Sud, l’élégance de la rumba, et la force d’une musique vivante. 🎶 Nos artistes revisitent avec cœur et virtuosité les grands classiques des Gipsy Kings, mêlant aux rythmes andalous les trésors de la chanson française et espagnole. Deux voix en harmonie, une guitare soliste d’exception, et une présence scénique sincère. 🌅 Un souffle festif, solaire et profondément humain, idéal pour sublimer vos mariages, événements privés, soirées d'été ou concerts intimistes. Avec ou sans sonorisation, chaque prestation devient un moment de partage, d’émotion et de lumière. Le luxe d’un moment vrai. Le Sud comme signature. Avec la possibilité d'être accompagné par le talentueux Ludovic Mary au saxophone. 📍Disponible en France & à l’international via AstraNova Events.

Sweet Potato Vine est un groupe festif et coloré qui s’inspire des racines profondes de la musique Folk Américaine & Old Time tout en ajoutant une touche supplémentaire de fraîcheur et de fun incluant guitare, banjo, contrebasse, violon et voix en harmonies. Sweet Potato Vine, c’est Léa de la Ville Rose, Jake from Kentucky, Noémie des sentiers Lyonnais et Maël de son potager au bord du Tarn.

Le quintet de Trad-Folk celtique Eanáir rend un hommage vibrant et lumineux au renouveau des musiques traditionnelles d'Irlande, d'Ecosse, de Bretagne et de l'Ile de Man. Incarnée sur scène par des musiciens passionnés à la vitalité contagieuse, cette musique fougueuse et sensible mêle avec habileté la clarté et l’onirisme des airs chantés à l’énergie survoltée des tunes instrumentaux (jigs, reels, slides, polkas, etc). Le répertoire d'Eanáir, composé de chansons dans différentes langues invitant au voyage (anglais, breton, français et gaélique) ; et de morceaux instrumentaux dynamiques ; est un appel à danser et à s’évader, l’espace d’un concert, durant un voyage inspiré au cœur des joyaux musicaux hérités des peuples celtes. 𝗜𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : 𝘷𝘰𝘪𝘹 · 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘰𝘯 · 𝘵𝘪𝘯 & 𝘭𝘰𝘸 𝘸𝘩𝘪𝘴𝘵𝘭𝘦 · 𝘣𝘰𝘶𝘻𝘰𝘶𝘬𝘪 𝘪𝘳𝘭𝘢𝘯𝘥𝘢𝘪𝘴 · 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳𝘦 · 𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰𝘭𝘪𝘯𝘦 · 𝘧𝘭û𝘵𝘦 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪è𝘳𝘦 · 𝘣𝘰𝘥𝘩𝘳á𝘯 𝗙𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗲𝘀 : · Concert · Initiation aux danses de bal folk celtique (Céilí) · Blind Test Live autour des musiques de films. Toutes nos formules sont cumulables et modulables à loisir. N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies spécifiques.