Artiste Musical pour Animation Musicale !

Crimson Dawn est un groupe de metalcore alternatif Rennais créé en 2018 par Christian Gidon (basse) et Yvan Guéguen (batterie). Rejoins en 2020 par Gurvan Morcet (guitare rythmique et chant) et Sariel Clara (guitare lead), puis en 2022 par Théo Viegue (chant principal). Actuellement, Crimson Dawn en est plein enregistrement de leur premier EP, avec un set de 40 min est déjà disponible. Influencé par des groupes tels que While She Sleeps, Bad Omens, Architects ou encore Bring Me The Horizon, Crimson Dawn compte ajouter son style et laisser une empreinte au sein du paysage metal. Crimson Dawn est un groupe à la fois puissant, groovy et mélodique qui saura défouler la foule avec ses riffs techniques et satisfaire vos oreilles grâce à ses solos endiablés et ses refrains mélodiques et catchy.

Duo de chansons populaires en piano voix Années 80, Pop Rock, Disco, musique du Soleil… Nous nous adaptons à la demande (2h / 3h / 4h de show )

Insa est un rappeur originaire de Rennes, ayant grandi entre Lille et Lorient. Fort d'un EP appelé Field Negrosorti en février 2021, il en a annoncé un deuxième, Hendrix, pour janvier 2022. Il propose une musique aux influences trap et néo-boombap fortes tout en ayant une variété des morceaux aux sonorités différents, tantôt plus sombre, tantôt plus énergiques. Cela lui permet sur scène d'alterner des moments plus calmes ou plus ambiancants.

Ces deux jeunes Musiciens sont passés respectivement par les conservatoires de Nantes et Toulouse puis se sont rencontrés au Centre des Musiques Didier Lockwood, à Paris, ou ils y ont fait leurs armes en étudiant aux côtés des plus grands musiciens français. Ils sont aujourd'hui très actifs sur la scène parisienne et jouent dans différents projets. Moodspring Duo vous invite à plonger dans un univers sonore unique où la délicatesse du piano et les envolées expressives du saxophone se marient harmonieusement. Redécouvrez vos morceaux préférés à travers leur interprétation captivante et laissez-vous emporter par la magie de leur performance.

Amateur de découvertes, Indigène vous offre une musique de partage et l'émotion d'un voyage immobile, pendant lequel la poésie des mots côtoie la chaleur des mélodies, pour une expérience chaleureuse et vivante. Indigène, c’est une rencontre entre la chanson française et des influences jazz et latines qui la rendent universelle. Une musique qui puise dans ses origines pour mieux voyager; parce que la musique n'a pas de frontières! Ses influences sont à rechercher du côté de Pierre Barouh, Claude Nougaro, Michel Jonasz mais aussi Sanseverino, Camille ou Benjamin Biolay.

Méo 2020 : Demi-finaliste Prix Georges Moustaki / sortie de l’opus 1 des Chroniques égrégores 2019 : 2e prix + prix du public du Concours La chasse aux chansons 2017 : Demi-finaliste du Tremplin d’À Thou bout d’chant 2015 : 3e prix du concours régional de chant ‘AM artiste ——- Son titre « Rupture » (Chroniques Égrégores Opus 1) coup de coeur RIFFX pour septembre 2021 Son titre « Douves » (Chroniques Égrégores Opus 1) sur la playlist de l’ambassade de France en Grèce Méo, Mégane Hoareau est une chanteuse, compositrice et musicienne française, née le 11 mars 1996, sur l’île de la Réunion. Méo découvre la musique en même temps que ses premiers mots. Entourée d’une famille modeste mais riche d’influences musicales, la jeune mélomane compose ses premières chansons dès l’enfance. Sa mère chante dans la cuisine ou sur les bancs de l’église, son père et son oncle, quant à eux, écrivent, chantent et jouent de la guitare en amateur. Les après-midis, toute la petite famille est bercée par les refrains de Cabrel et les compositions du paternel. En plus des grands classiques familiaux, Méo, à l’adolescence, se découvre une passion pour un registre plus éclectique. Elle écoute en boucle les CDs de musique traditionnelle; celtiques et de mantras tibétains que des proches ramènent de leurs voyages. Aujourd’hui, Méo porte ses histoires et ses créations avec émotions et mystère. Sa musique prend par la main les voyageurs et les accompagne délicatement vers l’inconnu.

DJ / COMPOSITEUR J’ai fait divers événements comme des fêtes votives , mariage , anniversaire , départ en retraite , restaurant , bar . Ma musique de prédilection est essentiellement la mélodique techno , mais j’aime beaucoup aussi la house , afro , disco funk . Je m’adapte à mon public. Je suis équipé en sono et éclairage et autonome

Percussionniste, compositeur, producteur et auteur-compositeur colombien, Juan Carlos Arrechea s’est imposé comme une figure incontournable de la scène musicale. Né à Bogotá, il cumule plus de 20 ans de carrière et a joué dans plus de 300 concerts à travers 30 pays. Sa musique, véritable pont entre tradition et modernité, célèbre les racines afro-colombiennes tout en intégrant des influences contemporaines, notamment le jazz, qu’il marie harmonieusement aux sonorités traditionnelles. Au fil des ans, Arrechea a collaboré avec des artistes et groupes prestigieux comme Femi Kuti, ChocQuibTown, monsieur Periné ou encore La Mambanegra. Sa capacité à fusionner les styles et son talent de percussionniste lui permettent de proposer des expériences sonores uniques, mêlant rythmes afro-colombiens, jazz et langages modernes. Il a également contribué à des projets nominés aux Grammy Awards, renforçant sa notoriété et celle de la musique latino-américaine sur la scène internationale. Aujourd’hui, il présent son projet, accompagné d’Israël Quiñones (Pixvae), compagnon colombien de longue date au bombo, Lorenzo Morrone aux cununos (Pambelé) et Hugo Reydet (Saroyé) à la contrebasse électrique. Ensemble, ils présentent un nouveau projet centré sur la marimba de chonta, instrument emblématique de la côte pacifique colombienne. Ce travail met en lumière la richesse de cette tradition musicale, en la mariant aux percussions, au jazz et à d’autres influences issues de leurs parcours respectifs.

EDEN est un groupe de rock français basé en Normandie, actif sur les scènes locales et régionales. Le groupe propose des concerts live énergiques, mêlant compositions originales et univers rock puissant. Formé en 2005 et issu de Normandie, le groupe est composé de Mathieu à la batterie, Alex à la basse, Lou à la guitare et David au chant et guitare. EDEN participe à des festivals, événements culturels, soirées musicales et concerts en Normandie et ailleurs. Visitez nos réseaux sur : www.******.***

🎸 Alban Treuet vous entraîne dans un univers instrumental intense et immersif, entre rock progressif et métal. Riffs ciselés, contrastes marqués, variations de tempo : chaque morceau est un voyage sonore, construit avec précision et conviction. Que vous soyez amateur de gros son, de belles compositions ou simplement curieux, vous trouverez dans ce live une expérience forte, portée par un jeu de guitare expressif et une vraie vision musicale.

Envie de rire avec un spectacle originial? Juste Filip s'est crée un univers drôle et faussement naïf à travers ses chansons souvent inspiré de son vécu, des travers de certains de ces contemporains ou simplement tiré de son imaginaire, selon les chansons cela fait penser à Bobby Lapointe, les Charlots (comme eux il parodie des chansons très connues), Didier Super, M quand il se lance en solo avec sa guitare... Il fait l'homme orchestre avec ses boucles et effets, sa guitare, son kazoo et sa trompette. 2ème album sorti en juin 2016, d'autres sont en préparation. Juste Filip propose également un large répertoire de reprises blues, rock60,70, reggae, disco ce qui lui permet d'animer toutes sortes de soirées. Pour une musique d'ambiance, Juste Filip sait se montrer discret (par exemple pour un vernissage, vin d'honneur...) avec des morceaux instrumentaux et des reprises internationales. Des centaines de concerts à son actif en solo ou en groupe, on a pu le retrouver l'été dans les férias du Sud-Ouest et au festival de théâtre de rue d'Aurillac. Autonome côté sonorisation et éclairages

Entre rock et chanson française. Je chante mes compositions que vous pouvez découvrir ici : www.******.*** Si mon univers vous parle contactez-moi pour faire de votre évènement un magnifique moment !

Éva, une artiste de la scène jazz qui se démarque par une signature vocale très sensuelle et une époustouflante présence. Une chanteuse au magnétisme rare ! Ce sont ses origines Hispano-Italienne qui ont conduit Éva à conceptualiser ce nouveau récital "ÉvaJazz latinity " Toute de noir vêtue, une aura mystérieuse l’entoure, les cordes de la contrebasse l'enveloppent dans une collaboration passionnante avec la trompette ... Téléportation instantanée dans la constellation du Jazz vocal féminin. La voix ténébreuse enveloppe comme une soie, une confidence amoureuse, un aveu glissé à l'oreille…Sensualité ! Éva sait faire vivre l'âme des compositions qu'elle interprète, elle peut exprimer les sentiments cachés derrière chaque note et ainsi capturer les émotions des auditeurs. Elle chante l’amour sans frontières, dans un style intemporel, en Français, en Espagnol et en italien, un véritable voyage en méditerranée occidentale. Voici un plan musical audacieux qui promet de faire vibrer ! Les artistes impliqués dans ce projet sont reconnus pour leur créativité et leurs talents, Ils sont déterminés à offrir une expérience musicale inoubliable à leur public.

 Diamond & Ze Kats est le mélange subtile de 5 personnalités différentes formant une unité totale. Diamond c'est le symbole fort du carreau, rouge, droit, rayonnant. The Kats ce sont les chats de gouttière qui l'accompagne, tantôt jazzman tantôt valets de cœur, de pique et de trèfle. Ensemble, ils créent un univers unique mélangeant les styles soul pop et funk et n'a qu'un objectif : emmener ses auditeurs dans un optimisme festif.

Répertoire français anglais folk guitare électro acoustique avec sono et lumières Environ 3 h de prestation Environ 200 chansons Chicco Ochimar

Pianiste de bar, chanteur, 40 années d'expérience internationale. Hong-Kong, Sri-Lanka, Tunisie, Cote d Ivoire,, Monaco, Suisse, Allemagne, France.... Répertoire tous styles "piano-bar", avec préférence pour le rock'n roll anglo saxon et le Boogie Woogie. Artistes préférés : Ray Charles, Elton John, Jerry Lee Lewis, Michel Polnareff, etc...

Temple est un projet collaboratif qui émerge en 2019 entre le Gard et le sud Ardèche, un duo qui nous invite à ralentir pour contempler. Après un parcours d’auteur/compositeur/interprète entamé très tôt, différentes formations, différents vocables, trois EP et un album, c’est en 2019 que Julien Brillon fonde Temple. Il enregistre un premier album sous ce nom, un disque électro/folk intitulé « Lo-fitronics » sorti en 2020, né de la collaboration avec le musicien/vidéaste électro angevin Lo-fitronics. Avec l’arrivée de Yoann Cauvin, son acolyte de longue date rencontré sur des projets parallèles, Temple publie un neuf titres plus pop en 2021, «Everywhere beyond the glittering wooden circles ». En octobre 2022 paraissait le troisième opus, «As silent as wear and tear », ode folk dans la plus pure tradition du guitare/voix minimaliste et mélancolique. Par ce mélange subtil de folk alternatif, de musique progressive et d’électro soutenu par une voix ténue et éthérée, Temple invite au repos de l’âme, au transport méditatif. Nostalgie, rêve, amour et solitude traversent la poésie folk en anglais du chanteur/guitariste Julien Brillon accompagné par les claviers de Yoann Cauvin et composent un paysage fantasmagorique mis en image par Renaud Feldman et son film « Reno’s dream » projeté en fond de scène lorsque le lieu le permet.

Dolphin Dance Trio, c'est un groupe constitué de musiciens professionnels, aux couleurs résolument jazz, qui sublimera vos cocktails, diners, buffets, apéros, dégustations etc... pour vos évènements privés, public, animation d'entreprise etc... Photo : @lisahoshi