Artiste Musical pour Animation Musicale !

Dans le monde d’Amaurie, la ruse fait corps avec l’onirisme. La chanson française est un socle où les mots se tissent sur des mélodies enchanteresses. La pop est un pilier qui côtoie le groove et le club avec un effet commun : celui de nous toucher en plein cœur. C’est avec le réalisateur musical Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Safia Nolin) qu’elle a travaillé dans l’accompagnement Variations du FGO Barbara et à Paul B pour composer son second EP “Nuance”, dont la sortie est prévue le 17 novembre 2023. Elle a foulé les scènes du Printemps de Bourges et des Francofolies de La Rochelle avec ses deux acolytes Milan Tabak (batterie) et Dee Huang (basse et guitare). Ils nous donnent rendez-vous le 29 janvier au Pop Up du label pour la release party d’Amaurie !

Floresta est un trio dédié à la musique brésilienne instrumentale, plus particulièrement au style du « choro ». Le choro est une musique vivante et dynamique, un beau métissage de cultures entre les mélodies et les harmonies attachantes de la vieille Europe, et les rythmes africains, héritage des siècles de l’esclavage. Nous faisons vivre ce répertoire à travers des arrangements personnalisés laissant place à notre créativité. Nous ne nous interdisons pas quelques incartades du côté du jazz musette, qui correspond si bien à notre formation instrumentale

Groupe RnB / Neo Soul composé d’une chanteuse, un bassiste, un guitariste, un clavieriste, et un batteur.

Formé fin 2017 autour des compositions rock-blues et chant français de RomainV, c'est déjà une clip, une émission diffusée sur dix radios, un tremplin gagné, une dizaine de dates, un set énergique d'environ 2h adaptable à souhait. Avec 4 musiciens (Voix, guitares, basse, batterie) et un technicien son, nous nous inspirons du rock américain des années 70 et du blues mais avec des textes exclusivement français. Nous ne jouons que des compos, bien évidemment nous plaçons 2 à 3 reprises par set dans le but de faire découvrir nos inspirations, donner des points de repère au public ainsi qu'une touche festive. Clique ici pour voir un aperçu du dernier concert de l'été. (on a aussi des chansons avec pleins de paroles !)

Originaire du nord de la Vienne, le groupe s'est formé en 2021 suite aux retrouvailles d'ami.e.s de longues dates revenus s'installer dans la région. C'est au gré des compositions de Chloé que les arrangements vocaux et musicaux se créent, chacun apportant ses envies, son style et son savoir-faire. Le groupe s'est déjà produit dans plusieurs lieux comme Au café Partagé (Loudun), La Soupape (Loudun), La Dilettante (Chinon), Le Silo de la Gare (Monts-sur-Guesnes), l'Atelier (Loudun) … et pour des occasions privées ou public, pour des mariages, des anniversaires, des festivals. Telma&LouiseMichels est un groupe musical formé de 4 artistes qui vous proposent des compositions musicales en français, le tout accompagné d'accordéon, de guitare, d'harmonica, de cajon et autres percussions. Une musique entraînante pour accompagner des textes qui racontent les hauts et les bas de la vie quotidienne. Une séparation ? Des matins difficiles ? Marre qu'on vous mène en bateau ? Avec Telma&LouiseMichel vous prendrez tout cela avec le sourire, parce que TLM ou tu la kiffes !

CORIANDRE est un groupe de 5 musiciens Trad'Actuels dont la spécialité est le Balèti (bal Trad Occitan) mais qui peut aussi se produire pour des concerts, des animations... 6 albums ont été enregistrés et sont disponibles sur les plateformes de vente en ligne ou physique. CORIANDRE a plus de 1000 dates à son actif. Le label CORIANDRE PrOdUcTiOnS vous propose également: - le groupe GARRIC (4 musiciens pour un concert Balèti 100% créations) 2 albums distribués par l'Autre Distribution - le groupe Sors Les Mains d'Tes Poches (de 2 à 5 musiciens), spécialisé dans le bal pour Enfants et le bal des familles (3 albums enregistrés) . Un bal où on respecte les enfants par des musiques de grande qualité et des apprentissages efficaces et conviviaux.

Formé en 2020 entre Rennes et Fougères, Les STU est un groupe de rock mené par une chanteuse dynamique et soutenu par une section rythmique puissante composée d'un batteur, d'un bassiste et de deux guitaristes. Le groupe propose un son distinctif, mêlant des riffs efficaces, et des rythmiques percutantes à une voix féminine rageuse chantée en anglais et en français. Les compositions qu'ils proposent captivent l'auditeur en l'incitant à danser et bouger le temps d'un concert. Entre les déchaînements d'énergies, le groupe propose également des compositions mélodiques envoûtantes, créant ainsi des moments de calme avant de repartir de plus belle dans l'intensité. Laissez vous emporter par leur énergie contagieuse, pour une expérience musicale mémorable !

De Bessie Smith à Nougaro en passant par Cecile McLorin, le duo explore et revisite les grands standards de jazz. Piano - voix : en anglais et en français et quelques morceaux en portugais !

BÉRU DE BANLIEUE est la transposition sur scène de l’album du même titre, sorti au Québec, en novembre 2023 (autorisation délivrée par la SACEM). André Champagne a adapté les chansons de BxN en compagnie de l’arrangeur Alain Leblanc. L’oeuvre du groupe phare de la scène alternative française des années 1980 est présentée dans un format acoustique, à la rencontre des Cowboys Fringants et Louise Attaque: guitares acoustiques, sax, harmonica, basse, contrebasse, batterie… Béru de banlieue permet aux nostalgiques de redécouvrir la musicalité de leur groupe préféré tout en mettant de l’avant le caractère terriblement actuel de son propos.

Los Patchanguitos, c'est entre 2 et 4 copains qui revisitent en acoustique des tubes de variété française, de reggae, et de musique latine. Notre spécialité ? Le table en table.

Gaël Bernaud, Jean Chapelle, Soufièn Daïr et Clément Grolet – les colporteurs – mêlent chant, guitare acoustique, électrique et basse, batterie, violon ou encore harmonica, à travers des mélodies ciselées. Leur répertoire de compositions personnelles tire son inspiration de la musique folk américaine et du rock progressif (CSNY, Genesis, America...) Les harmonies vocales à quatre voix et les riffs puissants s’unissent pour colporter leur musique que vous pourrez écouter lors des prochains concerts !

2Times c’est la rencontre du vintage et de la pop à travers un voyage musical des sixties à aujourd’hui mais à leur façon. Ils revisitent les tubes folk ou rock mais aussi les dernières chansons du moment. A la fois lounge et festif pour un moment unique! 100% live acoustique

Rita Shevchenko, chanteuse lyrique (soprano) et rock-pop. Fondatrise, soliste, compositrise, auteur des chansons et metteuse en scène pour le projet de rock-pop lyrique THE MARSPEL. BIO: Née à Odessa en Ukraine en 2000, Margarita Shevchenko, alias Rita, fondatrice du projet musical de rock-pop lyrique The Marspel. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la musique et se produit sur scène et participe à des concours internationaux, remportant de nombreux prix. Rita a fait ses études musicales à l’Académie nationale de musique d’Odessa. Mais la guerre en Ukraine bouleverse son destin. En 2022, elle s’installe à Paris et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD). Pendant sa première année au Conservatoire d’Odessa, Rita crée son propre groupe de reprises avec ses amis musiciens, où elle interprète des classiques du rock. Après avoir donné un concert en solo avec son groupe, Rita s’est rendu compte qu’elle voulait vraiment continuer à se développer dans ce genre, mais avec sa propre musique d’auteur. Avec son amie guitariste, elle a créé son propre projet personnel sous le pseudonyme The Marspel. Elle sort ses propres chansons et vidéos musicales sous ce pseudonyme. Rita écrit la musique, les paroles et réalise ses propres vidéos. La première chanson « Through The Eyes » et son clip vidéo sont sortis en février 2021. Le clip vidéo de sa deuxième chanson "Far away" est sortie sur sa chaine YouTube THE MARSPEL en février 2024.

Clark Hiltonn est un chanteur-vidéaste-auteur né à La-Seyne-Sur-Mer, près de Toulon. Passionné par le chant depuis son enfance, il a grandi entre la France, Djibouti et le Canada, enrichissant ainsi son parcours artistique et personnel. À 15 ans, ses chansons abordent des thèmes variés tels que le patriotisme, la résilience, le deuil et l'amour. Sa musique, emplie de poésie et de mélancolie, reflète son engagement envers des valeurs humaines profondes. Ses concerts ou animations sont toujours filmé si possible par ses deux vidéastes qui l'accompagne. Quelques fois, Clark essaie de trouver les meilleurs choristes ou musiciens pour l'accompagner. Sinon, il performe très bien en solo.

Né dans le sud de la France, issu d’une famille de musiciens, Belha touche sa première guitare à 5 ans mais ce n’est qu’à 15 ans que le déclic se fera. Tout d’abord, son père lui apprend ses premiers accords puis il prend des cours de guitare et monte son groupe de rock à 16 ans. Ecumant les concerts et impressionnant son entourage, c’est à l’âge de 19 ans qu’il décide de passer les auditions pour intégrer la Music Academy International de Nancy une des écoles les plus réputées de France. Diplôme obtenu haut la main avec mention spéciale et félicitations du jury, ses anciens professeurs l’encouragent de se produire à Paris pour développer son vocabulaire musical. Il fait ses armes en fréquentant les clubs de jazz, et a la chance de pouvoir jammer avec des grands noms du jazz fusion. L’aventure dans la capitale dure 5 ans, en parallèle avec les concerts, il enseigne dans plusieurs écoles de musique, fait quelques apparitions à la TV, multiplie les séances studios, écrit des articles, évalue du matériel et donne une leçon d’improvisation jazz funk pour le magazine Guitar Xtrem. En 2008, c’est en Australie qu’il entend le jeu extraordinaire de Tommy Emmanuel qui le bouleverse et qui lui fait prendre la direction de la guitare acoustique. Il rentre en France dans sa ville natale et élabore sa technique guitaristique en se produisant pour des mariages, soirées privées jouant notamment dans des hôtels et palaces renommés.

Girl band original , elles forment une unité et une diversité venues des quatre coins de la planète (Maroc, Réunion, Etats Unis, Bretagne). Impossible d'étiqueter ces interprètes , de les emprisonner dans un genre musical rigide, codifié . Leurs compositions peuvent évoquer le gospel, le blues ou les polyphonies savantes ou traditionnelles. Mais c'est comme un point de départ , un point d'appui pour s'élancer vers un voyage sonore qui embrasse bien des paysages, des horizons culturels innombrables. ZeWitches , femmes à la colère salutaire et mélodique, un son tribal , comme une invitation à ouvrir son regard et son oreille . Une expérience sonore transcendante, une rencontre inattendue avec la diversité culturelle et une célébration de la sororité musicale .

Abdé et Yeldan, ou comment la passion de la musique rassemble, dans une alchimie unique, deux personnes d’horizon différents. En dépassent leur concurrence initiale en se rapprochant autour de la musique Abdé et Yeldan expriment pleinement leur créativité artistique. Ce duo explosif pourrait être décrit comme une fusion indépendante imprégnée de reggae, pop, hip hop. Poésie, texte engagé, émotion dans leur chanson nous transmettent des messages d’amour, d’espoir et de vérité. Toujours prêts à donner le meilleur d’eux-mêmes pour le plaisir du public.

Groupe de rock dans la lignée d'énergie rock alternatif, proposant reprises des plus grands classiques mais aussi de la composition