Artiste Musical pour Animation Musicale !

PUČI est un groupe de Balkan fusion à l’énergie festive et dansante, où s’impose une voix singulière. Entre répertoire traditionnel et compositions originales, le groupe crée une musique qui lui est propre, vibrante et généreuse. Porté par des musiciens aux parcours variés, PUČI déploie sur scène des performances intenses où le partage, la complicité et l’émotion se vivent pleinement avec le public.

Armand est auteur-compositeur-interprète, basé en Haute-Corse. ( Déplacements possible sur le continent ) Formé au conservatoire, il est actuellement en professionnalisation en chant actuel au Centre d’Art Polyphonique de Sartène, pour continuer d’affiner toujours un peu plus sa technique et sa présence. Bien que ses études et son métier d’opticien-lunetier aient été au centre de sa vie, la musique est restée son principal loisir et une source constante de plaisir. Pour vos événements, Armand vous propose une prestation guitare-voix qui s’adapte au lieu et au public. Son vrai point fort : il est caméléon. Il peut passer d’un rock vivant à une variété française posée et mélodieuse. Son univers navigue entre les styles et les époques : chanson française à texte et reprises pop-rock-folk, rétro à une pop française très actuelle. Le tout avec une approche simple : une guitare, une voix, et une interprétation sincère qui met les gens à l’aise. Ce qui fait la différence : ce n’est pas un set figé. Armand construit avec vous une prestation sur mesure, pensée pour votre lieu, votre public et l’énergie du moment : que ce soit pour accompagner un cocktail, un dîner, une soirée plus animée ou un événement privé. Format : solo voix + guitare / batterie au pied En parallèle de mes prestations vocales, je propose des DJ sets aux influences électro, French Touch et commerciales, pour accompagner vos événements avec une expérience musicale complète.

Moças Do Sul est un duo de chansons acoustiques métissées du Brésil et d’ailleurs issu de l’alliance d’une voix douce au timbre suave et d’une guitare rythmée aux harmonies audacieuses. Leur univers musical se focalise sur les grands compositeurs brésiliens comme Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell mais aussi sur des grands chanteurs français comme Claude Nougaro, Georges Brassens ou Barbara. Depuis leur formation initiale en 2017, les Moças Do Sul ont rencontré leur public dans beaucoup de villes et villages du Sud de la France, salles de concert, festivals, cafés, restaurants, évènements privés comme publics et toujours tout public. " Dans sa forme originale, ce duo est crée par deux musiciennes en 2017, Marie Olaya et Violette Du Pasquier, lui donnant le nom Moças Do Sul (“les filles du sud” en portugais). Maintenant accompagnée par Jul Frayssinet, le projet conserve son identité musicale, sa portée, et son nom.

Dès l'âge de trois ans, Z.Y.K, le chanteur du duo, entame son parcours musical avec le solfège et le basson au Conservatoire de Paris. Très jeune, sa passion pour le jazz l'amène au saxophone puis à explorer différents instruments comme la basse, la guitare et le piano. Cependant, c'est sa voix de crooner qui le distingue. Il découvre aussi très jeune la Soul et le Hip-Hop qui influencent grandement son style. En 2012, il intègre plusieurs formations, en tant qu’instrumentiste et chanteur de jazz, avec lesquelles il explore différentes scènes musicales : salles parisiennes (Le Baiser Salé, Le Sunset, le New morning…), festivals jazz et jams en tout genre. Parallèlement, il produit des beats pour des rappeurs parisiens. C’est enfin en 2019 que Z.Y.K lance son projet solo, "Welcome to my world. accueilli favorablement. Il enregistre plusieurs singles notamment “Lovely day” “Feel Love” “Je me lasserai de tout” (notamment produits par Fred Savio, collaborateur d’Orelsan, de Gims et de Soprano), ont suivi, tous soulignant son évolution artistique. Passionné par la guitare depuis plus de 20 ans, Pierre développe au fil des années un univers musical profondément marqué par la Soul, le Blues et la Pop. Son jeu, mélodique et groovy, s'appuie sur une recherche constante du feeling et de l'émotion. Influencé par les grands noms de la Soul et de la musique afro-américaine, il aime revisiter les morceaux avec une approche personnelle, en privilégiant la musicalité et la simplicité.

Autrice et compositrice de chansons dans un style acoustique simple et folk, Margaux s'accompagne depuis plusieurs années à la guitare, au piano, seule ou en groupe. Elle chante des histoires ou ses histoires en créeant une atmosphère prenante et sensible. Forte d’une expérience musicale internationale, les voyages et les rencontres, en France comme à l’étranger, ont nourri son parcours de différentes approches et colorés sa musique de cultures et styles variés. La composition a toujours été au centre de sa démarche artistique et de son approche de la musique. Son projet cherche à moderniser et réunir la musique folk anglaise avec des textes français. Le jazz, la soul et la pop viennent colorés cet univers.

P.I.R, composé de Doen, Bari et Huma, est un trio formé à l’adolescence, à 16 ans, autour d’une passion commune pour le rap. Ce qui n’était qu’un jeu entre amis est vite devenu une vraie aventure musicale. Fin 2022, ils sortent leur premier EP PRÉLUDE, marquant le début de leur parcours artistique. En 2023, ils montent sur scène pour leurs premiers concerts, notamment au festival ParcLive à La Côte-Saint-André aux côtés de Kikesa et L’Allemand, ou encore lors de la fête de la musique aux Abrets, leur ville natale. En juin 2025 sort ECHØ, leur deuxième projet. Plus d’un an et demi de travail, de doutes, de remises en question… mais surtout d’évolution. Depuis PRÉLUDE, tout a grandi : les textes, les prods, la vision. Le titre final, “ECHØ”, résonne comme un bilan, une trace de tout ce qu’ils ont vécu, humainement comme artistiquement. Ils défendent leur nouveau projet cette année 2025 avec plus de 7 concerts dont une première partie du concert de l'artiste Souffrance et artiste sur la scène principal de la fêtes de la musique à la Tour Du Pin.

Né de l'initiative de Lucile, chanteuse au parcours autodidacte et passionnée de jazz, Lulu Swing façonne une atmosphère musicale élégante et chaleureuse. Porté par un grain de voix enveloppant, un swing agile inspiré de Cyrille Aimée et Ella Fitzgerald, et cette pointe d'émotion nostalgique héritée de Billie Holiday, le projet revisite les grands standards du jazz/swing mais également de chansons françaises. Dans sa formule duo (voix-guitare), le groupe s'inscrit directement dans la tradition intimiste et complice du mythique duo Ella Fitzgerald & Joe Pass. Du duo épuré au quatuor, Lulu Swing s'adapte avec souplesse à vos cocktails, séminaires et événements privés pour offrir un accompagnement musical raffiné et vivant.

Influencés par le DJ Avicii et des artistes comme Parov Stelar ou Caravan Palace, Sébastien & Sylvain ont lancé Atolium : Un groupe à la fusion entre le mix électro et les instruments acoustiques pour souligner des textes français modernes. Les deux membres du duo se sont rencontrés en 2019 sur la scène toulousaine, après de nombreux concerts dans le sud de la France ils enregistrent leur premier EP en Studio qui sort en Octobre 2022. L’essence même du groupe étant le live, ils remontent immédiatement sur scène dans les vieux quartiers de Toulouse, toujours animés par le désir de faire danser le public à travers une musique énergique et puissante. Sonorités électro, guitare, basse, saxophone et harmonica, les deux chanteurs posent leurs textes sur un instrumental massif, un jeux de scène et de lumière explosif

Autodidacte et passionné par la musique des années 50, c’est tout naturellement que je me dirige vers le jazz et le swing manouche à l'âge de 20 ans. Avec pour principales influences les grands maîtres de la guitare jazz : Charlie Christian, Wes Montgomery, Barney Kessel … et bien sûr le « génial manouche » Django Reinhardt. J'ai côtoyé pendant plus 20 ans de nombreux musiciens de talents à Paris . Aujourd’hui, je suis à la direction de nombreuses formations. Duo, trio, quartet, quintet et sextet. Avec mon projet « Original Paris Swing » je rend hommage à Django Reinhardt et Charlie Christian dans un spectacle intitulé. « Tribute to Charlie Christian et Django Reinhardt ».

Originaire de Toulouse, elle a démarré sa carrière dans les bars locaux avant de se produire sur des scènes prestigieuses comme les Arènes de Fréjus où la Glaz Arena. Parallèlement, Axelle s'est également imposée sur les réseaux sociaux avec une communauté de plus de 500 000 abonnés. Elle collabore avec des marques renommées comme Canal + ou Disney +. Son récent featuring avec Pokeyz témoigne de sa volonté d'explorer de nouveaux horizons artistiques avec détermination.

D’un doux mélange d’une voix jazz et puissante,
 accordé à ses origines espagnoles et orientales,
 Aima vous transporte avec des textes forts, dénonçants et mélodieux.
 Véritable âme d’artiste jouant avec un sens des mots justes, elle aime les manier sans tabou et débloquer des émotions nécessaires à ressentir.
 Débutant un parcours complet classique dès ses neufs ans en conservatoire, Aima devient alors musicienne en parallèle du chant, elle joue de la flute traversière et de l’autoharp, apprends à lire et écrire la musique, joue dans les orchestres, chante en soliste dans des chorales lyriques... Insoupçonnée, discrète et bienveillante, elle vous invite à découvrir son univers, haut en couleur et en cultures !
 A l’image d’une grande diva forte aux hautes valeurs, Aima mets tout en oeuvre pour mixer au mieux ses aspirations de différents styles. Grande travailleuse, et grande sensible, elle est dotée d’une voix de sifflet amusante faisant sa part d’originalité supplémentaire.
 
 Aima charme les esprits et les enveloppe de sa justesse aux notes orientales et poignantes, et vous invite à continuer ce chemin vers un bel avenir, à ses cotés. Aima, Emma Mora, www.******.***al

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert, portée par les musiques traditionnelles des peuples indigènes d’Amérique et d’Afrique du Nord. En Tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature et aux éléments (eau, feu, terre, air). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre.

Auteure-compositrice, je promène ma guitare sur les scènes bruxelloises depuis 2018. J'ai sorti deux albums country-pop: Lone Dog (2020) et Soft Psycho 2022 (disponibles sur toutes les plateformes de streaming). Je collabore avec de nombreux musiciens, en particulier la violoniste Bettina Kusel et le guitariste de jazz Hervé Caparros. Ensemble, nous revisitons les tubes de toujours avec une touche de blues et de jazz. Nous adorons improviser et jouer avec le public! Dans une énergie plus festive, je chante également, depuis 2022, au sein du groupe Cherry on Pop: nous faisons bouger vos soirées sur les hits radio des années 90s à nos jours.

Artiste polyvalente, auteure-compositrice-interprète, qui saura vous transporter au cœur de son univers musical captivant. Collaborant étroitement avec le label Productions LS Music, LYDIA a conquis les ondes en 2017 avec son duo "Lydia&Sebastien", en enchaînant les hits numéro un des classements radios commerciaux. Originaire du Canada, LYDIA a choisi de s'installer à Paris en 2021. Depuis lors, elle à accumulé les collaborations avec des DJ de renom et enflammé de nombreux événements prestigieux à travers le monde. La voix envoûtante de LYDIA résonne également dans les séries télévisées et les films, ajoutant une dimension émotionnelle à ces productions audiovisuelles. Laissez-vous envoûter et plongez dans un voyage musical hors du commun. Avec son talent indéniable, cette artiste est prête à conquérir de nouveaux horizons et à marquer les esprits. Ne manquez pas l'opportunité de découvrir l'étoile montante de la scène musicale contemporaine.

Formé en 2017, DeafBrood s'est construit sur une idée simple : jouer du Rock'n'Roll bien velu ! Ce power trio composé de Julian (Chant/Basse), Aymeric (Guitare) et Cyrille (Batterie) puise son inspiration auprès de groupes légendaires du Hard Rock'n'Roll. Leur musique rapide, puissante et imprégnée de l'essence du rock'n'roll, rappelle les sonorités des moteurs rugissants. Après un premier EP éponyme de 6 titres, sorti en 2018, DeafBrood a enchaîné avec deux singles explosifs : "Party Girl (Show Me Your Moves)" en 2019 et "Tinnitus Rock" en 2020, chacun accompagné de son clip. En novembre 2021, le groupe a fait un retour fracassant avec son premier album LP, "Hell Reel". Le nom DeafBrood, qui signifie littéralement "l'engeance sourde", rend hommage aux légendes du rock qui ont nourri et inspiré les membres du groupe depuis leur jeunesse. Conçu pour la scène, DeafBrood incarne l'énergie brute et authentique du Rock'n'Roll, sans équivoque quant à ses influences.

D-Zed Officiel développe un univers mêlant musique culturelle, pop urbaine et rap/hip-hop. À travers ses clips Qui on est, Ah Merde (feat. LaSphèwww.******.***) et Le rideau tombe (feat. L'Homme-Sage et Niniah), il affirme une identité artistique authentique, inspirée de ses racines, de son parcours et de sa vision de la culture urbaine. Originaire de La Grand'Combe dans le Gard, D-Zed Officiel construit un univers à la croisée de la culture et des sonorités urbaines. À travers ses clips, ses prestations scéniques et ses collaborations, il défend une identité authentique portée par ses racines, son parcours et sa passion pour la musique. D-Zed Officiel est un artiste indépendant qui fusionne musique culturelle, pop urbaine et rap/hip-hop dans un univers authentique et moderne. À travers ses créations, il met en valeur son héritage culturel tout en proposant une vision contemporaine portée par des rythmes urbains et des textes sincères. Son projet artistique vise à rassembler les générations autour de valeurs de partage, d'identité et d'ouverture. En solo sur scène, D-Zed Officiel offre une prestation dynamique mêlant énergie, émotion et proximité avec le public. Son répertoire s'adresse à un large public et s'intègre aussi bien dans les festivals culturels que dans les événements associatifs, municipaux et les manifestations grand public. ......................... UNIVERS MÉDIATIQUE D-Zed Officiel développe son projet artistique à travers des réalisations audiovisuelles mettant e

Une pépite musicale venue du Bénin ! Deux talents à l'unisson... Landry Padonou clarinette+saxophone+flûte+interprète & Landry Magnidet Dannon guitare+auteur-compositeur+interprète Leur duo acoustique est né d'une rencontre fortuite en 2016 à l'Institut Français de Cotonou, depuis lors ils ont uni leur force pour jouer et chanter en fon, leur langue maternelle, et en français. Entre soul, folk & country dans un style musical singulier et universel, à la fois contemporain et empreint de nombreux rythmes traditionnels béninois, leur musique crée une expérience sonore vivante et captivante !

Fondé par Vianney D’Alessandro (guitariste soliste) et Jürgen Wattiez (chanteur / guitariste rythmique) par une froide nuit de l’année 2013, Bomber se forme définitivement avec l’arrivée de Romain Ircio derrière les fûts puis, depuis 2023, de Léo Vuylsteker à la basse. Bomber, c’est un déferlement de thrash aux relents de punk hardcore, de hard rock des années 70 et de sludge : tranchant, lourd ; une rage contrôlée et mélodieuse, dont les textes évoquent la violence, la mort, l’amour, la passion, la dualité, l’équilibre et la liberté, accompagnant des compositions variées et taillées pour le live ! Une première démo Witness Hell sort en 2015, suivi du premier album Sommation en 2018, le second opus Cages And Windows sort lui en 2025 accompagné d’un clip pour le morceau éponyme ! France, Belgique, Pays-Bas, à travers concerts et festivals ils délivrent des shows explosifs depuis plus de 10 ans, poussés par l’envie de proposer une performance toujours plus mémorable !