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Chanteur et musicien argentin, basé au Mexique depuis plus de 10 ans et en France depuis 2an, j'ai chanté pour différents lieux ainsi que différentes scènes, y compris des événements haut de gamme tels que le `` Teatro de la Ciudad '' à Playa del Carmen - PGA Tour - Event for Peace - Gran Hyatt New Year Show - différents restaurants et hôtels renommés des Caraïbes mexicaines<br /> <br /> Mon Tour de France a commencé en janvier 2020. Mon épouse étant Nantaise. <br /> <br /> Actuellement en train de produire et d'enregistrer un album original, je serai ravi de partager avec vous ma passion pour la musique.

Vous recherchez un groupe pour de la musique d'ambiance et passif ? Alors passez votre chemin ! Sea of Minds, c'est du rock à l'état pur, de l'énergie et la communication avec notre public ! <br> <br>A la croisée entre Muse et Queen sur un fond cinématographique, nous aimons la musique intense et puissance, avec une grande dynamique ! Regardez les quelques vidéos présentes sur le site pour avoir un plus grand aperçu de notre show rock !<br> <br>Le Rock transcendant et épique de SEA OF MINDS puise sa force dans l'unité que forme ses trois membres. Le triangle est composé de Gwen LE ROY (guitare / machines / choeurs), Bastien JAOUEN (batterie / machines / choeurs) et Bastien MILBEAU (voix lead / basse). Influencé par la période 70’s du rock (Queen, Pink Floyd,… ), le rock actuel (Muse, Foo Fighters… ) et les sons de synthétiseurs des années 80’s, l’univers de SEA OF MINDS appelle au dépassement de soi et à la montée en Energie.

La fanfare voit le jour en 2018 avec pour premier objectif de donner des cours d’éveil musical à des enfants, en France et à l’étranger. Nous sommes de retour à Nantes pour l’année 2020/2021 et cherchons avant tout une bonne dose d’animation et d’hümour.<br /> <br /> Originaire de l’Ecole Centrale Nantes, la formation initiale de 11 musiciens étudiants anime les marchés, écoles, bars et événements en tous genres. Pas besoin d’électricité pour nous entendre loin et fort, nous sommes prêts en quelques minutes et pouvons nous produire dans (presque) tous les milieux. <br /> <br /> A très bientôt pour un cocktail musical (avec ou sans pulpe, héhé).

Salt Peanuts est un collectif 8 musiciens proposant une pop teintée d'éléments jazz, funk et hip hop . Après des débuts londoniens, le groupe a traversé la Manche et commence à se faire connaître sur la scène parisienne.<br /> Un groove travaillé, intégrant des rythmes et des sonorités funk, jazz et hip hop, crée la fondation du son des Salt Peanuts. La voix soul de Nadia et les textes du rappeur Thomas auxquels répondent la trompette et le saxophone ténor viennent ensuite apporter dynamique et chaleur afin de proposer un ensemble vibrant, complice et à l’énergie communicative à découvrir absolument en live.<br />

The B-Sides - Version Trio ou Duo ! Pour vos événements Publiques ou Privés, Le Groupe reprend les Hits et Faces B des Fab Four sur les mêmes instruments qu'à l'époque ! De Please Please Me à Get Back en passant par Lucy in the Sky with Diamonds! Une Re-découverte des Beatles avec une âme très Rock !

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Shelter Colony est un groupe de musique Nantais crée en 2018. Mélangeant des influences pop, électro et rock, ce groupe passionné de scène s’est mis au défi de réaliser des performances entraînantes et colorées, toujours au service du public. Entre influences vintages et modernes, leurs compositions mêlent harmonies de voix envoûtantes et riffs de guitares saturées, tout en passant par des synthétiseurs aériens et des basses funky. Préférant l’anglais dans l’écriture de leurs chansons, Shelter Colony traite avec sensibilité des thématiques telles que le refus de la réalité, et l’évasion par le rêve, dans des compositions mélancoliques, parfois rythmées et toujours insouciantes. <br /> <br /> "The Escapist ", le premier EP de Shelter Colony, mélange différents styles : Rock, Pop, Electro. Il a été enregistré en home studio et mixé au studio La Licorne Rouge à Rennes et masterisé au studio Master Plus. <br /> <br /> Le groupe prévoit le tournage de clips illustrant chaque morceau dans les prochains mois, et de défendre le projet sur scène !

Un Jazz Band qui se produit à Nantes et dans sa région. New Orleans, Swing, Bebop ; ici pas de prétention à une synthèse des genres, juste l'aspiration à être dignes de l'héritage qui nous reste de la tradition afro-américaine du Jazz, en tentant, par-delà les notes et au creux des silences, d'en perpétuer l'Esprit.

Basic Colors est un quartet féminin Gospel-Soul du Pays de la Loire. Fondé en 2014, par trois amies chanteuses, c’est en quartet que Basic Colors se produit désormais sur scène depuis 2019 sur un répertoire de reprises Gospel, Pop et Soul. En écho aux traditionnels quartets de Gospel du début du 20ème siècle (Golden Gate Quartet, The Mills Brothers...), les chansons sont arrangées en polyphonie à quatre voix, tantôt acapella, tantôt accompagnées par un piano et quelques percussions. Trois des chanteuses tiennent les harmonies pendant que la quatrième, appelée chanteuse “lead”, se fait porte-parole de la chanson et improvise autour de la mélodie principale. En formule “Deluxe”, Basic Colors s’entourent d’autres musiciens (bassiste, batteur…) pour offrir un concert se rapprochant de l’esthétique du Gospel Moderne à l’instar de Kirk Franklin et ses pairs contemporains. Basic Colors se produit régulièrement depuis sept ans à l’occasion de concerts publics, de festivals, de mariages, d’anniversaires.

Après quelques années à composer en solitaire, le songwriter Louis Durdek monte en 2019 le quartet The Traveling Lights. A la croisée des mondes folks se dessine alors une esthétique élégante et subtile, loin d’un simple accompagnement du chanteur guitariste. <br /> <br /> A peine formé se dote d’un répertoire accrocheur aux allures de divagations cinématographiques. En mars 2020, après moins d’un an d’existence, The Traveling Lights sort un premier E.P intitulé « There Is A Place ».<br /> <br /> Misant sur l’évidence des instruments acoustiques, le quartet tisse un lien intime avec son public, l’enveloppant d’une atmosphère apaisante teintée de mélancolie. La luxuriance d’arpèges de la guitare se fond dans les arrangements du violoncelle et de la contrebasse, un métissage du jazz et du lyrique signé Cécile Lacharme et Samuel Foucault. A fleur de peau, les harmonies vocales de la batteuse Elise Bourn se marient délicatement au timbre grave du chant principal.<br /> <br /> Dans cet écrin d’apparente tranquillité, les paroles se révèlent troublées, comme cachant une blessure entre leurs lignes. Une fragilité empreinte de sagesse que l’on retrouve à chaque concert du groupe. Entre ballades introspectives et expérimentations « indie », on explore des territoires aquarelles, emportés pour un road-trip incandescent sur la route de Kerouac. Et si certains titres titres semblent hérités des grands noms de la folk comme Leonard Cohen, on devine l’influence d’explorateurs contemporains comme Ben Howard ou Piers Faccini.

La Comté est un groupe de rap composé de trois rappeurs (Viny, Oxy et Beepo) aux influences différentes et d'un DJ. (DJ Tefm) Les membres, amis depuis l'école, le collège et le lycée ont mis leur passion en commun pour former la Comté, terre paisible où ont grandi les plus grands héros. (Située vers Montaigu). Adultes, responsables et affamés, les trois rappeurs sont répartis géographiquement sur Nantes, Angers et la Roche-sur-Yon, afin d'étudier ou de travailler pour faire ce beurre. Tout leurs textes sont faits maisons, les beats créés par un ami beatmaker breton qui nous en envoient selon son inspiration, sinon Youtube est notre ami. En plus de la littérature fantasy, le groupe s'inspire évidemment du rap français (TSR crew, 13 Block, l'uZine), du rap américain (Denzel Curry, Brockhampton). Les inspirations peuvent aussi venir de le chanson française (Brel), du métal, du reggae jamaïcain, du UK dub, etc. Leurs influences culturelles sont présentes partout dans les chansons si on tend l'oreille. (Une trentaine sur Soundcloud) Depuis notre formation, nous n'avons fait que peu de concert mais chacun fût exceptionnel pour nous, la scène est notre terrain de jeu favori et le public nous le rend bien. Si cette bio vous a intéressé, vous êtes invités à aller découvrir nos chansons sur Soundcloud et youtube, bientôt les plateformes de streaming à l'occasion de la sortie du projet H.MIKEL. Performance : à partir de trente minutes, jusque 1h15. Prix : 300€ + défraiement

Notre groupe d'artistes, composé uniquement d’intermittents du spectacle vivant, est spécialisé dans l'événementiel depuis 2010. Nous nous produisons tant pour des organisateurs particuliers que pour des organisateurs professionnels. ** Nous avons l'habitude de conjuguer nos talents avec d'autres partenaires et prestataires pour transformer un événement en un moment mémorable. ** Cocktail, Réception, Vin d'honneur, Animation, sortie de mairie pour Mariage, Baptême, Cérémonie laïque, Cérémonie religieuse, Célébration, Anniversaire, Inauguration, Séminaire, Concert, Apéritif dinatoire, Vernissage, Croisière, Animation, Evènement Corporate, Soirée, Dîner : quel que soit votre projet, vous pouvez nous confier l'animation musicale et vous reposer sur notre expérience de terrain. la souplesse et l'adaptabilité de l’équipe… ** Basée sur une formule duo vocal (pianiste/chanteuse), notre formation à géométrie variable s'adapte à votre événement et à vos envies avec la possibilité d'enrichir son effectif d'une batterie, d’une guitare ou d'une contrebasse/basse. Nous jouons ensemble depuis de très nombreuses années. ** Des standards de jazz aux incontournables de la chanson française, en passant par les mélodies ensoleillées de la bossa nova et les airs festifs du swing, sans oublier les grands succès des musiques blues, pop et soul, Mezzo Musique vous offrira une animation de qualité qui enchantera vos convives. Notre répertoire varié et modulable s’adapte à vos goûts et à vos envies.

Malween est un Auteur-Compositeur & interprète mélangeant les esthétiques musicales Rock, Chanson, Electro parfois et des textes en Français, toujours.<br /> <br /> Le projet peut évoluer en "Full Band" avec 6 musiciens ou en formule acoustique en Duo/Trio !!<br /> <br /> Autonome en son (pour petits formats), contactez-moi pour vos projets, festivals, concerts !<br />

Son con Cuero est créé en 2015, d'une envie commune de jouer cette musique qu'est le « Son ». Révélé à la fin des années 90 grâce au film Buena Vista Social Club, le « Son », ancêtre de la salsa, est né à la fin du XIXème siècle dans les régions rurales de l'île. Véritable symbole du gigantesque métissage présent à Cuba, il puise ses racines dans son passé colonial hispanique et dans une tradition résolument africaine.<br /> <br /> Le groupe entend bien rendre hommage aux grands qui ont fait de ce style l'une des traditions musicales populaires les plus importantes de Cuba. Ignacio Piñeiro, Trio Matamoros, Arsenio Rodriguez, autant d'artistes auxquels le sexteto fait référence. Son con Cuero aime aussi sortir des sentiers battus, que ce soit en adaptant certains thèmes salsa tout droit venus de New-York ou encore en réinterprétant un morceau du célèbre groupe cubain Los Van Van.<br /> <br /> Son con Cuero, groupe composé de huit musiciens, désire mettre en avant le tambour et la danse ainsi que la relation étroite qui les unit. Deux percussions (congas, bongos), une contrebasse, une guitare « Tres », une trompette, le tout s'appuyant sur la puissance vocale du chanteur (Wilfredo Benavides).<br /> Leurs expériences cumulées sont un atout considérable, mais le plus important réside peut-être ailleurs : dans une aventure humaine au service de la musique que la formation nous restitue en concert avec enthousiasme et générosité.

Formé en 2018 par Enzo Franchi et Mathias Rivière, Go Slowly est un projet de musique indie pop / psyché indépendant qui s’inspire des grands noms de la scène alternative tel que Connan Mockasin, Mild High Club ou encore Radiohead. Forte de ses influences nombreuses et variées, la formation se démarque par la place laissée à l’harmonie, ses nombreuses dynamiques et ses passages aux sonorités électroniques. Les compositions des 4 musiciens vous invitent à un voyage sensible et intime proposant une expérience du son dans son entièreté. Leur premier EP éponyme est paru le 21 mars en autoproduction.

Janis Joplin, Simon and Garfunkel, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Nina Simone... se sont plongés dans les sonorités gospel, comme une sortie de route nécessaire. Contre l'oubli, pour la révolte, et très souvent en hommage à cette puissance musicale qui les a bercés.<br /> <br /> Avec quatre voix et un piano, Keep on vous emmène avec force et générosité au point de rencontre entre ce style chargé d'histoire, et les grands interprètes d'aujourd'hui ou d'hier, qui l'ont réinventé.<br /> <br /> Le gospel s'impose comme une évidence pour parler de liberté et d'espérance. Avec eux, le style se réinvente, et garde le perpétuel mouvement de ses débuts.<br /> <br /> Un répertoire autour du gospel et de ses variations, profondément ouvert sur d'autres mondes … Il y a plus d'un siècle, le gospel souffle comme un vent de révolte musicale contre une Amérique raciste … Les grands chanteurs de soul, jazz, pop, rock des dernières générations se sont tous emparés du style un jour ou l'autre, faisant évoluer le genre au gré des mouvances musicales. <br /> <br /> Dana Luciano, Eva Paquereau, Stéphane Rom et Freddy Bourgeois sont tous issus du grand métissage musical de ces dernières décennies.

Bonjour ,<br /> phon'éthique de Loire atlantique est un Tribute Téléphone avec un répertoire de 25 titres les plus mythiques du groupe Téléphone pour plus de 2h de spectacle , participer à un concert de phon'éthique c'est revivre les meilleurs moments de Téléphone , ambiance rock et énergie sur scène. Nous avons une sérieuse expérience de la scène avec plus de 20 concerts sur la Loire atlantique et nous participons à de grands festivals tels que le festi' val d'erdre le 29 avril 2022 a St mars du désert avec trois autres Tributes devant 600 personnes...<br /> Les communes de la région nous font confiance et nous invites régulièrement pour animer leurs soirées rock ! La Chapelle _sur_erdre , Carquefou , St Mars du désert ,Cellier , St Brevin les pins , St jean mont , Guérande , St Brévin l'océan , Niort et Nantes sont des communes qui nous ont invités !<br /> Notre tarif est de 450 euros tout compris , nous sommes autonome en son et lumières .Nous serons ravis d'animer votre soirée !<br /> Musicalement.<br /> Thierry pour phon'éthique<br />

Gospel Rivers est une formation nantaise qui a permis à 5 musiciens de se réunir autour d'un projet musical chaleureux, de mettre en commun leurs univers.... Quoi de mieux que le Gospel pour partager la force du chant et l'énergie des rencontres! <br /> Du gospel, on imagine aisément une quarantaine de choristes, de grandes aubes brillantes et des chants venus tout droit de l'Amérique noire en souffrance du début du XXème siècle. Si Gospel Rivers s'inspire résolument de l'énergie flamboyante et de l'émotion du gospel et autres négro-spiritual, le groupe se joue néanmoins des codes traditionnels qui lui sont associés.<br /> Avec chacun des histoires musicales diverses (jazz, bossa nova, chansons...), Dana Luciano, Méno, Stéphane Rom, Eva, et Olivier Rousseau au piano forment ce quintet depuis maintenant 10 ans. 4 chanteurs et 1 pianiste, 5 personnalités, qui mêlent leurs voix avec plaisir et complicité pour interpréter de grands classiques tout en se permettant quelques détours musicaux personnels.<br /> <br /> Gospel Rivers vous embarque avec délice dans son univers peuplé avant tout de son propre métissage.