Vous cherchez un Musicien Oriental Mariage à Blois (41000) ?

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Je suis Nawal, chanteuse et comédienne franco-libanaise Chanteuse depuis toujours, et professionnellement depuis 3 années. J'anime des soirées/brunch/après-midi dans les hôtels, restaurants luxueux, mariages, et tout types de festivités pour célébrer et unir les cœurs. je touche à plusieurs styles, Jazz Pop Soul Rnb Variété française musique du monde en 4 langues différentes (français anglais arabe espagnol). Je suis également spécialisée dans le tarab arabe. je suis également comédienne formée aux Cours Florent (comédie musicale) puis aux cours d'art dramatique LE FOYER (3 années au total) me permettant d'enrichir ma proposition scénique.

Hassan Abdel Khalek est un percussionniste spécialisé dans les rythmes orientaux, considéré comme un pionnier de cet art en France. Formé en Égypte au sein de la troupe folklorique El Ferka El Kaomeya, il s'est produit aux côtés d’artistes légendaires comme Sabah, Nagwa Fouad et Fifi Abdou, sur des scènes en Égypte, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son parcours l’a également conduit à collaborer sur des projets cinématographiques, tels que Le Thé à la Menthe (Abdellatif Kechiche) et Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch), ainsi qu'à participer à divers événements culturels, comme des concerts à l’Institut du Monde Arabe, au Trianon, ou encore aux festivals de Nantes et d’Avignon. Il est aussi apparu à la télévision, notamment sur France 2. Depuis 1997, Hassan transmet sa passion en enseignant les percussions orientales au Centre de Percussions Orientales et au Centre de Danse du Marais à Paris. Il y accompagne des cours de danse orientale, notamment à l’aide des sagattes, mettant l’accent sur la relation entre rythme et mouvement. En parallèle de ses cours, Hassan propose des prestations musicales pour des mariages, soirées privées, cocktails, galas et événements d'entreprise. Accompagné de son orchestre ou en solo, il invite le public à un moment musical chaleureux, inspiré des traditions du Moyen-Orient.

Les musiciens de notre groupe interprètent la musique des pays d'Europe de l'Est, mais aussi les autres styles musicaux: jazz, jazz manouche, chanson française. Volga-Loire est composé de chanteurs et musiciens professionnels diplômés de grands conservatoires russes et ukrainiens. Nous proposons le spectacle "Cabaret slave" en collaboration avec le Ballet Alexandrov. Nous vous invitons à découvrir le "charme slave" et le son chaud des instruments acoustiques, pour un voyage frais et dépaysant.

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

Celtik’raic est un quartet orléanais très festif de folkrock/worldmusic aux influences diverses, tantôt jazz, brésilien ou encore disco ! Leur nom (la contraction de Celtik et craic) vient du gaélique, il signifie « moment fun celtique » et c’est justement ce que le groupe s’évertue à faire chaque fois qu’il monte sur scène. Le groupe vous fait voyager dans le monde à travers ses compositions originales et ses arrangements peu conventionnels de traditionnels irlandais. Celtik’raic s’est déjà produit dans des festivals emblématiques de la région Centre : le festival international de la Harpe de Gargilesse ou le Festival de Loire à Orléans. Fondé en 2018 à l’initiative de la flutiste et directrice artistique Aude Prieur, le groupe se compose également de Florence Schleiss à la harpe celtique, Matthias Boudeau à l’accordéon chromatique et Alexis Sebileau à la batterie (Johan Cortes jusqu’en 2025). Le groupe propose des concerts, des prestations pour des évènements privés (mariages, fêtes, anniversaire, etc) ainsi que des interventions pédagogiques. Les quatre musiciens orléanais ont sorti un premier album « Tout en craik » résolument world music. Un vrai melting pot d’influences qui invite à la fête et aux good vibes.

ISKAR est le nom d'une rivière qui prend sa source dans la région de Sofia, rejoint le Danube et finit sa course dans Mer Noire, à l'image de notre groupe qui arpente les différents styles régionaux de Bulgarie, et interprète de façon moderne et personnelle ces magnifiques répertoires de musique de mariage et de fête. Fort d'une solide expérience des Balkans et de la Méditerranée orientale, ISKAR vous transmettra toute la joie, la puissance et la convivialité d'une fête populaire, avec des arrangements soignés, dans une esthétique puissante et élégante. #Balkanmusic #Bulgarianmusic #Gypsymusic

Anciennement Auto-entrepreneur depuis 2018 en arts du spectacle vivant, puis enregistré au spectacles occasionnels Guso et à la production musicale des Halles aux spectacles, J'ai commencé mon activité en Seine-et-Marne et ai déménagé dans le Loir-et-Cher depuis aout 2023. Depuis 2024, j'ai réalisé environ plus de 20 concerts chaque année de Chant & Harpe celtique dans des salons de Bien-être, en salle de yoga, chez des particuliers, en mariages, dans des parcs et des églises... J'ai aussi eu des demandes en voyages sonores avec les bols tibétains et les bols /Harpe de Cristal pour des salons Bien-être et lors de stage de yoga et de développement personnel. Dans le passé, entre 2005 et 2018, j'ai été chanteuse dans un groupe de rock progressif à compositions originales avec 4 albums sous label indépendant et plus de 200 concerts. Formation : école de musique ATLA à Paris, cycle de chant professionnel spécialités musiques actuelles et jazz en 2002-2005 - 15 ans de cours de chant, 6 ans de cours de harpe celtique. 3 ans de cours de piano. Formation diplomante en Harpe Thérapie en cours (école de Christina Tourin, Harp Therapy program) Praticienne diplomée en sonothérapie, école les trésors d'Oddiyana (45) - praticienne en yoga du son.

Micah Prewitt & Band est un quatuor folk d'artistes Orléanais. C’est une musique simple et juste, l’essentiel est suffisant. Mélodie, harmonie, basse : voix, guitare et contrebasse. Un minimalisme joyeux. Ils jouent principalement les compositions originales de Micah Prewitt mais abordent aussi des reprises folk, country ou pop-rock. N'hésitez pas à les contacter!

Akordaïa propose avec ses deux musiciens d'aller vers les quatre coins du monde ! Guitare et accordéon mènent le voyage avec des chansons populaires et des musiques instrumentales. Le duo invite le spectateur a choisir les destinations du voyage : une agence musicale pour décoller vers l'ailleurs en repassant par ici ! Ambiance festive et conviviale.

En intérieur comme en extérieur, en fixe ou en déambulation, la Main dans le SAX est le groupe idéal pour tous vos événements. Trois souffleurs et un batteur pour dessiner dans l'air de brulantes arabesques sonores gourmandes et jubilatoires. ça coule, ça roule et ça chante de mélodies colorées venues des quatre coins du monde portées par des tempos souples et chaleureux. Un plaisir dont il ne faut surtout pas se priver.

Bonjour ! Je vous propose au choix l'une de mes trois formations musicales : - Alchimera, de la musique médiévale et folklorique - Astralancolie, de la musique rock soul et variété - Mirage, un duo de musique pop/rock et folk ALCHIMERA : Notre groupe se compose de trois amis et artistes passionnés qui ont décidé de faire vivre leur art. - Apolline : notre chanteuse à la voix de velours. Elle est aussi joueuse de tambourin et danseuse de feu. - Jordan : notre joyeux luron ! Flûtiste, chanteur et joueur de tambour, vous pouvez compter sur lui pour mettre l'ambiance. - Ismaël : notre spécialiste des instruments à cordes : guitare, guiterne et bouzouki irlandais. Depuis près de 5 ans, nous animons mariages, fêtes médiévales, événements privés et publics... Laissez-vous transporter dans notre univers ! ASTRALANCOLIE : Astralancolie se compose d'un noyau de trois musiciens passionnés, rejoints par un quatrième acolyte quand les dates le permettent. Piano, guitare électrique et batterie sont les principaux instruments qui accompagnent la voix de notre chanteuse. Nos compositions sont dans un style rock et soul, avec parfois une touche de folk, explorant tant la richesse linguistique de l'anglais que celle du français. Quant à nos reprises, elles sont issues du répertoire pop-rock et de la variété. Mais progressivement, nous faisons de moins en moins de covers et ajoutons à notre répertoire de plus en plus de nos chansons personnelles.

Abeloj est un duo de musique du monde. C'est au travers de travers de délicieuses polyphonies vocales, tantôt accompagnées de violon et de guitare, tantôt de percussions, que Jodie Skrzyniarsz et Marie Bocher vous feront voyager au fil des pays (Suède, Grèce, Algérie, Ukraine et bien plus encore...). Avec une ambiance parfois intimiste, parfois entrainante, Abeloj se fera une joie de venir jouer dans les bars, pour des cocktails, des soirées privées, pour des festivals et autres prestations.

Samba Ligerio fait revivre l'âge d'or de la musique brésilienne, des samba-chansons de Cartola à la bossa-nova de Tom Jobim et João Gilberto. Un voyage nostalgique et joyeux, de Bahia à Rio de Janeiro, guidé par Cyril et Julien, deux musiciens passionnés.

Réunis toute fin 2021 sous la forme d'un quatuor (chant/guitare, banjo, violon, batterie/bodhrán/percussions) c'est depuis 2024 à cinq (avec l'ajout d'un accordéoniste), que ces Bardes interprètent des chansons intemporelles issues du riche patrimoine Irlandais et Celtique. Un répertoire varié mais toujours profondément social, qui puise son rythme et ses thèmes tantôt dans celui des grandes cités industrielles, tantôt dans celui des légendes et des contes de l'ère pré-chrétienne... Et c'est cette aptitude à faire sien ce très large éventail de chansons et airs traditionnels, qui a permis à The Bards Of Sweeney d'effectuer plus 180 concerts depuis ! Que ce soit lors de premières parties prestigieuses (Mes Souliers Sont Rouges, Sonerien Du, Celkilt, Didier Super, Avalon Celtic Dances, Green Lads, Sons Of O'Flaherty et Sir Reg), dans les festivals spécialisés (Celtic'Fest Avenches en Suisse) ou dans l'immense diversité de petits lieux indépendants, fidèle à l'esprit originel de cette musique, c'est bien par la scène que la magie opère !

Michto le Groupe, ce sont 4 à 5 musiciens basés sur Tours (2 guitares espagnoles, 1 cajon, une basse et un accordéon) qui vous distillent leurs chants du voyage : rumba tourangelle, swing manouche de HLM, tango de barrio et de la valse à mille temps.