Artiste Musical pour Animation Musicale !

Né en 2008, le groupe landrecien Dark Floyd s’est emparé du patrimoine classic rock. Son objectif ? Restituer le plus fidèlement possible l'univers du groupe mythique Pink Floyd. Actuellement, notre groupe compte 8 musiciens, et nos concerts varient entre 1H30 et 2H. Pendant nos concerts, nous pouvons proposer un spectacle audio-visuel par la projetection de clips vidéos que nous avons créés nous-même pour accompagner certains morceaux. Nous avons joué dans des cafés / restaurants, des salles des fêtes, des théâtres, ... Nous pouvons nous adapter en fonction de vos besoins.

Naï Naï, quatuor vocal féminin unique en son genre, mêle émotion, humour, élégance et virtuosité. Elles emmènent le public au coeur d'une expérience sonore immersive avec un répertoire atypique et varié. Elles façonnent des chants de toute époque: tantôt légers, tantôt puissants et dégagent une énergie naturelle et une belle humeur. Ces acrobates de la voix - sans artifice - laissent le public en état d'apesanteur.

QUAND LE PIANO CLASSIQUE RENCONTRE LES MUSIQUES TRADITIONNELLES D’AMÉRIQUE DU SUD La pianiste d’origine italo-argentine Lucia Abonizio a su se faire une place de choix dans un univers très masculin : celui du tango argentin. Après avoir étudié le piano en Argentine et en France, elle a consacré le début de sa carrière au piano classique, décrochant plusieurs prix prestigieux. Pour faire rayonner le tango argentin sur les scènes européennes, la pianiste a créé deux formations : Duo Sud, qui allie le piano et le bandonéon de Gilberto Pereyra, et le trio Monumental Tango, qui donne une voix au tango grâce au ténor Gilles San Juan. Lucia Abonizio a enregistré plusieurs disques, en solo et en ensemble, dont « Destination Tango », sorti en 2014 chez Ad Vitam Records, et « Alberto Ginastera et la musique traditionnelle argentine" chez Klarthe.

Un duo pour vous faire (re)découvrir des classiques de la chanson internationale, adaptés en acoustique.

Un show plus pimenté que jamais qui vous fait revivre le meilleur des Red Hot Chili Peppers ! Au programme : les plus grands titres du groupe, des moments d’improvisation et une énergie fédératrice qui pourra faire groover et rassembler tous les publics !

Pepe Haro, guitariste et compositeur madrilène, débute son parcours musical auprès du Maestro Alejandro Manzano, qui lui enseigne les techniques traditionnelles de la guitare flamenca. Il poursuit son apprentissage à l'Académie Amor de Dios de Madrid, où il se forme à l’accompagnement de la danse avec des danseurs renommés comme La Tati, Ciro, et Maria Magdalena. Son apprentissage se poursuit avec Rafael Morales, où il se familiarise avec les techniques innovantes introduites par Paco de Lucía. Parallèlement, il étudie le jazz et les musiques contemporaines à l'École de Musique Créative de Madrid. Sa carrière professionnelle démarre à 18 ans, aux côtés d’artistes comme Felipe Campuzano et Beni de Cadiz. Passionné par des projets éclectiques, il collabore avec des groupes variés tels que Gypsy Queen, Los Chunguitos, Vargas Blues Band et Azúcar Moreno, tout en restant fidèle aux racines du flamenco. Il enregistre son premier album, Ponderosa, après avoir vécu au Canada et en Californie, où il enseigne et collabore avec la Flamenco Society de San José. De retour en Espagne en 2001, il rejoint Digitano et compose El Kiosco, un succès dans la compilation Café del Mar. En 2007, il sort son deuxième album, Sentires y Quereres, et se produit en Espagne et aux États-Unis. Depuis 2009, installé à Lyon, il participe à des projets en France et enseigne la guitare. En 2014, il crée le spectacle Los Lamentos de Goya, et en 2019, il forme le Pepe Haro Quartet, fusionnant flamenco et jazz.

Bongo white est un auteur-compositeur-interprète. Ses textes jettent un regard critique sur le monde qui l'entoure et prônent un message de paix et d'unité. Il fait entendre sa voix à travers le reggae, y trouvant un terrain d'expression pour tenter d’élever les consciences. « Tel le rugissement d’un lion dans la jungle de béton, sa voix résonne comme un cri du cœur et transmet de l’émotion à l’état brut » (Reggae vibes) De retour de Guadeloupe, après l’enregistrement de son premier EP « First steps », (2014) Reconnecté à la nature et au vivant, Bongo White à des choses à dire ! Il enregistre son premier album « Pourquoi le monde tourne carré ?» (2016), Meurtri par le constat de l’homme égoïste, alors que pour lui, tout est lié. Animé d’un esprit Rebel et pacifique, Bongo White crie, pleure et chante un message d’espoir et d’unité touchant immanquablement l’Ame du public. L’album « Pourquoi le monde tourne carré ? », découvert et reconnu par les médias spécialisés, le propulse au-devant de la scène et lui permet de signer avec le label « Angel Sweet records ». A cette occasion, il collabore avec TONTON DAVID sur le single intitulé "Rien ne sert de courir". En 2018, c'est sur les terres du reggae, à KINGSTON en Jamaïque, Qu’il décide de se rendre pour son deuxième album. "SOUVENEZ-VOUS » est enregistré au mythique studio « Mixing Lab » Avec les musiciens iconiques de l’île

Vous désirez mettre en valeur un lieu atypique, un monument ou un site naturel via un média original et très actuel ? Compositeur de musique électronique, je me ferai un plaisir de me produire lors d'un événement destiné à faire (re)découvrir votre établissement auprès de tous les publics. Je suis habitué à jouer dans des sites au patrimoine remarquable, mais je peux aussi assurer des prestations dans des lieux plus confinés (bars, clubs, salles de spectacles, galeries d'art...). Je peux me déplacer avec du matériel Hi-Tech (enceintes, lumières, effets, captations et diffusions en direct sur les réseaux sociaux, prises de vues drones). Tout dépend de vos envies et besoins ! En fonction des demandes, je peux faire intervenir des professionnels de la scène live. Nous sommes totalement autonomes sur le plan technique. Toutes mes créations sont inédites et s'adaptent à l'atmosphère ou à l'histoire du lieu qui m'accueille. Une véritable réflexion créative sur le choix de sons spécifiques est engagée en studio afin de répondre au mieux aux attentes de l'organisateur. Je suis avant tout un créateur d'ambiance sonore et mon but est de transporter le public dans un voyage musical. La musique électro au service du Patrimoine.

Après s'être installé en France en provenance de Sao Paolo du Brésil, Elias Krausz, guitariste et chanteur, a déployé ses projets musicaux dans la région parisienne. Né dans la samba et la musique brésilienne, il rayonne par ses mélodies brillantes et son sens du rythme authentique. De la rencontre de Vianney Fatus, batteur; et de Gédéon Gesnouin, pianiste; tout deux issues du conservatoire de jazz, a émergé l'idée de prendre le meilleurs de ces deux univers pour construire un répertoire original. La richesse des compostions de Gilberto, Jobim et Buden Powell se mêlent a celle plus modernes de Seu Elias pour produire une belle musique chaleureuse. Les trois musiciens ont une longue habitude commune de la scène, Seu Elias a une voix douce et le rythme inscrit au corps. Gédéon utilise son talent de pianiste jazz pour fabriquer de beaux moments lors de ses solos. Et Vianney dicte l'énergie du moment à la batterie.

Raphaël étudie le Jazz à la Bill Evans Piano Academy et y rencontre notamment le professeur Philippe Baden Powell, le pianiste de Melody Gardot qui lui permettra de développer l'aspect mélodieux de son jeu, sa sensibilité et sa technique. Il se forme ensuite dans la MAO (trap, soul, hip-hop) dans un label indépendant et décide de se lancer dans la composition de ses propres œuvres. Mélange de soul, de jazz et de trap, il associe harmonie, mélodie et rythmique merveilleusement bien. Dans un esprit « Kiefer », « Alfa Mist », il s’inspire beaucoup du sens mélodique présent chez les pianistes italiens Giovanni Mirabassi et Enrico Pieranunzi. Son objectif premier est de construire une œuvre éclectique, alliant son activité de beatmaker à ses compétences en jazz, afin de satisfaire un large public !

Bienvenue dans l'univers pop-rock de Messy Order. Un trio explosif de 3 jeunes musiciennes, à la bonne humeur communicative et surtout, prêt à faire trembler la scène avec leur énergie. À la voix, une chanteuse à la tessiture unique qui vous charme aussi avec sa basse. À la guitare des riffs solides qui vous feront forcément bouger la tête. Et au fond de la scène, une batterie qui arrive à emballer le public avec un son puissant. Déterminées à faire revivre le rock à travers leur trio, on dénote aussi dans leur compositions des influences bien marquées, comme Arctic Monkeys, Måneskin, Green Day... Avec Lilou, Louise et Satine, préparez-vous à vivre une expérience intense et inoubliable ! Passion et amitié combinées forment alors un groupe authentique, prêt à vous charmer. Un peu de chaos, beaucoup de sincérité : c’est ça Messy Order

Groupe Reggae en activité depuis 2006, détenteur de 2 albums ("Mise au Vert" et "Ensemble"... Disponibles sur toutes les plateformes) Une grosse basse/batterie, des lignes de guitare et piano envoûtantes, un chanteur "M-Syla" qui vous emportera par son écriture et ses prestations vocales, harmonisé par "Lamissia" et ses chœurs profonds, le tout soutenu par des cuivres façon peplum, des musiciens expérimentés prêts à vous faire vibrer !

House & Techno DJ, I deliver powerful and immersive sets inspired by the underground electronic scene. Passionate about deep grooves, hypnotic basslines, and driving rhythms, I craft musical journeys that captivate the crowd and maintain a constant energy on the dancefloor. Always attentive to the audience, I adapt my sets to create a unique atmosphere at every event, whether in clubs, festivals, or private events. My goal is simple: to make the crowd vibrate and turn every night into a memorable musical experience.

Qui sommes-nous ? Bienvenue dans l'univers du groupe de musique Tereza, une aventure humaine façonnée par la passion de la musique et la rencontre de trois musiciens, chanteurs et arrangeurs. Pour nous, la musique va bien au-delà des simples notes : c'est avant tout la qualité du son et l'interprétation qui priment souvent sous des formes revisitées et inattendues. Notre répertoire intimiste classé “guitare bar” est joué sous forme de cover et comprend du blues, de la pop, du rock (un peu), du folk et des compositions personnelles. La configuration est acoustique ou électrique, mélangeant de véritables instruments et des boucles (samples ou backing track) contenant des batteries, piano, effets, synthés ou tout autre instrument enregistré par nos soins dans notre studio. Que ce soit pour animer un bar ou un restaurant, pour un événement privé (cocktail, mariage, anniversaire...) ou pour une soirée d'entreprise, le groupe Tereza apportera une touche de convivialité qui enchantera vos invités et rendra votre événement inoubliable. Notre répertoire musical incarne l'union harmonieuse entre l'ambiance et le rythme, où les volumes de sonorité sont parfaitement maîtrisés pour offrir une expérience musicale inoubliable. Luz, Rachel, chanteuses en alternances ou duo : voix lead et chœurs (chœur en sample, enregistrement studio). Didier GESTAS : guitare électrique, électro-acoustiques folk et classique, basse, arrangeur, compositeur, sonorisation live, enregistrements.

Sous le nom de Mamouchka, ces artistes ont créé leurs albums il y a trente ans, lors de leur arrivée en France. Depuis, elles ont fait leur chemin individuellement, tissant des liens avec des musiciens de tous horizons. Personnalités intactes, profondes, poétiques et irrésistibles, dont le temps n’a fait que bonifier leur merveilleux instinct, elles se retrouvent aujourd’hui pour présenter les chansons de Natalia en russe et en français mêlant aux accents slaves les sonorités et les inspirations de toutes les rencontres.

Né au début des années 2000 dans une famille d’artistes, BLØØM s’est nourri de toutes les musiques. Son rap en français sur des compositions électro dessinent une partie de son parcours, de sa vie intérieure et de ses influences. Mélodies hyper pop et rythmiques aux inspirations club (Drum and Bass, House, Techno). Un voyage aux sonorités spatiales à la fois intime et planant.

Chanteuse pop découverte sur le plateau de The Voice il y a 2 ans. Aujourd’hui directrice artistique d’une troupe d’artistes, Monna vous propose deux show possibles : - un moment intimiste avec des reprises et des compositions personnelles sur bande ou guitare voix - un moment festif mêlant chant, danse et mise en scène avec des reprises connus de tous (bande son)