Artiste Musical pour Animation Musicale !

« Tout le monde devrait écouter sa musique — c’est un magicien. » — Moti CR, DJ productrice (Montreal) Elma Niacci est le projet solo acoustique du guitariste Bruno Maniaci. Un métalleux sur une guitare classique, entre Moyen-Orient, celtique et flamenco, c'est un véritable voyage musical de 70 min qui fait toujours s’évader les gens. Riche de voyages et d'expériences, ce projet créé en 2016 lors d'une impro à Burlington aux Etats-Unis l'a emmené à jouer dans des évènements intimistes, des cabarets, des spas et salles de yoga et même des festivals de métal ou d'électronique ambiant. Avec son jeu de guitare envoûtant, le musicien franco-canadien Elma Niacci transporte son public dans un univers où les traditions intemporelles rencontrent des paysages sonores contemporains. Né dans le sud de la France et façonné par près de quinze années à Montréal, il crée une musique instrumentale qui marie l’élégance du classique, la chaleur de la Méditerranée, les textures néofolk, la profondeur de l’ambient et l’atmosphère méditative. « Il vous emmènera à des endroits où vous n’auriez jamais pensé devoir aller. » — Cindy Stock, Folk Alliance International Puisant dans des univers celtiques, médiévaux et moyen-orientaux, il tisse de véritables toiles et voyages sonores, rappelant la résonance profonde d’Estas Tonne, les atmosphères éthérées de David Gilmour et la grandeur cinématographique d’Ennio Morricone. Sa musique est plus qu’un son : c’est une expérience, un voyage.

Artiste musicien multi-instrumentiste et créateur de musiques électroniques dans la région Grand Est, je créé également moi-même mes pochettes et visuels afin de proposer un univers complet qui me ressemble à 100%. Mes goûts musicaux vont du pop rock (Superbus, Puggy) à des sons plus énervés (Shaka Ponk, No One Is Innocent, Green Day). Je me nourris également de musiques de film et d’artistes plus urbains (Manns, NTH) et je prend du plaisir à me rendre à de nombreux concerts afin d’agrémenter mon vocabulaire musical. C’est grâce à toutes ses influences que j’ai pu créer le projet Billy DiNozzo et vous offrir un style electropop bien à moi, teinté de mes nombreuses influences, qui ne ressemble à aucun autre.

Je suis Julia, chanteuse professionnelle. Pleine de ressources et adaptable, je suis passionnée par la musique et le chant depuis toujours. Ayant suivi un cursus de jazz et de musiques actuelles en école de musique et au conservatoire, mon registre est large et mes compétences solides. Avec plus d'une centaine de concerts donnés, j'ai une grande expérience en scènes publiques (grâce à mon projet Sôra) et événementielles. Pétillante, chaleureuse et charismatique, je suis certaine de vous faire passer un beau moment musical.

Tout à débuté il y a près de 9 ans lors d’un petit festival improvisé entre copains musiciens. De la musique, des échanges et surtout un coup de foudre artistique. Alors comme une évidence le Duo Ga (pour Gaëlle), Ma (pour Mathieu) voyait le jour. Deux voix, une guitare et surtout une passion commune pour la musique et un goût pour l’éclectisme qu’ils partagent et leur donnent des possibilités improbables. Notre duo évolue dans un univers rock, pop, anglais, français des années 70 à aujourd’hui. Il peut aussi bien jouer pour vos soirées ambiancées, dansantes au son électrique et rock que pour des ambiances intimistes, cocooning en mode acoustique et lounge. Nous aimont partager notre passion pour la musique avec notre public en essayant de s’adapter au mieux à ses attentes.

Au départ, les Grasshoppers sont 4 musiciens familiers des petites scènes locales. Patrick, chant et guitare (ex Fantomas (Caen), Linus (Bordeaux), et Volfoni (Bordeaux) et Soulspark (Bordeaux) se produit aussi sous le nom de Rouletabille en tant qu'auteur compositieur. Matthew Saxophone, harmonica, chant joue aussi au sein de Blue Carandache (Bordeaux) et des Funky Fellows (Bordeaux). Thierry Batterie a joué dans Various et comme Christian est présent dans Soulspark. Au sein de Grasshoppers, ils vont chercher leur inspiration dans les racines du folk et du blues, naviguant allègrement de J.J. Cale à Muddy Waters, de Neil Young à Johnny Cash. Sur une rythmique évoquant un train de nuit endiablé, vient se poser un saxophone ou un harmonica virevoltant. Mais ça n’est pas tout. Les Grasshoppers se distinguent aussi par des compositions aux paroles en français jamais gratuites et souvent drôles, proches de l’univers d’un Dick Annegarn ou d’Alain Souchon. Et vous risquez d’être pris en flagrant délit de sourire au détour d’un couplet évocateur.

Dans cet ensemble, les sonorités riches du violoncelle, de la guitare, de la basse et de la voix se mêlent aux mélodies composées au piano. Les chansons sont de véritables récits émotionnels, abordant avec sensibilité des thèmes universels : la vie, l’amour (qu’il soit filial ou romantique), la condition humaine, la politique et les enjeux environnementaux. L'univers musical est unique, mêlant ses influences balkaniques – perceptibles notamment dans les yodels de la chanteuse – à des sonorités pop-folk et orientales. Cette fusion donne naissance à une musique immersive, que le public décrit souvent comme onirique et envoûtante.

HERNEST est un groupe de rock français. Pas de compromis, pas d'excuses. Une musique brute, taillée dans le grunge, construite pour déranger. Auré à la guitare et Seb à la batterie ont posé les bases. Ils voulaient récupérer ce que le rock avait bradé : l'énergie sans calcul, le son sans vernis. Nayar a pris la basse. Le socle s'est durci. Trois personnes, une seule direction. Puis Antoine est arrivé au chant. Une voix qui ne négocie pas. Des textes qui regardent les gens en face sans détourner le regard : Leurs failles, leurs angles morts, ce qu'ils préfèrent ne pas entendre. Sa présence a verrouillé le son du groupe. Plus d'hésitation possible. HERNEST écrit sur ceux qu'on enjambe, sur ceux qui recommencent sans qu'on leur ait demandé leur avis. Pas de leçon. Pas de rédemption facile. Juste ce que ça coûte.

Salut à toutes et tous, je suis DJ Tsmanapick ! Si vous recherchez un DJ original, passionné, polyvalent et à l'écoute de son public, vous êtes au bon endroit ! Compositeur, producteur, remixer, je vous envoûterais dans mon univers musical. De la House à la techno, en passant par la Future Rave (mon réel style de prédilection), je vous partagerais mes meilleures compositions, remixe et mashups actuels (plus d'une centaine actuellement). Je suis avant tout DJ dans la musique électronique, cependant, ayant une expérience très poussée en tant que DJ généraliste (bars, clubs, soirées privées...), je propulserais vos événements au niveau supérieur. Si vous voulez me soutenir, j'ai une chaîne YouTube avec plus de 2000 abonnés cumulant plus de 500 000 vues, alors n'hésite surtout pas à me rejoindre pour qu'on avance ensemble !

Ayant une expérience professionnelle de 22 ans en tant que chanteur lyrique d’Opéra avec un parcours dans les différents pays, j'ai le plaisir de vous accompagner dans vos projets musicaux, y compris pour animer vos évènements (mariage, anniversaire, baptême, soirée gala, évènements professionnels/entreprises..). Style musical : classique, soul, musique du monde, ambient, chansons, baroque. Je parle plusieurs langues étrangères : l'anglais, l'italien, le russe. Au plaisir d'échanger

Kn1ght, artiste montant de la scène électronique française, a été bercé par la musique, les séries et les dessins animés des années 80 (Cobra, No Man's Land, Terminator…). Le compositeur recrée des scènes mythiques en musique electro, synthwave, retrowave, darkwave.

Aky est un DJ et producteur de musique électronique italien basé à Paris. Il a commencé par la batterie, puis sur un Launchpad Novation, avant de mixer ses premières soirées au lycée tout en produisant ses premiers morceaux. Diplômé de l'Academy of Contemporary Music (Royaume-Uni, First Class Honours) puis formé à Icon Collective à Los Angeles, il a joué à Paris, Los Angeles, en Grèce, à Oslo et en Italie. À Paris, il a été résident à L'Injuste et au LPDO, et a joué à The People Belleville, KOKO et la Pigalle Block Party. À Los Angeles: Catch One, Mama Lion et The Fountain. Ses productions, sorties sur le label ANGVIS, ont été diffusées sur BBC Radio 1 et soutenues par de nombreux DJs, dont Acraze, Hypaton, Alex Wann, JAMIIE, Haylee Wood et Merchant. Il a mixé en live stream pour le Microsoft Ignite 2021. Ses sets mélangent house, deep house, afro house, tech house et amapiano, adaptés au lieu et au public : ambiance plus calme pendant l'accueil ou le dîner, puis montée en énergie pour la piste de danse. Basé à Paris, disponible en France et en Europe.

Simplement être un homme au regard grand ouvert sur notre monde qui bouge et ses reflets sur notre univers intérieur. Bercé par Brassens, Souchon, Renaud ... Thieriki est depuis toujours passionné par l’écriture et la chanson ; il a vécu bien des d'expériences dans divers groupes et associations culturelles. Fort de ce bagage, il écrit des chansons qui parlent de la fragilité des vies humaines, des destinées qui se perdent aveuglées par les miroirs aux alouettes et les écrans de fumée de notre société. Ces chansons posent une question : Où se trouve l'essentiel de ce qui fait notre humanité ? Et proposent une issue : Le partage et l'amour sont nos étoiles pour ne pas nous perdre ! "De la poésie pure et simple teintée d'une analyse sensible à la souffrance des autres" " des mélodie soignées sur des rythmes pop/rock ou latino"

Groupe fondé en 96, Excalembour a évolué au fil de leurs rencontres (Battlefield Band, Jacky Molard, Alain Genty, Kevin Burke, Jean-Michel Veillon, Evelyne Girardon, Didier Lockwood, Claude Barthélémy…). En 2001, Excalembour enregistre « Résurgences », un album puisant aux sources celtiques, alsaciennes et québécoises. Depuis, le groupe a conquis avec ses ambiances magiques les publics enthousiastes de nombreux festivals, galas, bals folks, et nuits celtiques: Grand Est, Italie, Suisse, Allemagne… L’année 2004 marque une orientation plus folk-rock avec la formation élargie à 8 musiciens (cornemuse, batterie, accordéon, guitare électrique). Excalembour Rocktet sort l’album Live « Folk Rock, et à pleines dents! » au château de Lostorf (Suisse). The Wild Robert est le résultat de plus de 3 ans de travail. Sa sortie en avril 2013 s’est déroulée à l’Ecomusée d’Alsace. Le 4è album sorti en 2015 a pour thème les légendes d’Alsace autour de Noêl à la mode irlandaise « Un hiver celte ». Le dernier opus est un album live, pour partager l’énergie et l’ambiance des concerts. Tous les concerts d’Excalembour sont prétexte à trouvailles et surprises : musicalité, originalité, chants, ambiance festive et humour dans un maelström instrumental ethnique (nyckelharpa, kazoo, cajon, coucou, bodhran, smallpipe, carnyx…).

DJ professionnel basé à Bordeaux (Gironde), je mets mon énergie et mes 10+ années d'expérience au service de votre événement. Spécialiste des mariages en châteaux et domaines bordelais, je suis également à l'aise sur les événements corporate, anniversaires et soirées privées. Mon approche : une playlist 100% personnalisée selon vos goûts, du cocktail jusqu'au bout de la nuit. House, hip-hop, dancehall, afro, variétés françaises et internationales — je m'adapte à votre public pour une piste de danse qui ne désemplit pas. Noté 5/5 sur Google (26 avis), je suis entièrement autonome en matériel (sonorisation et éclairage professionnel) pour des événements jusqu'à 300 personnes. Animation micro incluse pour les moments clés de votre soirée. Disponible sur toute la Nouvelle-Aquitaine et au-delà sur demande.

Je m'appelle Ricardo A. Haila, musicien multi-instrumentiste spécialisé en percussions et batterie. J'enseigne dans plusieurs conservatoires en France, partageant ma passion pour le rythme et la créativité musicale. En parallèle, je collabore avec des artistes et explore différents genres musicaux à travers des projets de scène et de studio. Mon objectif est de continuer à évoluer dans le milieu musical, en inspirant et en étant inspiré par ceux qui m'entourent.

"Le jazz manouche réinventé avec énergie et virtuosité. Depuis sa création en 2016, Belzaii s’impose comme un quartet d’exception, forgeant une identité musicale singulière entre jazz manouche et influences des musiques du monde. Avec quatre albums à leur actif, ces musiciens dévoilent une toile sonore d’une richesse mélodique et harmonique impressionnante. Ce projet invite l’auditeur à voyager à travers des univers musicaux variés, tout en étant marqué par une couleur "jazz manouche", qui se fait le fil conducteur de ce répertoire envoûtant. Mais Belzaii, c’est avant tout une énergie scénique contagieuse, portée par des musiciens d’une grande virtuosité, au service d’une musique rare et exigeante. Leur performance live est une véritable immersion dans un jazz manouche revisité, où chaque note résonne avec émotion et puissance. Une invitation à la découverte d’un jazz manouche résolument moderne et profondément captivant." Belzaii a joué sur les scènes des festivals de Jazz de l'hexagone (Jazz à Vienne, Jazz à Cavalaire où il a été lauréat du premier prix du tremplin en 2017, Jazz à Ramatuelle, Jazz à Porquerolles, Les nuits de l'Orangerie en première partie de Richard Galliano, Le théâtre de La Ville de Valence en première partie des Doigts de l'Homme, Blue Motte Jazz Festival, Festival Jazz 360, ...), Le groupe a partagé la scène avec des grands noms de la scène jazz internationale: Olivier Kikteff, Marian Badoi, Alex Terrier, ...

Après 2 ans à chercher les bonnes harmonies, les bons riffs et la bonne vitesse, c’est en 2022 que les lyonnais de Nick Heywood se lancent dans l’enregistrement d’un premier album 11 titres rempli d’influences punk au sens large du terme. Avec avant tout l’envie de se faire plaisir, ils prônent sans vergogne leur amour pour des groupes comme NoFX, Uncommonmenfrommars, Millencolin Flatliners, ou encore Bouncing Souls. Entre mélo et skate punk, les 3 cavaliers descendent de leur monture pour proposer des compos avec une guitare aiguisée, une basse baladeuse, une batterie en double croche, le tout accompagné de 3 chants aussi différents que complémentaires. L’album ABAC se dévoile en décembre 2022 avec un premier titre “All Cops Are Brutal”, puis sort sur les plates-formes en avril 2023. Les premiers exemplaires s’écoulent le 9 avril lors de la before party des 10 ans de l’Xtreme Fest en compagnie du groupe anglais Grade 2. Un EP 3 titres est en cours de préparation et sortira fin 2025.

Artiste interprète, chanteuse et saxophoniste, Karen Tily Charon propose des prestations live élégantes, puissantes et profondément musicales, portées par une solide expérience de scène en France et à l’international. Formée en conservatoire (chant classique, jazz et saxophone), elle développe un univers riche mêlant soul, pop, jazz et musiques actuelles. Son parcours l’a menée à se produire sur de nombreuses scènes (Paris, Lyon, festivals, clubs, événements privés) et à collaborer sur des projets allant du live band Motown aux formations urbaines et soul contemporaines. Sur scène, Karen propose une présence à la fois sensible et énergique, capable de s’adapter à tous les formats : du duo intimiste au live band complet, en passant par des prestations élégantes pour événements corporate, cocktails, cérémonies ou mariages. Elle a notamment évolué dans des contextes variés tels que des scènes live, des événements privés, des plateaux artistiques et des performances en orchestre, ce qui lui permet aujourd’hui d’adapter son répertoire et son énergie à chaque public. Son univers s’inspire de la soul, du jazz et des grandes voix contemporaines, avec une signature vocale chaleureuse et expressive.