Artiste Musical pour Animation Musicale !

Les Chardons est un groupe franco-britannique de folk, pop, rock et celtique originaire de Chambéry. Le groupe s'est formé en 2020 en Savoie et est désormais déjà sollicité pour jouer dans toute la région Rhône Alpes.

ON THE WAVE : Revivre l'Essence du Rock New Wave des Années 80… Plongez dans l'univers envoûtant des années 80 avec un groupe célébrant le meilleur de la musique Rock et New Wave de cette époque emblématique, dont le répertoire puise dans les trésors sonores laissés par des légendes telles que The Cure, Banarama, U2, Madonna, Tears for Fears, The Bangles, Depeche Mode, Kim Wilde, Simple Minds, Talk Talk, B 52’s, David Bowie, Cock Robin et bien d'autres encore. Avec ON THE WAVE, nous vous invitons à revivre l'excitation et l'énergie de cette période tout en créant de nouveaux souvenirs. Préparez-vous à être transportés dans un univers où la mélancolie rencontre l'euphorie, où les synthétiseurs et les guitares résonnent avec une puissance émotionnelle indéniable et où chaque battement de tambour réveille les souvenirs enfouis ! Let's dance like it's the 80s again !

Depuis 2019, je me produis dans des bars et restaurants dans les Yvelines et en Normandie. J'interprète des reprises pop/rock intergénérationnelles en français et en anglais dans un style chaleureux et rythmé. Mon but : faire revivre les grands classiques d’hier et d’aujourd’hui dans une ambiance conviviale.

Groupe de musique qui navigue entre Funk, Soul, Blues, Nu-Jazz et riffs Groovy pour le plaisir des évènements festifs, des cocktails et soirées privées.

Maîtres de l’ambiance, MASAO MASU, ce sont les jumeaux Ben et Peter, gardiens d’une tradition artistique ancestrale. Promoteurs de l’Esewe, genre musical de la région du Littoral au Cameroun, ils en ont été initiés dès leur enfance à travers chants et rythmes, et ont ainsi gardé en eux les images et les sons perpétués à travers le temps. Petit à petit, ils se mettront à l’animation musicale lors des fêtes de jeunes, chantant, jouant d’instruments divers et improvisant. Lancés plus tard vers une plus grande aventure artistique, les MASAO MASU ont fait tomber les barrières et sont résolument plongés dans la Sono Mondiale.

Entre monde celtique , tribal et electro, voici TINGAH Sur scène : Harpe, Tin Whistle (flute irlandaise), Didgeridoo à coulisse, Handpan, trompette, percussions, beatbox et Guimbarde !. Mélange de plusieurs styles. Des compositions et des reprises du groupe Omnia, Faun ... Pour faire vivre vos soirées. 2 possibilités : En animation pour danser (en mode enchainé dj live avec instruments jouant en direct) En version acoustique pour une ambiance agréable lors de cocktails, mariages... Il y a également des ateliers pour découvrir ces instruments originaux... Tinga is a mix of different cultures, different inspirations from Oceania, Africa and West. Some Didgeridoo, some Didgeribone (Slice Didgeridoo), TinWhistle, flutes, Trumpet, Trombone, Jew's Harp and Senza (Kalimba), Beatbox Some different beats ....

Entre folk et rock, en français, influencé par Noir désir, Louise attaque ou encore la musique classique. Des shows plein d'énergie, de convivialité et de bonne humeur, mais également fort en émotions. Le premier album Fantômes Exquis est en libre écoute sur toutes les plateformes (deezer, spotify, bandcamp, youtube etc...) Ce projet est l'aboutissement de 20 ans de travail, de recherche et de concerts avec au centre de l'attention, des textes en français et une grande liberté d'interprétation live des titres de l'album: jamais aucun concert n'est le même.

FeverSpot est un groupe de rock fondé récemment par des musiciens venant d’horizons différents. La formation actuelle est constituée de Carole au chant, guitare électro-acoustique et clavier, Franck à la guitare électrique, Gauthier à la basse et Nacer à la batterie. L’énergie, la bonne humeur et la complicité se ressentent sur scène. De Axel Bauer à Sting, en passant par Radiohead et Amy Winehouse, le plaisir de jouer des reprises essentiellement des années 80 et 90 est partagé avec le public.

CACHAI est le projet funk qui fait danser les gens, les emmène dans une ambiance hors de métropole, vers Barcelone, Santiago, Buenos Aires. Pour vos événements privés, CACHAI c'est l'assurance d'un concert énergique, d'une folie du live.

TWIN KEY est un 'Cover Band' dynamique dédié à 100% aux reprises Pop-Rock, Folk et Chanson Française. Porté par la voix de Raquel, Hakim à la batterie, Mourad à la guitare et Chakib à la basse, notre groupe réinterprète avec passion les standards que tout le monde aime chanter. Notre répertoire est un voyage festif et éclectique : de l’élégance d’Aznavour à l’énergie rock de Måneskin, en passant par le groove d'Amy Winehouse ou de Clara Luciani. De l’acoustique intimiste au set Rock survitaminé, Twin Key s’adapte à votre public pour une soirée inoubliable et fédératrice !

« C’est l’histoire d’une jeune femme issue de la scène new country, Linda Jacob, qui a grandi aux sons des Led Zep, Boston, Fleetwood Mac et autres artistes rock des années 70-80. Le ton était donné. » Avec son groupe d’alors (Road Riders), elle a écumé les scènes d’Europe, mais aussi des États-Unis, dont la fameuse salle de l’EXIT-IN à Nashville qui a vu passer les artistes émergents de la scène new country américaine. Elle croisera la route de Becky Hobbs, chanteuse country originaire de l’Oklahoma, qui conseillera le groupe, mais qui participera également à la création d’un album (This Night Is Ours). Après avoir enregistré 4 albums avec les Road Riders – dont un qui s’est vu attribuer le « Prix du meilleur album de l’année (FCMA) », Linda a trouvé sa voie. Aujourd’hui, la chanteuse tourne en solo ainsi qu’avec son groupe «LJ & the Rods».

Mësëgana, nom amharique (langue nationale de l’Ethiopie) signifiant "Give Thanks and Praises » soit remercier et prier le Tout-Puissant.
C'est une formation parisienne composée de musiciens, forts d'une vingtaine d'années d'expériences sur les scènes reggae nationales et internationales aux côtés : d’Alpha Blondy, Tonton David, Princesse Erika, Pierpoljak, Tiken Jah, Horace Andy, Winston Mac anuff, etc.
 
Mësëgana s'est réuni autour de Joseph, auteur-compositeur- interprète. Initialement batteur formé aux meilleures écoles (Le Sermac, Dante Agostini, C.I.M, Ecole Normale de Paris), sa profession l'amène à jouer au sein d'une multitude de groupes, dont Camille Sopran, Black-Blanc-Beur, Banky Banks, Ras Natty Baby (Roi du Seggae), Exode, Pablo U-Wa et bien d'autres... 
 Parallèlement à cette activité, Joseph écrit son premier morceau à 23 ans lorsqu’il commence aussi l’apprentissage de la guitare. Il continue le chant et la composition par plaisir et amour de la musique. Au cours de son premier voyage en Ethiopie en 1992, la chaleur des réactions et les encouragements qu’il recueille à l’interprétation de ses chansons auprès des autochtones, le décide à reconsidérer ses priorités et l'orientation qu'il désire donner à sa carrière musicale. 
Dès son retour, commence alors un long travail sur le chant, l’écriture et la composition. 
Les enregistrements de maquettes se succèdent jusqu'à ce que Joseph constitue un répertoire d'une quinzaine de compositions en français, anglais

Reza Changizi est santouriste et pianiste basé à Paris. Il développe le santour comme une voix musicale à part entière, à travers un répertoire allant de Bach et de la musique classique au jazz, aux arrangements et aux créations personnelles. Instrument à cordes frappées d’origine persane, le santour se distingue par son timbre cristallin, à la fois délicat, vibrant et riche en résonances. Dans sa version chromatique, il offre de nouvelles possibilités mélodiques et harmoniques, permettant à Reza Changizi d’explorer des univers musicaux variés et de créer un dialogue entre les traditions persanes et les langages musicaux contemporains. Également pianiste et professeur de piano, il poursuit en parallèle un travail profondément lié au piano, aux côtés de son exploration du santour chromatique. Il se produit sur scène à Paris dans différents projets, du solo aux formations de jazz, et a notamment joué au Grand Rex à l’occasion de TEDxParis. Parallèlement à son travail artistique, il propose des performances au santour pour concerts, réceptions et événements privés ou professionnels, apportant à chaque occasion la sonorité singulière et envoûtante de cet instrument.

East Wall est un duo de guitaristes/ chanteurs qui vous convie à un voyage musical inédit à travers un mélange de pop, folk, blues, rock et soul. Une harmonie radieuse entre rythmiques percussives, arpèges mélodieux et solos endiablés. Au programme, un vaste répertoire de reprises en tous genres, des années 1960 à aujourd'hui, le tout ponctué de compositions originales pour une immersion musicale totale.

Chrysamande est une aventure musicale synthpop, mêlant nostalgie des années 80 et une vision résolument moderne. Porté par des sonorités électrisantes et des mélodies enveloppantes, le groupe transmet des messages puissants de bienveillance, d’amour, et de tolérance. Chaque morceau est une invitation à voyager dans un monde où les émotions prennent le pas sur le chaos du quotidien, offrant une parenthèse de rêve et de réflexion. Avec une esthétique unique et des performances captivantes.

Au hasard des compos et des reprises, ac2duo explore ses envies. Inutile de nier, ac2duo, ça sent un peu le blues dans les coins... Nico croit toujours qu'il est né au milieu d'un champ de coton dans le Mississippi (ne lui dites rien, il serait tellement déçu) pendant que Milie continue de brûler des cierges sur l'autel de Janis Joplin, Nina Simone et Billie Holiday... Mais ac2duo, ce n'est pas que du blues. C'est aussi un goût prononcé pour l'éclectisme. Des guitares électriques, des machins acoustiques en tous genres, du swing, des balades, des reprises pas banales, des compos, le tout avec un son bien à soi mais en piochant sans complexe dans les styles qui passent par là. À vos oreilles, prêts, ... écoutez !

Prendre racine pour contempler le monde d'un regard neuf, telle est l'intention d'Enokham. Inspiré par des répertoires traditionnels celtiques et méditerranéens, le quatuor cultive une vision moderne et riche de la folk nourrit par les musiques actuelles. L'imaginaire poétique d'Enokham invite à l'émerveillement et à la découverte, porté par les résonances d'instruments folk et plus atypiques comme le bouzouki irlandais, la lyre crétoise ou le hautbois. Enokham s'écoute dans une ambiance apaisante lors de concerts assis en salles de spectacle ou en église ainsi qu'en festival dans une atmosphère plus dansante et enivrante. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à consulter la FAQ et à nous contacter pour plus de précision.

Blue Ara, c'est l'alliance parfaite de trois passionnés de musique, qui explorent les nuances du rock, de la pop et du blues. Formé par trois musiciens chevronnés, Adrien (Chant/Guitare), Romain (Batterie) et Antoine (Basse), Blue Ara transcende les frontières musicales avec une énergie électrique et une sensibilité acoustique. Notre groupe se distingue par une capacité unique à offrir des performances variées : des concerts enflammés électrique aux sessions acoustiques plus intimes. Cette polyvalence nous permet de nous adapter à différents publics et contextes, tout en conservant notre identité musicale distincte. Avec des influences allant de Téléphone à Santana, nos reprises revisitées créent une expérience musicale inoubliable. Chaque membre de Blue Ara apporte sa propre touche : des riffs envoûtants de la guitare, aux grooves puissants de la basse, en passant par le rythme captivant de la batterie, sans oublier la voix profonde et chaleureuse du chanteur. Notre mission est simple : créer des moments de partage et de connexion à travers la musique. Que ce soit sur scène ou en coulisses, la musique est notre langage commun, celui qui unit le groupe et relie chaque spectateur à notre univers sonore. Rejoignez-nous dans cette aventure musicale. Suivez-nous sur nos réseaux sociaux pour ne rien manquer de nos actualités et venez vivre l'expérience Blue Ara lors de nos prochains concerts!