Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Irlandaise à Blois ?

C’est un duo et plus récemment trio de grands classiques de la chanson et des thèmes instrumentaux irlandais, écossais, mais aussi basque, français, franco-canadien, et une partie de son set ayant pour thème les bateliers de la Loire, porté par les voix d’Ugo et Romain chantant tantôt harmonisés tantôt à l’unisson. Ils proposent au public leurs arrangements très personnels allant jusqu’à marier des techniques de chant mongoles (chant diphonique) avec des titres écossais ou basque parfois vieux de plusieurs centaines d’années. Initialement connu sous le nom de Corrigant de toilettes et basé à Tours, le groupe bénéficie de nombreuses dates jouées en Indre-et-Loire et dans les départements limitrophes ces cinq dernières années. Guinguettes, festivals, pubs, hôtels, médiathèques et restaurants. Presque tous les lieux possibles du département convenant à son format duo intimiste et énergique y sont passés. Fort d’un set d’environ deux heures, constitué principalement de chants intemporels et libres de droits pour la plupart, dans sa nouvelle mouture LAMB OF RUM cherche à étendre son rayonnement.

Réunis toute fin 2021 sous la forme d'un quatuor (chant/guitare, banjo, violon, batterie/bodhrán/percussions) c'est depuis 2024 à cinq (avec l'ajout d'un accordéoniste), que ces Bardes interprètent des chansons intemporelles issues du riche patrimoine Irlandais et Celtique. Un répertoire varié mais toujours profondément social, qui puise son rythme et ses thèmes tantôt dans celui des grandes cités industrielles, tantôt dans celui des légendes et des contes de l'ère pré-chrétienne... Et c'est cette aptitude à faire sien ce très large éventail de chansons et airs traditionnels, qui a permis à The Bards Of Sweeney d'effectuer plus de 60 concerts en 2023, et presque autant en 2024! Que ce soit lors de premières parties prestigieuses (Mes souliers sont rouges, Celkilt, Sonerien Du), dans les festivals spécialisés (Celtic'Fest Avenches en Suisse) ou dans l'immense diversité de petits lieux indépendants, fidèle à l'esprit originel de cette musique, c'est bien par la scène que la magie opère!

Blonde ou rousse (Aude Prieur et Florence Schleiss) vous emmène dans un univers celtique au rythme des balades et des danses irlandaises ou bretonnes. Les deux instrumentistes parcourent les pays celtes avec leurs arrangements modernes où se mêlent la douceur de la harpe et la chaleur des whistles. Blonde ou Rousse propose leur version de morceaux emblématiques du répertoire tels que The foggy dew, Lough erin shore ou encore The skye boat song. Le groupe affectionne particulièrement la musique de Turlough O’Carolan pour laquelle il a fait des arrangements pour whistle et harpe celtique. Aude Prieur : tin et low whistles, petites percussions Florence Schleiss : harpe celtique Blonde ou Rousse a sorti un premier album « Spirit » : de l’esprit et des spiritueux ! Blonde ou Rousse propose une version plus rythmée avec le batteur-percussionniste Lamine Slyroots que vous pouvez apprécier sur le single « Echu eo a mare ». Blonde ou Rousse propose des concerts, des prestations pour des évènements privés (mariages, fêtes, anniversaire, etc) ainsi que des interventions pédagogiques.

Celtik’raic est un quartet orléanais très festif de folk/musiques du monde aux influences diverses, tantôt jazz, rock, brésilien ou encore disco ! Leur nom (la contraction de Celtik et craic) vient du gaélique, il signifie « moment fun celtique » et c’est justement ce que le groupe s’évertue à faire chaque fois qu’il monte sur scène. Le groupe vous fait voyager dans le monde à travers ses compositions originales et ses arrangements peu conventionnels de traditionnels irlandais. Celtik’raic s’est déjà produit dans des festivals emblématiques de la région Centre : le festival international de la Harpe de Gargilesse ou le Festival de Loire à Orléans. Fondé en 2018 à l’initiative de la flutiste et directrice artistique Aude Prieur, le groupe se compose également de Florence Schleiss à la harpe celtique, Matthias Boudeau à l’accordéon chromatique et Johan Cortes à la batterie. Le groupe propose des concerts, des prestations pour des évènements privés (mariages, fêtes, anniversaire, etc) ainsi que des interventions pédagogiques. Les quatre musiciens orléanais ont sorti un premier album « Tout en craik » résolument world music. Un vrai melting pot d’influences qui invite à la fête et aux good vibes.

Auto-entrepreneur depuis 2018, J'ai commencé mon activité en Seine-et-Marne et j'ai déménagé près de Vendôme dans le Loir-et-Cher depuis aout 2023. En 2024, j'ai réalisé environ plus de 25 concerts en 8 mois de Chant & Harpe celtique dans des salons de Bien-être, en salle de yoga, chez des particuliers, en mariages, dans des parcs et des églises... J'ai aussi eu des demandes en voyages sonores avec les bols tibétains et les bols /Harpe de Cristal pour des salons Bien-être et lors de stage de yoga et de développement personnel. Dans le passé, entre 2005 et 2014, j'ai été chanteuse dans un groupe de rock progressif à compositions originales avec 4 albums sous label indépendant et plus de 200 concerts. Formation : école de musique ATLA à Paris, cycle de chant professionnel spécialités musiques actuelles et jazz en 2002-2005 - 15 ans de cours de chant, 6 ans de cours de harpe celtique. 3 ans de cours de piano. Formation diplomante en Harpe Thérapie en cours (école de Christina Tourin, Harp Therapy program) Praticienne diplomée en sonothérapie, école les trésors d'Oddiyana (45) - praticienne en yoga du son.

Notre groupe se compose de trois artistes passionnés et habitués à la scène. Nous proposons de la musique médiévale et folklorique, mais nous avons aussi un répertoire plus contemporain de style rock / trip hop.

Lockins est le groupe français de néo-folk celtique. Cette formation navigue subtilement entre folk et tradition embrassant, au gré de ses voyages, les inspirations, les mélodies et les rythmes venus d’ailleurs. On retrouve à la barre trois musiciens dont l'amitié et la passion pour cette musique envoûtante, ont fait quitter le port à cet ambitieux projet. Romain, Pierre-Alexis et Elliott ont leurs racines musicales ancrées dans des musiques diverses. C'est toutefois dans la pureté des ballades irlandaises, dans les jigs endiablées et les reels virevoltants qu'ils ont choisi de jeter l'ancre. Lockins est né dans l'atmosphère épaisse des pubs enivrés où rires et chants nous font tout oublier pour ne laisser place qu'à la joie. Mais c’est bien sur les grandes scènes de festivals, ces arènes géantes que les Lockins et ses musiciens défendent le mieux leur musique et marquent au fer rouge l’esprit et le cœur du public. Lockins c'est une énergie incroyable, des histoires drôles, et de sublimes ballades qui par leur beauté font couler des larmes et serrent les cœurs. Le groupe tire son nom d’une tradition irlandaise le Lock in qui voit un établissement public se transformer en lieu privé bravant ainsi l’interdiction de vente d’alcool et permet à la fête de se poursuivre jusqu’au petit matin. C’est le pari des Lockins, apporter cette fête, cette complicité et cette union à chaque public. Un concert de Lockins, c’est une grande réunion de famille.

Groupe formé autour des « frères de scène » (Arnaud : musique et lumière, et Franck : musique et son). Basé aux alentours du Mans, Dock West est le dernier projet des deux compères initié depuis 2018. « Solexine » (1995-2011) est à l’origine de leur rencontre, ce premier projet de 5 musiciens a permis d’enregistrer deux albums studio qui ont jalonné les nombreux concerts joués dans le grand ouest de l’hexagone. « Adrien&CO » (2011-2017) a été l’occasion des 2 « frangins » de proposer leurs services sur les arrangements musicaux de chansons composées par Adrien. Cette collaboration permettra de voir le jour à 2 EP, suivront des scènes de café-concert et une première partie d’un concert du groupe mayennais « Archimède » en 2012. Aujourd’hui, Dock West propose un répertoire aux accents « Pop Folk Rock Blues » avec des reprises arrangées de standards Français et Anglo-saxons. Dans quelques temps le set s’étoffera avec les compositions de son cru. Le groupe se démarque par sa grande générosité et la proximité avec le public, avec le souci d’ambiancer les moments de partage jusqu’à 3 heures de présence sur scène. Complètement autonome, le groupe s’adapte à toutes les demandes avec une très grande réactivité de communication. Une devise : « Plaisir & Partage ».

En 2019, après plus d'une décennie de silence, Esskalibur est revenu sur le devant de la scène avec une nouvelle formation, portant en elle l'héritage de Krêposuk avec l'arrivé de Ludovic Fabre et Frédéric Fantaisie au violon et à la bombarde, Florian Lebel à la voix et à la guitare, Adrien Penhouet à la guitare, Serge Angin à la batterie et Didier Loret à la basse, le groupe a repris ses activités avec une énergie renouvelée. Avec la sortie prévue en mai 2024 de leur mini EP "L'Apple de Kyiv", celui-ci marquera le début d'un nouveau chapitre pour Esskalibur, démontrant leur engagement continu envers la musique et leur capacité à captiver leur public avec leur mélange unique de rock et de musique celtique.

Harpiste et chanteuse, je vous propose un voyage en Terres Celtes tout en douceur dans l'univers et le folklore irlandais, écossais et breton.... Venant des contrées de Bretagne et notamment de le célèbre forêt de Brocéliande d'où j'ai ramené un peu de la magie des lieux, je me suis installée à présent en Ile de France et je me déplace dans toute la France.

Le groupe Owen’s Friends vous embarque dans un voyage hypnotique et débridé à travers l’Irlande en passant par la Bretagne, l’Ecosse et le Centre France. Leur énergie, enrichie des différentes influences des musiciens produit une musique envoûtante, moderne, et chaleureuse. Sur scène, Owen’s vous invite irrésistiblement à rentrer dans la danse, véritable appel à la bonne humeur. « La frénésie des danses irlandaises en un trio… » TELERAMA

Je suis musicienne, je chante et je joue du violon et du violoncelle. J'utilise mes instrments pour m'accompagner dans mes compositions, dans des reprises et je joue de la musique traditionnelle irlandaise, écossaise et américaine. Je joue en solo en spectacle folk Une hirondelle en hiver, je joue en trio avec un percussionniste et une harpiste des concerts de musique celtique.

"Deux frères, Elie Garcia au Robab (Luth Afghan) et Samuel Garcia à la Darbouka et Dohola (Percussions égyptiennes + set de percussions), nous font voyager à travers un répertoire instrumental à la fois populaire et classique du Maghreb jusqu'au Moyen-Orient. Œuvrant dans l'interprétation et les arrangements pour duo, ils nous proposent dans ce format intimiste de découvrir certaines pièces initialement composées pour de grands ensembles par des compositeurs emblématiques tels que Rabih Abou Khalil (Liban) ou Mohamed Abdel Wahab (Egypte), mais aussi les musiques populaires venues d'Afghanistan et de Turquie." En sept années d'existence, le duo Garcia est intervenu dans une diversité de cadres et de structures : festivals, scènes régionales, théâtres, bars, associations culturelles et solidaires, milieux scolaires, maisons de retraite et établissements spécialisés (psychiatrique, carcéral, hospitalier). Par le voyage musical auquel il invite, ce projet s’adresse aussi au jeune public. Le Duo GARCIA permet la découverte: - d'instruments rares et méconnus - de sonorités de différentes régions du monde

Les Jackstraws ont commencé en 1978 avec la musique folk et rock. Aujourd’hui ce sont deux californiens installés à Paris qui vous proposent d’interpréter pour vous tous les styles cités en bas de cette page.* Joe Cady a une grande expérience de la scène rock alternatif et indie de Los Angeles, dont il est originaire, et où il a été le lead guitariste de This is Edwin. Influencé par le rock californien des années 60 et 70, il est aujourd’hui un multi-instrumentiste polyvalent au sein de Jackstraws. Installé à Paris depuis vingt ans, il apporte son savoir-faire et ses bonnes vibrations au son caractéristique de Jackstraws. Ses instruments fétiches sont une guitare électrique Fender lap steel vintage de 1954 et une mandoline folk-rock sur laquelle il joue, entre autres, des tubes de REM et une multitude d’instrumentaux irlandais! David C. Kendall est membre fondateur du groupe Jackstraws dans les années 1980 à San Diego en Californie. On retrouve dans ses propres compositions son intérêt pour la musique folk traditionnelle, le rock and roll et pour des artistes tels que Neil Young, Cat Stevens ou Bob Dylan. Il a produit plusieurs CD de ses compositions folk-rock et de chansons de mer traditionnelles. Résidant en France depuis dix ans, David continue avec Joe Cady, également originaire de Californie, à jouer toutes musiques allant du folk rock au rock and roll. David joue de la guitare, de l’harmonica, des percussions et chante toutes les chansons du monde entier !

Mélangeant répertoire irlandais traditionnel et influences diverses, CELTIC SAILORS crée une fusion unique, mais aussi une ambiance très chaleureuse et une forte complicité avec le public.

Lindalë c’est la rencontre de Clémence Chatain (violon, flûte traversière et chant) et de Gaspard Bazin (guitare et chant) autour d’une passion commune pour les traditionnels irlandais et chansons folks/country américaines. Balades, chansons, jigs et reels enflammés constituent leur répertoire. Durée du set : 1h30 (2 x 45 minutes) Autonome pour le matériel technique

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Chanteuse et harpiste professionnelle, je propose un répertoire de musique celtique, ainsi que mes propres compositions et des reprises pop-rock et musique de film sur ma harpe électrique. Pour une une ambiance féerique et envoutante.