Vous cherchez un Musicien Blues à Rennes ?

Les musiciens du groupe FAB partagent une passion pour des groupes de Rock en français ou en anglais sur lesquels les uns et les autres ont appris à jouer et ont poussé leurs premières vocalises. Il en découle un solide répertoire de reprises où s’enchaînent de nombreux tubes des années 70, 80 et 90, d'ACDC à Louise Attaque en passant par Téléphone, Pink Floyd, Noir Désir... et de superbes compos à découvrir. Ils vous raviront par le niveau musical de leur prestation, leur contact avec le public et leur expérience scénique de plus de 800 concerts !

Ces 2 musiciens accomplis ont réunis leur talent depuis 3 ans pour vous proposer un programme aux sonorités uniques, des versions inédites des classiques de la musique Anglo-Saxonne. Des titres d'anthologie des plus grands groupes des années 70's aux 90's (Ben Harper, The Beatles, Steppenwolf, Bob Marley...) ROCK BLUES REGGAE SOUL FOLK R&B

Ronnie Bonneville and the Coqs est un Trio de Rock’n’roll 50’s Rockabilly. Ce trio Rennais (FRANCE) né en 2018, devient un incontournable de la scène du rock’n’roll et du Rockabilly. Groupe à l’énergie débordante influencé par les légendes du rock’n’roll Américaines comme Eddie COCHRAN, LITTLE RICHARD, Johnny BURNETT, on retrouve dans leurs compositions originales la puissance musicale inspirée des Stray Cats. Ronnie BONNEVILLE à la guitare & au chant,Lucky Dom FORD à la contrebasse & Gaby Toffbat à la Batterie. Ce trio Breton authentique et original, vous replonge le temps d’un concert dans les années 50 du grand Rock’n’roll US. Durant un show de 2 heures, le trio reprend des standards du rock’n’roll & du rockabilly auxquels il ajoute des compositions originales. Ronnie Bonneville and the Coqs is a Trio of de Rock’n’roll 50’s Rockabilly. This trio from Rennes (FRANCE) was born in 2018, has become a staple of the rock’n’roll and rockabilly scene.Band with boundless energy influenced by American rock’n’roll legends like Eddie COCHRAN,LITTLE RICHARD, Johnny BURNETT,we find in their original composition the musical power inspired by the stray cats.Ronnie BONNEVILLE on guitar & vocals,Lucky Dom FORD on doublebass & Gaby Toffbat on drums.This authentic and original Breton trio,takes you back for a concert in the 50s of the great US Rock’n’roll.During a 2-hour show,the trio takes up rock’n’roll & rockabilly standards to which they add original compositions.

Nathaniel Symes, chant et guitare (Big Gladys, Boston 1993-1999, Chapel Hill, France 2004-2015) et Audrey Lemenu, chant (Mala Suerte, France 2004-2012), se retrouvent pour un nouveau projet musical : Takes Two To Tango. Ces deux vieux briscards de la scène se sont inspirés du répertoire teinté de consonances blues, folk et rock de Nathan et de quelques reprises revisitées, toujours décalées et surprenantes pouvant aller du delta blues de Robert Johnson à The Clash en passant par Dylan, Bruce Springsteen, The Police ou Johnny Cash. De plus, Nathan est américain, et qui de mieux qu'un gringo pour faire de la musique anglo-saxonne ? Ce projet est né en de l'envie de Nathan de se produire en solo tout en délivrant la dynamique et l'énergie de tout un groupe. Pour se faire, il s 'est aidé des technologies nouvelles (MAO) sans pour autant faire de concession sur sa liberté d'improvisation : tout est contrôlé en temps réel par l'artiste. Takes Two To Tango fut crée en 2019 avec l'arrivée d'Audrey qui, enthousiasmée par le projet de Nathan, plongea doigts et âme dans la pratique d'un nouvel instrument : la basse. Le solo devient alors duo. Au programme donc : deux voix hors normes qui vous racontent des histoires, une guitare électrique qui passe par les plaines du Midwest, les gros sons rock, le blues des bars sombres et une guitare acoustique laissant toute sa place à la voix. Let there be rock !

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

CI-GÎT CALE Ci-gît Cale est un duo qui propose un répertoire hommage au célèbre compositeur, guitariste et chanteur américain JJ CALE. Il est composé de François Trévier (guitare, chant) et Jean-Luc Delaunay (Basse, stompbox). Le répertoire décline des adaptations très personnelles de morceaux de JJ Cale, allant de titres connus à d’autres plus obscurs, tout en respectant l’esprit laid-back et roots des compositions. En versions acoustiques ou électriques, cette musique apparemment simple, prend ici une autre couleur. Dans le même esprit, Ci-Gît Cale propose également en fin de set des relectures de classiques du blues ou rock. La structure dépouillée du duo Ci-Gît Cale permet aux musiciens de s’exprimer pleinement et de mettre en valeur la musicalité de ce vaste répertoire

Violoniste expérimenté depuis 25 ans, je joue du classique, en orchestre et petites formations pour de la musique classique, romantique et baroque. Je joue aussi des musiques traditionnelles notamment bluegrass blues avec le groupe Bouexi Band. Sinon je joue aussi du tabla et j’accompagne des musiciens indiens.

Chanteur/guitariste professionnel qui vous propose d'animer vos soirées privées, mariages, anniversaires ou tout autre évènement live en reprenant tous les classiques de la chanson française et internationale des années 60 à aujourd’hui, en version folk acoustique. BIOGRAPHIE : Thom Rengorf est seul sur scène avec sa guitare, mais il fait partie de ces musiciens qui vous donne l’impression qu’il est accompagné d’un groupe au complet derrière lui. Bercé par les plus grandes mélodies de la chanson française qui résonnaient chez lui quand il était enfant, c’est à l’adolescence qu’il tombe amoureux du rock américain et de la pop anglaise. Nirvana, The Beatles, Bob Dylan, Oasis…Thom Rengorf en achète tous les vinyles, sans oublier ceux d’Alain Souchon, de Christophe, Michel Berger ou Telephone, ses premiers amours made in France envers qui il est toujours resté fidèle. Ces disques, il les use jusqu’au dernier craquement. Jusqu’à la dernière émotion. C’est sa drogue à lui et ça en devient sa marque de fabrique. Car oui, en concert Thom Rengorf ne se contente pas de reprendre les chansons de ses idoles comme il les a entendu, il cherche avant tout à les rejouer comme il les a ressenti. Pour lui, jouer les chansons des autres ne se résume pas à de la simple reproduction mais davantage à de la transmission ; « Redonner ce que l’on m’a donné », c’est son instrument de pensée.

J'ai débuté le violon à l'âge de 9 ans (formation classique) puis je me suis spécialisé dans la musique improvisée. Des concerts depuis plusieurs dizaines d'années dans différents registres (folk, rock, jazz, pop, soul, swing, variétés), j'ai plaisir à partager ces instants de musique.

Wildcoast Birds navigue entre folk, blues, rock vintage et moderne. Inspiré par les grands espaces, avec une voix tournée vers l'outre atlantique, des guitares acoustiques et électriques soutenues par une batterie puissante, le trio breton s'envole et sort actuellement les titres de son 1er EP. L'identité musicale du groupe s'est tout d'abord forgée à l'Echonova à Vannes par la ré-interprétatioon de covers (Elvis, Black Keys...) le groupe joue désormais aussi ses compositions originales.

En provenance de Nantes, The Good Guy & The Other One interprète des classiques (mais pas que),des années 40 à nos jours dans un style Rock & Blues mminimaliste et énergique. De Johnny Cash à Creedence, de Muddy Waters à Ray Charles, en passant par The Rolling Stones ou encore The White Stripes, The Good Guyvous propose de (re)découvrir les standards et vous réservent quelques surprises ! En Duo ou en Trio, gros son rock ou ambiance acoustique, Florian l’homme orchestre (guitare, batterie, chant, …), Alexis (Harmonica, basse, guitare) et Hermel (Basse) ont un objectif : Vous faire danser et chanter, le tout dans la bonne humeur et l’énergie du Rock :)

Auteur et compositeur Américain Wade Lynch vient de revenir en France pour se produire, écrire et enregistrer. Il sera accompagné de ses collaborateurs guitariste Jak Belghit et le batteur Colin Legret. Les trois acolytes ont une histoire qui dure depuis 20 ans, qui inclut 25 enregistrements originaux et plus de 100 représentations en France et en Irlande. "Je suis très heureux de revivre en France et d'être à nouveau réuni avec mes frères musicaux Jak & Colin. Nous avons hâte de partager notre musique de style Rock / Folk Américain et de racine Celtic." Ce style est aussi appelé "Americana" et apporte à celui qui l 'écoute un voyage autant de part les textes que musicalement. Les influences musicales de Wade sont Bob Dylan, The Allman Brothers, The Band, Grateful Dead, Blaze Foley, et Gram Parsons pour n'en citer que quelques-uns. Depuis son retour, Wade a rencontré le contrebassiste Victor Le Coze et multinstrumentiste Tristan Auvray qui joue du violon, la mandoline, la flûte, des percus et les choeurs. Tout les deux viennent parfaitement compléter le groupe aussi bien musicalement qu'humainement. La formation la plus forte et preferé est en quintette mais Wade Lynch peut jouer en duo, trio, ou quatuor. Wade est maintenant disponible pour se produire, écoutez le en cliquant sur les liens ci-dessous. Nous avons hâte de jouer pour vous !

BeforeNoon est un groupe de reprise Blues/Rock/Hard Rock des années 60 à nos jours (Clapton, Rolling Stones, Beatles, ACDC , Deep Purple, Depeche Mode...) . Forts de plusieurs concerts dont un Westerdre en 2021, nous repartons sur la route de la région Nantaise pour faire danser et swinguer petits et grands.

Au carrefour d'influences empruntées au swing, jazz manouche et bossa, PETITE FLEUR TRIO vous propose un voyage au gré de standards repris et arrangés par quelques grandes voix du genre (Ella Filtzgerald, Billie Holiday, Melody Gardot). Guitare, contrebasse, percussions et mélange de voix orchestreront votre événement musical pour le transformer en parenthèse enchantée. Professionnels aguerris à la scène, ces trois musiciens-ennes vous transporteront dans un espace de mélodies suaves, entraînantes et toujours ponctuées de bonne humeur !

Sugar town est un groupe qui propose des reprises des grands standards de jazz, de la pop, du rock et des derniers tubes de notre époque. De Ella Fitzgerald aux Beatles, en passant par ABBA ou de la chanson française, Sugar Town revisite à sa façon des morceaux frais et dansants, vous entrainant dans leur univers au style jazz folk. En trio ou en quartet guitare, contrebasse, chant et saxophone, cette formation acoustique offre une sonorité douce et agréable, élégante et entrainante. Parfois accompagné de quelques pas de danse, les mélodies et les rythmes de Sugar Town sauront vous séduire en toutes circonstances. Si la musique se mangeait, Sugar Town serait un cupcake, épicé, sucré et acidulé en même temps. Sugar town est votre pause gourmande musicale.

Vivez un concert de rock légendaire ! THE POWER vous offre un show dynamique et explosif en reprenant les morceaux phares d'AC/DC. Pendant une heure et demie, THE POWER rend hommage au célèbre groupe australien non sans ajouter leur touche personnelle : chant lead féminin, guitariste survolté, solos endiablés, musiciens habités... Il s'en dégage, tour à tour, une énergie sensuelle, électrique, féline et rock'n'roll. Mettez les doigts dans la prise et laissez-vous traverser par leurs ondes pleines d'intensité ! Que vous soyez jeune ou moins jeune, fan de la première heure ou novice complet, vous ne resterez pas insensible au "Power" !

Découvrez l'univers de Clem Norman, un auteur-compositeur Franco-Britannique qui offre un répertoire de chansons Folk/Pop, interprétées en Anglais. Grâce à une maîtrise du "Live Looping", Clem enregistre sa voix et sa guitare devant son public et délivre une représentation captivante et riche en énergie. Avec une grande expérience de la scène et plus d'une centaine de concerts à son actif, Clem a fait ses preuves sur les petites et les grandes scènes et sait s'adapter sur tous type d’événements.