Vous cherchez un Groupe de Musique Traditionnelle à Saint Sebastien Sur Loire ?

Doon voit le jour en 2022. Ce trio nantais, composé de Yoran (percussions, chant), Fred (violon, chant) et Florent (guitare, chant), mélange musique folk et musique traditionnelle, pour vous faire voyager au-delà des frontières. En passant par la Bretagne, l'Irlande ou encore même le Québec, le groupe vous emmènera dans un univers celtique, au travers de textes francophones et anglophones, et d'instrumentaux entraînants. Un moment intimiste et chaleureux, à découvrir sur scène.

Le trio invite le public à découvrir une multitude de cultures à travers ses compositions. Il tisse des liens entre les traditions musicales de diverses régions du globe. En entremêlant les sonorités de la Bretagne, de la Turquie, de la Bulgarie et de l’Inde, le groupe fusionne les pratiques musicales et les pourvoit d’une touche contemporaine et créative. Sa musique incarne une rencontre entre les époques et les continents, où les patrimoines s’imbriquent pour faire naître un son personnel. Amélie Bouillon - Oud et Chant Dimitri Cautain - Clarinette Basse Alexis Weisgerber - Tablas

Ivy Bush est un Power Celtic Trio dans la ligné de Talisk, Imar... De la musique celtique remis au gout du jours, avec des rythmes puissant et leur arme secrète : La citole à Archet. Un instrument ancien et surprenant.

Artiste musicien, Erwan MOREAU : ​ Artiste musicien multi-instrumentiste depuis plus de 25 ans, Professeur de musique diplômé d’État Coordinateur d'un département de musiques actuelles Batteur au sein de plusieurs formation, musique celtique, chanson française, musique electro rock, pop, musique du monde... ( Ramses, Peulvens, Shai no shai, Ma-lak, Mary-Lake, Cie gueule de loup...) ​ Au fil des rencontres, il crée avec trois amis la Cie « Gueule de loup » surtout connue dans le milieu médiéval et spectacle de rue. ​ Il intervient régulièrement au sein de structure petite enfance, et RAM. Maîtrise de la musique associée à la création de décors pour les spectacles de rue, mettent en valeur un visuel adapté à tous les publics.

Nés en Casamance, au sud du Sénégal, Mariama & Vieux sont des griots portant la lignée des parents de leur famille dont la musique et les histoires se transmettent de père en fils.

Artiste musicien proposant des prestations autour des musiques d'Amérique du Sud. Né en 1984. Il commence les flûtes des Andes en 1994 avec Eduardo Mercado, aux côtés du groupe nantais Inka Wara. Il participe régulièrement aux activités de ce groupe jusqu'en 2001, et acquiert une bonne connaissance des musiques boliviennes. En parallèle, il a suivi pendant 10 ans une formation de guitare classique à Orvault puis à Lorient. Il apprend également à jouer du charango de manière autodidacte, puis se perfectionne auprès du charanguiste bolivien Willy Rios. En 1996, il entre dans l'association de Sikuris Wiñayataqui de Saint Herblain, dont il fait toujours partie. Il a aussi été membre des groupes Chuymampi et Amazandia. Actuellement, il est charanguiste et flûtiste au sein du groupe Hombres del Ande. Il fonde en 2023 le duo Kira Phusa, avec le guitariste Kevin Aussel. Il a par ailleurs à son actif plusieurs voyages culturels et stages humanitaires en Bolivie et au Pérou. Enfin, il a suivi récemment une formation de technicien du son, dans le cadre d’une reconversion. Il vit actuellement à Nantes.

Pog Mo Thoin est né de la rencontre de 5 musiciens professionnels jouant guitare/banjo, accordéon, violon, contrebasse et Uilleann Pipes. Ils vous ferons revivre l'ambiance des pub Irlandais en interprétant un répertoire traditionnel fait de Jigs, Reels et chansons le rythme, le swing, l'unisson des mélodies soutenues par un solide accompagnement. Beaucoup d’énergie et une ambiance irlandaise authentique!

Qui sommes-nous ? Ce trio propose une techno instrumentale progressive aux influences orientales. Basse, saxophone, trompette et didgeridoo adoptent une vision organique de la techno couplé sur une composition MAO propice à la danse. S’inspirant d’artiste tel que Acid Arab, Shantel ou encore Polo & Pan. Cookie Banquise s’engage dans une fusion novatrice de la musique électronique. Antoine Clicq - Basse Robin Pavie - Trompette / Didgeridoo / Machines Loeiz Mehat - Saxophone alto / baryton

Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni cages à poules. Ces 5 musiciens puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Le choro est un style de musique populaire, urbaine et instrumentale brésilienne né au 19e siècle. C'est une musique virtuose, souvent joyeuse, légère et pétillante, malgré son nom (choro signifie pleurs). Le groupe Choro Atlantico est né de la rencontre de quatre musiciens passionnés et désireux de partager ce répertoire, il se présente sous une instrumentation traditionnelle : une guitare 7 cordes, un cavaquinho, une mandoline, d'un pandeiro et depuis peu d'une flûte traversière. Il vous fera découvrir quelques uns des plus grands compositeurs de ce style (Ernesto de Nazareth, Pixinguinha, Waldyr Azevedo et Jacob de Bandolim ...). Le choro se déguste à toute heure !

Basic Colors est un quartet féminin Gospel-Soul du Pays de la Loire. Fondé en 2013, par trois amies chanteuses, c’est en quartet que Basic Colors se produit désormais sur scène depuis 2019 sur un répertoire de reprises Gospel, Soul. En écho aux grands artistes de Gospel Traditionnel et de Gospel Moderne (Golden Gate Quartet, Kirk Franklin, Tasha Cobbs, les Clarks Sisters...), les chansons sont arrangées en polyphonie à quatre voix, tantôt acapella, tantôt accompagnées par un piano et un cajón. Trois des chanteuses tiennent les harmonies pendant que la quatrième, appelée chanteuse “lead”, se fait porte-parole de la chanson et improvise autour de la mélodie principale. En formule “Deluxe”, Basic Colors s’entourent d’autres musiciens (bassiste, batteur…) pour offrir un concert se rapprochant encore plus de l’esthétique du Gospel Moderne à l’instar de Kirk Franklin et ses pairs contemporains. Basic Colors se produit régulièrement depuis sept ans à l’occasion de concerts publics, de festivals, de mariages, d’anniversaires.

"TARAF BOHEMIAN" Le « Taraf* Bohemian » revisite des chants traditionnels Tziganes et innove en proposant ses propres compositions. Le violon et le chant de Yves-Marie Airiau et la voix de Pampilla Airiau (Cheval Bijou) s’harmonisent à merveille avec les envolées de cymbalum, instrument des Balkans, de Mihaï Trestian (Rom Sucar...) et la contrebasse d’Olivier Lecointre (Tarafikants...). L'âme Tzigane des orchestres de villages de Roumanie plane au dessus de ces quatre musiciens d’expérience qui se rejoignent dans une énergie commune pour jouer une musique à danser et à émouvoir ! *un Taraf est un orchestre Tzigane

Le trio explore la musique traditionnelle écossaise afin de vous faire voyager dans un univers sonore moderne et captivant. Composé de trois multi-instrumentistes, INSCH joue avec toute la palette sonore à sa disposition pour créer un mélange de textures et d’harmonies à travers des arrangements subtils et originaux. Brewen Favrau : small pipes, uilleann pipes, whistles Soazig Hamelin : violon, chant Kenan Guernalec : piano, accordéon

Ensemble de 4 percussionnistes et musiciens Louise, Luis, Julie et Miguel mélangeant les influences traditionnelles avec les musiques actuelle

Green Lads réunit plusieurs musiciens, attachés au charme de la musique irlandaise et à la maîtrise des ambiances électro, pour former un mélange énergique et festif destiné à euphoriser le public.

The DreamCatchers, ce sont deux 'attrapeurs de rêves' musicaux revisitant une pop-folk souriante. Pour votre plus grand plaisir, ils ont pris dans leurs filets à chansons un répertoire allant Jain à Muse, de Queen à Portishead, en passant par Stromae ou les Spice Girls ! La voix d'Anne-Laure, la guitare de Jérôme vous invitent à un joli voyage frais, énergique et éclectique.

Hopa Tzika, c'est partir en voyage, là où se fondent l'Orient et l'Occident, sur les traces de cet ancien empire disparu, l'Empire Byzantin. Hopa Tzika, c'est aussi emprunter la voie du peuple tzigane qui traversa ces contrées, s'y installa parfois, en s'inspirant toujours du folklore local, réalisant un véritable métissage entre musiques Hongroises, Roumaines, Bulgares, Russes, mais aussi Grecques et Turques. Ces quatres musiciens vous proposent un périple musical au coeur des Balkans, en revisitant ces thèmes traditionnels à la rencontre des "fils du vent". Embarquez donc à bord de l'Orient Express, attention au départ... et en avant la musique! Hopa Tzika!!!