Vous cherchez un Groupe Antillais à Montauban ?

Epelo propose des concerts, spectacles, bals sur le theme des musiques du soleil . A travers ses musiques, le groupe vous invite a voyager dans toutes les caraïbes et faire escale en Martinique, Guadeloupe, Jamaïque, Cuba, Bresil, Trinidad, Réunion.... Au programme: biguine, mazurka, zouk, coupé decalé, Kompas...mais aussi calypso, salsa, samba, séga, reggae, cha-cha, bolero...pour une soiree dansante et festive. Le repertoire du groupe est interpreté par notre chanteur martiniquais Karniss, accompagné par une brochette pimentée de musiciens professionnels expérimentés.

Karniss est un auteur, compositeur, interprète, percussionniste martiniquais Ayant une longue expérience de la scène. Karniss propose des concerts et spectacles, sur le thème des musiques des caraïbes. Accompagné de musiciens professionnels,talentueux et expérimentés, il vous embarque pour un voyage dans les îles: Martinique, Guadeloupe,Cuba,Haïti, Trinidad, Jamaïque. Mais aussi Brésil ,La Réunion. Ambiance très festive, chaude et ensoleillée: Zouk, salsa,reggae, ragga,calypso,afrobeat,compas Haïtien...

Groupe de musique antillaise (Kassav, zouk machine, zouk, compas, Biguine...)

Joachim Sontag est un contrebassiste et compositeur installé à Toulouse. Il a récemment formé un quintet au format original : flûte traversière, harpe, marimba, contrebasse, batterie ou percussion, avec lequel il a enregistré à la fin de l'année 2023 des compositions world/jazz, acoustiques, allegros et délicates. Avant de faire ses premiers concerts Joachim composait de l'electronica et des instrumentales lo-fi sur boîte à rythmes, magnétophone et PC. Il prend ensuite un aiguillage décisif en devenant bassiste puis contrebassiste, transposant progressivement son amour des samples vers le jeu instrumental. En mars 2024 Joachim Sontag sort avec son quintet un EP 6 titres s'appelant "Cueillette". À travers des associations de timbres peu courants, la sonorité qui s'y déploie est résolument acoustique et légère, influencée çà et là par la musique antillaise traditionnelle et le jazz fusion. Les titres de l'EP évoquent des situations champêtres ou gourmandes. Des motifs brefs et syncopés se font la course, s'assemblent et ricochent entre eux à tempo rapide, les lignes mélodiques des instruments se développent en chœur dans une recherche de liberté et de dynamisme.

Bozon Eugène ZAHOU aka Ory Jah de Zion est né en 1982. Issu d’une grande famille de griots (poètes et gardiens de l’histoire) de l’ethnie Wê, Ory Jah est un danseur, chorégraphe et chanteur originaire de l’ouest de la Côte d’Ivoire. Dès son plus jeune âge, il découvre le Ziaouley, une des musiques ancêtres du blues, auprès de son grand-père, un des plus grands chansonniers pratiquant ce style de la région des 18 montagnes. Quand Ory Jah met fin à ses études secondaires faute de moyens, il se tourne vers l’art pour donner un sens à sa vie. Dès 1990 et ce pendant 10 ans, il intègre plusieurs compagnies de danse à Abidjan ainsi qu’un groupe de musique urbaine ivoirienne appelé Zouglou. Devenu chorégraphe, c’est avec sa propre compagnie de danse Amounia qu’il sillonne l’Europe. Il s’installe alors à Paris puis à Orléans et c’est en Occitanie à Montauban, qu’il finit par se poser au cours de l’année 2000. Aujourd’hui, à 40 ans Ory Jah veut réveiller le Ziaouley qui sommeille en lui et le faire connaître comme il a fait connaître la danse de son pays. Pour ce faire, il a décidé de monter sur les planches pour chanter ses compositions, accompagnés de ses musiciens.

TIME TO SKANK est composé de 6 musiciens qui vous ferons voyager de la Jamaïque des années 60 à l'Angleterre du début des années 80 pour une musique dansante de SKA & ROCKSTEADY. 2 heures de répertoire dans une ambiance festive et très dansante.

« Samba do Morro » collectif d’artistes musiciens autour de Marcos do Cavaco (natif du Recif) et Nadia Hamidouche passionnée de culture Brésilienne. La notion de Collectif est importante pour Samba do Morro, elle permet d'accueillir des artistes de tout horizon pour un temps, un concert, une tournée, un projet ... chaque artiste ayant partagé son talent sera toujours le bienvenu ! Ensemble ils revisitent cette musique dans un esprit métissant tous les styles de samba : pagode, hip-hop, funk actuel… sans oublier les musiques traditionnelles typiques de Recife comme l’Afoxé. Ce groupe bouillonnant d’énergie entraîne le public dans son sillage pour un voyage musical intense au cœur de ce pays-continent foisonnant qu’est le Brésil. « Le Samba ne vient ni des favelas ni des quartiers riches, celui qui a connu une passion sait que le Samba vient du cœur » (Noël Rosa, compositeur de Samba).

L'octet franco-espagnol Super Panela est une explosion de sons et de couleurs qui vous transporte dans un voyage musical vibrant et électrisant. Fusionnant les rythmes envoûtants de musiques afro-colombiennes avec une touche moderne et festive, ils nous embarquent dans une véritable thérapie tropicale explosive! Chaque membre apporte sa propre touche unique, créant ainsi un mélange éclectique qui transporte le public dans un voyage musical vibrant et énergétique. Leur répertoire est un kaléidoscope de genres et d'influences. Des percussions africaines aux mélodies ensoleillées de la salsa, en passant par les grooves électrisants du jazz et les harmonies colorées, Super Panela ne cesse de surprendre avec leurs compositions originales et leurs arrangements innovants. Chaque concert est une célébration de la diversité culturelle et musicale, où la danse et la joie se mêlent au rythme des instruments. En live, leur énergie contagieuse invite à se perdre dans la musique et à participer à la fête. Festivals, concerts en plein air ou soirées intimes, une expérience inoubliable alliant passion, humour et convivialité! Trois EPs sortis en 2015, 2016 et 2020 et un single en 2022, ces derniers bénéficiant d'une diffusion régulière sur FIP. Création d'un nouvel album en cours, sortie prévue courant 2025.

THE WORN SHOES vous font redécouvrir un répertoire des légendes du Rythm’n’blues, Rock et Soul des années Vintage. Ils vous transportent avec leur énergie communicative et leur sensibilité cuivrée vers cette épopée musicale, d’Aretha Franklin à Tina Turner, d’Otis Redding à Elvis, de James Brown aux Rolling Stones, de Sam and Dave aux Blues Brothers : De belles émotions à revivre. ​Everybody needs The Worn Shoes pour 2h30 sous tension.

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Bonjour, Nous sommes le groupe Melomix, 4 musiciens professionnels et expérimentés proposant un show pour tout public ! Nous vous assurons une prestation originale et de qualité pour ambiancer votre évènement ! Un repertoire jusqu'à 2h de live non-stop ( ou plus si affinités...) composé de grands tubes connus allant des années 90 à aujourd'hui.. Disco, funk, pop, rock, reggae... Nous laissons rien de côté :-) Equipement de sonorisation et lumières sont inclus dans notre prestation afin de vous garantir le bon déroulement de votre soirée... Pour toutes demandes n' hésitez plus et contactez nous, Musicalement

La Bruja - la sorcière en espagnol - est un groupe de femmes, né pour donner toutes leurs places aux paroles de femmes et faire entendre leurs voix. La musique de La Bruja prend sa source de l’autre côté de l’Atlantique, en Amérique Latine. Mélange de cumbia et de rythmes ancestraux de la musique andine, elle s’inspire aussi des origines musicales des sept instrumentistes. Par son rituel-musical-tropical, La Bruja est là pour donner de l’espoir à tou·tes, pour faire danser, rêver, chanter. La Bruja, c’est une histoire qui se construit depuis 2017, à travers de nombreux concerts et festivals en Occitanie, marquée par un point d’orgue en janvier 2020, une première tournée au Chili et en Argentine. La Bruja, c’est, en concert, une parenthèse à vivre et à danser : laissez-vous envoûter par l’esprit de la Pachamama et captez l’énergie inspirante et débordante des artistes toutes de blanc vêtues, qui happent les spectateurs lors de sets exaltés et exaltants.

Le trio NamAdiou propose une voyage étonnant au cœur des traditions rythmiques de l'Inde, du Sud , du Nord et d'ailleurs! Il puise son inspiration dans l'expression du bharatanatyam, cette danse magique du sud de l'Inde, qui combine harmonieusement le langage des mains et des yeux aux rythmes des pieds, au son de syllabes parlées. Il en revisite les codes, en l'associant au jeu des tablas, percussions du Nord de l'Inde, avec des arrangements au violon ou aux guitares ouverts à de multiples influences, du Bollywood au latino en passant par le blues Tamoul. Une performance unique qui ne manque pas de faire vibrer le public, avec des moments d'échanges festifs qui offrent une expérience mémorable à chaque concert. Le spectacle de NamAdiou est à la fois captivant et émouvant. Il ravit les amateurs de musique et de danse, ainsi que tous les curieux en quête de découvertes artistiques originales. Le groupe tourne en trio depuis 2022 et se compose de : - Sabine Fernandez, spécialiste reconnue, de danse Bharatanatyam et percussions vocales - Julien Mahenc, guitariste et violoniste qui excelle dans différents styles musicaux - Olivier Chardin, multi instrumentiste, virtuose des tablas, percussions indiennes

Gypsy Cuba transcende les frontières musicales pour vous offrir une expérience sonore complète qui explore les rythmes et les mélodies du monde latino. Notre performance live est une immersion dans une mosaïque de sons, des mélodies de la salsa aux pulsations modernes du reggaeton en passant par la rumba catalane. Chaque chanson est une invitation à la découverte de la richesse de la musique latine. Ce qui fait briller Gypsy Cuba, c'est notre capacité à réinventer les grands classiques de la musique. En plus de nos compositions originales, nous offrons des reprises et des versions uniques des chansons les plus emblématiques de la musique latine. Nous créons une connexion intime entre le passé et le présent, insufflant une nouvelle vie à ces trésors tout en préservant leur essence. Chaque morceau devient une histoire, chaque mélodie est une invitation à la danse, et chaque concert est une célébration de la musique dans toute sa diversité. Gypsy Cuba peut s'adapter à votre événement. Notre formation de base est un trio, mais nous pouvons élargir notre groupe jusqu'à 7 musiciens pour créer une expérience encore plus époustouflante. Quelle que soit la taille de notre formation, la passion et l'énergie sont toujours au rendez-vous. Options Additionnelles : danseuses Passionnées et sonorisateur Expert.

Berre Jah fort de son ADN métisse c'est avec des racines réunionnaises. Le groupe fort de sa couleur musicale outre-mer, teinte ses compositions de pop légère avec des textes créole et français qui abordent les émotions les plus intenses et les plus intimes. Berre Jah va vous embarquer dans leurs "vibes" pleine de joie avec une positivité Le live est le carburant des musiciens pour faire groover la machine avec une complicité sans faille, et c'est en live que le groupe trouve sa vitesse de croisière pour vous faire voyager ! Venez prendre un rayon de soleil !

Madame Léon est un groupe de Jazz à géométrie variable (du duo au sextet) qui s'adapte sur mesure à tout type d'événement. Le groupe, formé de musiciens reconnus de la scène Toulousaine, emporte son public dans une interprétation irrésistiblement dansante et chaleureuse du Jazz chanté, des années 30 à aujourd'hui, des Etats-Unis à la France en passant par l'Amérique latine.

C’est le métissage musical de musiciens issus de divers horizons, aux motivations et aux goûts différents mais ayant comme envie commune de voguer sur le fleuve Reggae. La structure écrite de Djoubaté s’appuie sur les textes de Ben (chanteur) qui puise son inspiration dans l’expérience de son vécu en Guyane puis en Métropole. Ses textes sont engagés, critiques mais optimistes : ils parlent de partage, d’amour, d’humanisme, de respect entre les peuples et entre les générations, ils s’appuient sur le langage et les codes de la culture rastafarienne. Le verbe Djoubaté, s’étoffe d’un son à la croisée des chemins du Rock, de la Pop, du Funk, du Dub, du DanceHall et surtout du Reggae. Djoubaté propose une musique atypique distillée par Moumen (guitariste) qui exacerbe de son oreille experte et exigeante les élans retenus de Marco (bassiste), les estampilles Jazzy d’Adam (batteur) et les incursions opalescentes de Simon (claviériste). Pour l’âme de Djoubaté, à vous d’écouter, vos sens et vos émotions feront le reste. Alors… à vos oreilles !