Vous cherchez un DJ Arabe sur mesure ?

Oriental Mixte DJ Bass-M est votre spécialiste de choix pour animer des mariages orientaux et mixtes. Ces professionnels comprennent que la réussite de votre mariage repose en grande partie sur l'atmosphère mémorable que vous souhaitez créer pour vos invités. C'est pourquoi ils vous encouragent à faire appel à un DJ professionnel qui saura s'adapter à vos goûts musicaux et vous offrir une expérience sur mesure pour votre grand jour. Expérience Forte d'une expérience qui inclut un passage en tant que DJ résident à L'Elysée Montmartre à Paris, DJ Bass-M cumule plus de 15 ans d'expertise. Son objectif est de vous offrir une prestation haut de gamme qui marquera l'esprit de vos convives. Services proposés Pour répondre parfaitement à vos besoins lors de votre soirée spéciale, DJ Bass-M dispose d'une vaste playlist couvrant une large gamme de styles musicaux, allant de l'oriental à l'occidental. Il peut ainsi vous proposer une sélection musicale comprenant le mezoued, le raï, le sétifi, le chaoui, l'alaoui, le kabyle, la reggada, le chaabi, le riff, le chleuh, la dabka, mais aussi de la variété française, des musiques actuelles internationales, du r'n'b, de la disco, du hip-hop, du reggaeton, et bien d'autres. Il prend également en charge l'éclairage en utilisant des LED automatiques, des stroboscopes, des spots rotatifs de type Lyre Beam sur totem, ainsi qu'un mur LED impressionnant pour créer une ambiance visuelle exceptionnelle.

[Album oriental - 8 Février 2025 ! ] Coraline Parmentier séduit tous les publics depuis 2015 par sa diversité musicale et ses valeurs sociales. Diplômée du Conservatoire de Rouen et de la Haute École de Musique de Genève, elle est active dans l'inclusion de l'Orient et de l'Occident par la musique. Membre des Artistes pour la Paix (APLP Canada), des Soroptimist Nyon-Rolle (Suisse), et anciennement Jeune Ambassadrice UNICEF (France). Elle crée en 2015 sa série de concerts "Moments suspendus" pour promouvoir la musique de tous les pays. Elle a commencé par l'Amérique latine et l'Espagne. C'est son projet de musique arabe au piano qui, en mêlant transcription, composition et improvisation, marqua un tournant dans son parcours, et qui se renforça après une rencontre avec l'idole libanaise Marcel Khalife, Artiste pour la Paix à l’Unesco. Un voyage au Liban en tant que porte-parole artistique de la diaspora libanaise drômoise (Val Liban) en compagnie de la délégation du jumelage Valence-Batroun, encouragea Coraline à continuer dans cette voie. Pour ses initiatives, Coraline a reçu le prix universitaire Baume et Mercier - HEM de Genève en 2019, le Prix de l'Engagement 2016 de la Fondation Éthique et Valeurs de Genève ; Prix du Public pour la paix 2017 en compréhension des peuples, délivré par Antennes de Paix Canada. En 2021, elle est lauréate sur invitation de la prestigieuse Fondation Leenaards à Lausanne. Elle est fondatrice de l'école Piano Mondo pour les cultures à Nyon.

Musiques de méditerranée ; maghreb, moyen orient et sud de l'europe.

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Qui sommes-nous ? Ce trio propose une techno instrumentale progressive aux influences orientales. Basse, saxophone, trompette et didgeridoo adoptent une vision organique de la techno couplé sur une composition MAO propice à la danse. S’inspirant d’artiste tel que Acid Arab, Shantel ou encore Polo & Pan. Cookie Banquise s’engage dans une fusion novatrice de la musique électronique. Antoine Clicq - Basse Robin Pavie - Trompette / Didgeridoo / Machines Loeiz Mehat - Saxophone alto / baryton

Bonjour, 30 and d'activité musicale en tant que Guitariste, et professeur de Musique depuis 12 ans et ( 5 ans en tant que DJ) Je suis disponible pour tout types d'évènements, (possible de venir accompagné d'une chanteuse/Pianiste/guitariste). Ma passion c'est de partager toutes les musiques que j'ai pu entendre lors de mes nombreuse voyage artistiques, avec est très large répertoire, adapté a vos évènements, je mets en place toute les possibilité pour être à l'écoute de vos demandes, Ils m'ont fait confiance: Linkaband, Théâtre Armand Béjart, la Mairie d'Asnières sur Seine, Arena Teddy Reiner, Digital Fighting Club... etc

Au son de thèmes traditionnels Klezmer, Balkaniques, Tziganes ou Manouches, la joyeuse troupe instille un univers burlesque et poétique. Des mélodies sensibles aux rythmes balkaniques endiablés, le collectif propose un spectacle loufoque, plein d'énergie et de surprises. Le projet, résolument tourné vers l'art de rue a été d'abord initié dans le centre de Toulouse courant 2017. Cultivant ce mélange de bonne humeur et de musique , l'esbrouf ' propose désormais des concerts et de l'animation musicale

Passionné de musique , je chante depuis mes 16 printemps, mon répertoire est assez large de la musique orientale à la pop urbaine en passant par les classiques de la chanson française . Je me produit régulièrement dans les restaurants parisiens, mariages et baptêmes et je suis en passe de lancer mon premier EP. Vous pouvez me retrouver sur les différents réseaux sociaux : You Tube. : AKR TV et sur Instagram, Snapchat : @akr_officiel .

"Deux frères, Elie Garcia au Robab (Luth Afghan) et Samuel Garcia à la Darbouka et Dohola (Percussions égyptiennes + set de percussions), nous font voyager à travers un répertoire instrumental à la fois populaire et classique du Maghreb jusqu'au Moyen-Orient. Œuvrant dans l'interprétation et les arrangements pour duo, ils nous proposent dans ce format intimiste de découvrir certaines pièces initialement composées pour de grands ensembles par des compositeurs emblématiques tels que Rabih Abou Khalil (Liban) ou Mohamed Abdel Wahab (Egypte), mais aussi les musiques populaires venues d'Afghanistan et de Turquie." En sept années d'existence, le duo Garcia est intervenu dans une diversité de cadres et de structures : festivals, scènes régionales, théâtres, bars, associations culturelles et solidaires, milieux scolaires, maisons de retraite et établissements spécialisés (psychiatrique, carcéral, hospitalier). Par le voyage musical auquel il invite, ce projet s’adresse aussi au jeune public. Le Duo GARCIA permet la découverte: - d'instruments rares et méconnus - de sonorités de différentes régions du monde

GENS BON BEUR, (G2B pour les intimes) est un groupe français né en 2012 en Haute Loire sur le bassin du Puy en Velay, constitué de 5 musiciens. GENS BON BEUR forge son identité musicale dans la diversité des influences rock, reggae, rap avec quelques épices de ses 5 musiciens et invite à une musique métissée où s’entrelacent chansons française et orientale. Ridouan, chanteur lead, signe les textes d’une plume engagée et militante mais toujours bienveillante sur des sujets qui leur tiennent à coeur. Le vivre ensemble, la tolérance, surgissent à chaque instant en des mots justes et universels. Soutenu par le groove d’une solide assise rythmique qui fait chalouper le public, un guitariste un tantinet rock et latino, une trompette qui ensoleille les titres et un chanteur charismatique, G2B sautille et soulève son peuple en lui apportant la profondeur des textes et le sourire de l’unité. Sur scène, son énergie généreuse et contagieuse rassemble et embarque le public dans un voyage à chanter et à danser. Au printemps 2013, ils font leurs premières dates dans les café-concert, s’en suivent de petites scènes ainsi que les premières parties. En 2014, ils enregistrent leur 1er EP nommé "C'est rien c'est normal". Par la suite ils participent à bon nombre de festivals offrant au public un spectacle interactif détonnant. En janvier 2017, second EP « Sourire exigé », puis « A Votre bon cœur » en 2019 et « Constat » en 2023.

Trois amis, Angela, Yanis et Daniel se rencontre au Conservatoire Edgard Varèse de Gennevilliers, au département des musique Orientales et Méditerranéennes ; une violoniste, un joueur de oud et un percussionniste. C’est avec passion qu’ils décident, en trio, d’unir leur envie de jouer et partager ces musiques pouvant nous rappeler les colonnades ombragées de l’Alhambra, jusqu’au recoins d’un souk du Caire ou encore la place publique d’un village grecque en temps de fête. Trio Seyyir interprète un répertoire de musiques instrumentales ainsi que des chants varié et éclectique dont l’objectif et de faire voyager l’auditeur et tisser des liens culturels entre des savoirs voyageurs et les arts musicaux des peuples des diaspora. Sans oublier la fête !

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

De la musique bretonne à la fois festive, féérique, métissée, entrecoupée de parties contées, aux sonorités poétiques avec des influences orientales (nous sommes d'infatigables voyageurs !). C'est de la musique bretonne de concert, le public peut danser, chanter aussi ! Le groupe a à son actif plus de 250 concerts dans 15 pays d'Europe, a été le premier groupe breton en couverture du prestigieux magazine britannique fRoots et a reçu d'excellentes critiques d'albums (Songlines, fRoots, Ar Men etc.). Principales scènes : Europe- Baltoppen LIVE, Ballerup, Danemark / Festival Mùsicas do Mundo, Sines, Portugal / Sargfabrik, Vienne, Autriche/ ‘t Ey, Belsele, Belgique / Nordic Soundscapes, Storlien, Suède / To Avgo, Saloniki, Grèce / Nublu Jazz Festival, Beyoğlu, Istanbul, Turquie / Sin El Fil, Beyrouth, Liban / Macrocosm Music Festival, Athènes, Grèce / Breizh in The City festival, Londres, GB/ Landjuweel festival, Ruigoord, Pays-Bas Bretagne - Festival Interceltique, Lorient / Festival Yaouank, Rennes / Mondial Folk Festival, Plozevet / Fête des Vieux Gréements, Paimpol / La Vallée des Saints, Carnoët / Les Musiciennes, Ouessant / Fête des Lavoirs, Pontrieux / Beltan Festival, Saint-Aubin du Cormier Allemagne - Breite63, Saarbrücken / Dominikanerkloster, Prenzlau / Kulturgewächshaus Birkenried., Gundelfingen an der Donau / Alte Grasspinnerei, Nürtingen / Kulturbaustelle, Suhl / Der Gasometer, Zwickau / Kulturscheune, Fritzlar / Villa Erckens, Grevenbroich

BALADI mélange Jazz, musique orientale et musique indienne. Un voyage sonore!

Duo crée par Lisa et Daniel ! Nous sommes deux, nous sommes peu, et nous sommes passionnés par notre musique, nous jouons du répertoire traditionnel brésilien, oriental, méditerranéen et manouche avec un peu d'adaptations. Musique joyeuse et festive, virtuosité de petite percussion et du violon... Le tout avec beaucoup d'amour ! "Samak c'est : du Choro avec beaucoup de sauce, des Asymétries dansantes et plaisantes, de la poly rhythmie indécente. Un voyage et une discussion infinie entre un violon et un tambourin dans le pourtour de la Méditerranée jusqu’au confins du Brésil. Musique traditionnelle du monde entier, folklore et chansons en plusieurs langues… comme deux poissons dans l'eau"

Artiste éclectique, Emmeline Planche développe un répertoire qui la mène vers diverses collaborations pluridisciplinaires. Elle rejoint alors diverses orchestres formations de musique de chambre, en France et à l’étranger, notament l'orchestre Hélios ou encore l’ensemble VOCATIONS crée et dirigé par Réta Kazarian, lors de festivals parisiens. Emmeline Planche se produit également en soliste ,interprétant  un répertoire allant de Bach ( suites pour violoncelle seul, Chaconne..) à Gaspar Cassado en passant par des oeuvres plus actuelles telles que le Lamentatio de Giovanni Sollima, les variations sur un thème de La Folia de Michal Stahel ou encore le Flamenco de Tagel. Le choix de ce répertoire délibérément éclectique dans les époques et les styles reflète un souci de transmettre au public la Nature immuable du Discours émotionnel musical, sa valeur et son message universel. Elle également diverses formations actuelles, allant de la chanson française en passant par le folk-rock, le jazz et la musique orientale. Passionnée par la fusion des styles, des genres musicaux  et des arts, elle  rejoint divers projets de théâtre musical. Elle développe également différents concepts de « concerts participatifs », incitant la créativité artistique de son public à s’exprimer librement par le langage , la poésie  et le geste, créant des « aller-retour » entre le public et le musicien, notamment au travers d' improvisations musicales.

"Depuis plus de 12 ans et une centaine de concerts, Safara poursuit son chemin... Ce quatuor costarmoricain révèle une fraîcheur et une énergie euphorisante. Leur musique portée par le chant en "Darija" (dialecte marocain), mêle la guitare manouche aux accents de la méditerranéen. Le groupe travaille sur son 3° album qui sortira au printemps 2024 "