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Qui sommes-nous ? Ce trio propose une techno instrumentale progressive aux influences orientales. Basse, saxophone, trompette et didgeridoo adoptent une vision organique de la techno couplé sur une composition MAO propice à la danse. S’inspirant d’artiste tel que Acid Arab, Shantel ou encore Polo & Pan. Cookie Banquise s’engage dans une fusion novatrice de la musique électronique. Antoine Clicq - Basse Robin Pavie - Trompette / Didgeridoo / Machines Loeiz Mehat - Saxophone alto / baryton

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Je suis Nawal, chanteuse et comédienne franco-libanaise Chanteuse depuis toujours, et professionnellement depuis 3 années. J'anime des soirées/brunch/après-midi dans les hôtels, restaurants luxueux, mariages, et tout types de festivités pour célébrer et unir les cœurs. je touche à plusieurs styles, Jazz Pop Soul Rnb Variété française musique du monde en 4 langues différentes (français anglais arabe espagnol). Je suis également spécialisée dans le tarab arabe. je suis également comédienne formée aux Cours Florent (comédie musicale) puis aux cours d'art dramatique LE FOYER (3 années au total) me permettant d'enrichir ma proposition scénique.

Ce qui fait la particularité d’ALEA : le travail minutieux, la recherche du son juste, l’attention portée à chaque nuance. Le groupe construit son univers chaleureux et organique dans les petits détails, ceux qui changent tout quand vient le moment de jouer ! Les voix et les instruments respirent ensemble avec une simplicité qui révèle une vraie maîtrise. Entre jazz, Chanson Française et rythmes latino-américains, ALEA revisite à sa façon un large répertoire du classique à la découverte... Feutrée ou vibrante, les musiciens jouent avec l’énergie du moment. Si vous cherchez un groupe pour une réception, une soirée privée ou un événement dans votre lieu, ALEA joue en petite ou grande configuration en prenant toujours soin de vous proposer une acoustique soignée. En duo, trio ou quartet, chaque formule a sa couleur mais la même intention : offrir un moment vivant, élégant et joyeux ! ☀️ Anne-Lise est à votre écoute pour vous proposer une prestation adaptée et répondre à toutes vos questions. Visitez notre site web!

Hassan Abdel Khalek est un percussionniste spécialisé dans les rythmes orientaux, considéré comme un pionnier de cet art en France. Formé en Égypte au sein de la troupe folklorique El Ferka El Kaomeya, il s'est produit aux côtés d’artistes légendaires comme Sabah, Nagwa Fouad et Fifi Abdou, sur des scènes en Égypte, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son parcours l’a également conduit à collaborer sur des projets cinématographiques, tels que Le Thé à la Menthe (Abdellatif Kechiche) et Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch), ainsi qu'à participer à divers événements culturels, comme des concerts à l’Institut du Monde Arabe, au Trianon, ou encore aux festivals de Nantes et d’Avignon. Il est aussi apparu à la télévision, notamment sur France 2. Depuis 1997, Hassan transmet sa passion en enseignant les percussions orientales au Centre de Percussions Orientales et au Centre de Danse du Marais à Paris. Il y accompagne des cours de danse orientale, notamment à l’aide des sagattes, mettant l’accent sur la relation entre rythme et mouvement. En parallèle de ses cours, Hassan propose des prestations musicales pour des mariages, soirées privées, cocktails, galas et événements d'entreprise. Accompagné de son orchestre ou en solo, il invite le public à un moment musical chaleureux, inspiré des traditions du Moyen-Orient.

Musique brésilienne - jazz - bossa nova Chanté et instrumental ou 100% instrumental. Formules : - Duo : guitare + flûte traversière - petit budget, ambiance lounge - Trio : Avec percussions - pour plus de dynamisme et de rythmes Une ambiance chaleureuse et raffinée - légère et exotique - douce et envoûtante. Rémi Pasquet à la flûte traversière et Erwan Pottier à la guitare vous proposent un concert élégant, au son des plus grands succès brésiliens de la bossa nova : Tom Jobim, João Gilberto, Jorge Ben, Chico Buarque, etc. La bossa nova est un style de musique brésilienne, née du croisement entre la samba et le jazz. Le concert peut être entrecoupé de quelques rapides informations/anecdotes sur les chansons suivant le format "concert" ou "format musique d´ambiance". 3 configurations possibles de sonorisation selon le lieu : 1/ Autonomes en sonorisation pour prestation en intérieur jusqu’à 200 personnes ou en extérieur jusqu’à 100 personnes. 2/ Au-delà, nécessité pour l’organisateur de prévoir une sonorisation supérieure. 3/ Si aucune alimentation électrique, possibilité de jouer en acoustique. Pour plus d´informations, entrez en contact :-)

Ils se parlent avec des mots mais surtout avec des regards, des idées et des notes. La Belle semble inspirée par le Blues et le Blues envouté par sa Belle. À travers la poésie de Boris Vian, Gainsbourg ou Brel, ce duo revisite les plus beaux hymnes de la chanson française, la musique du monde en 17 langues, le jazz, folk, soul avec 400 chansons à leur répertoire. Complices, ces deux artistes utilisent le piano, le droit et celui à bretelles, la guitare, le ukulélé, la flûte et beaucoup d’objets insolites pour nous faire voyager. Ces deux personnages sont comme le ciel et la mer, une main gauche, une main droite, Gainsbourg et Bardot, ils se complètent. L’évidence est là. La magie des mots et de la musique s’évapore dans l’air qu’ils nous insufflent. Elise Lalettra:Chant, ukulélé, guitare, flûte traversière Nicolas Tavernier:Piano, guitare, choeurs, persussions, contrebasse

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

Né de la rencontre de deux sonneurs lors d'un fest-noz à Quimper en 1992, commence un premier travail en couple bombarde/biniou, qui deviendra en 1999, après de nombreuses rencontres et expériences en animation de mariages et dans des groupes de fest-noz, le nom d'un collectif "Les Sonneurs Tchok", regroupant sonneurs et autres musiciens traditionnels. Fort aujourd'hui d'une longue expérience acquise dans les fêtes médiévales, les mariages, et les festoù-noz, notre groupe est devenu un incontournable ambassadeur de la musique traditionnelle vivante de Bretagne, en assurant l'animation des événements festifs (mais pas que...), sur scène ou dans les rues, en Bretagne et ailleurs.

Quand la musique électronique rencontre le biniou et la bombarde, deux instruments emblématiques bretons… Découvrez une fusion électrisante entre tradition et modernité : "David Pasquet" vous transporte dans un univers musical audacieux où passé et futur se rencontrent pour une expérience sonore inoubliable... 3 Formules: (La formule TRIO est en exclu chez Arsenal Production) -DAVID PASQUET DUO : DJ-Bombarde -PASQUET EN HABASK : Biniou-Bombarde -DAVID PASQUET SOLO électro : Bombarde et RC300 2 albums "DAVID PASQUET" disponibles en formule électro sur toutes les plates-formes numériques.

"La Chanson Vagabonde" est une odyssée musicale qui explore un répertoire éclectique, dans un mélange de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspiré par les musiques d'ici et d'ailleurs — musiques latines et caribéennes, du swing à la java, en passant par les sonorités de l'océan indien — notre duo propose un spectacle dynamique et festif, où l'imaginaire musical devient un pont entre les époques et les cultures !!! Après plus de 200 concerts en festival, café-concert, scène d'été, camping, casino, médiathèque... Nous saurons nous adapter aux attentes de votre public, dans une atmosphère conviviale et festive afin de partager notre amour de la musique et des beaux textes.

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

Initiation et Balade au Handpan Cours et approfondissement Musique d'ambiance relaxante et/ou percussive, mélodique et énergétique. Idu, Kalimba, djembé, flute amérindienne et Handpans

Uhsti, ce sont 6 musiciens trégorois, passionnés de musiques traditionnelles/du monde. Avec Ushti, iels ont plongé dans l'univers intense des musiques d'Europe de l'Est, mêlant et démêlant les répertoires traditionnels, tziganes et yiddish. Pour le plaisir de jouer ensemble, de danser, de faire la fête avec vous !

De la musique irlandaise dans ce qu'elle a de plus simple et de plus authentique, ancrée dans sa culture, son histoire, ses traditions, son peuple ! Des reels bien groovy, des ballades d’amour, des polkas endiablées, de joyeuses chansons de bagarre… Tout ce qui fait l’ambiance du pub de campagne au fin fond du Connemara avec sa session de musique au coin du poêle !

Piping Orchestra est un ensemble de cornemuses écossaises composé de musiciens bretons et de musiciens écossais. Le répertoire est principalement celtique. Piping Orchestra se produit en concert, pour des animations de rue, pour des évènements (exemple La Classic Week de Monaco en 2017, mariages, cérémonies...), pour des festivals (Festival Interceltique de Lorient, Festival Celtica à Courmayeur en 2019, St Patrick 2022 à Istres, Festival de la Mer à Nha Trang Vietnam juin 2023, Celtic Days 2023 en Belgique). Le répertoire musical est celtique : écossais, breton, galicien. En formule concert, guitare, percussions, saxophone, Low Whistle, small pipe, Uileann pipe peuvent s'ajouter aux cornemuses.

Kecy Clagan est un duo instrumental violon-guitare de musique irlandaise. Les deux musiciens reprennent à leur guise des airs de musique traditionnelle irlandaise ainsi que certains standards anglo-saxons qu'ils réinterprètent librement. De mélodies douces et mélancoliques aux airs dansants et rythmés, de nombreuses ambiances sont traversées. En s’appropriant des styles et des musiques diverses, ce duo issu de différents mondes musicaux nous plonge dans son propre univers dont les influences sont multiples. Formule possible avec chanteuse/bassiste en plus (trio Kecy O'Clagan) dans un répertoire plus orienté pop/folk celtique