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Rwina est un groupe de fusion orientale. Celle de la rencontre entre les sonorités orientales et celles du reste du monde. Rwina signifie mélange. L’inspiration s’est imposée à Hanane, chanteuse et initiatrice du groupe, qui par son éclectisme a souhaité ouvrir le champ des possibles en revisitant des morceaux et en laissant libre cours à la composition originale. Elle a choisi une équipe aux influences diverses pour mêler les sonorités tout en gardant les courbes orientales qui lui sont chères. Une guitare espagnole, un violoncelle classique, une percussion latino-orientale et une basse aux accents jazzy. Rwina a pour ambition l’alliance des genres et le partage afin de vous proposer une musique à son image, universelle et généreuse.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Les Balkans et l'Anatolie, carrefours des cultures européennes et asiatiques sont le lieu des mixités et du voyage. Avec le multi-instrumentiste Philippe Gillet, la chanteuse turque Zeynep Dilara Aslan en revisite les musiques entre tradition et modernité. Chansons bosniaques, arméniennes ou encore turques se mêlent alors avec aisance au sein d'un répertoire festif et coloré où les cultures s'entrelacent et où se raconte un monde plein de sensibilité et d’émotion.

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Initiation et Balade au Handpan Cours et approfondissement Musique d'ambiance relaxante et/ou percussive, mélodique et énergétique. Idu, Kalimba, djembé, flute amérindienne et Handpans

Je suis Nawal, chanteuse et comédienne franco-libanaise Chanteuse depuis toujours, et professionnellement depuis 3 années. J'anime des soirées/brunch/après-midi dans les hôtels, restaurants luxueux, mariages, et tout types de festivités pour célébrer et unir les cœurs. je touche à plusieurs styles, Jazz Pop Soul Rnb Variété française musique du monde en 4 langues différentes (français anglais arabe espagnol). Je suis également spécialisée dans le tarab arabe. je suis également comédienne formée aux Cours Florent (comédie musicale) puis aux cours d'art dramatique LE FOYER (3 années au total) me permettant d'enrichir ma proposition scénique.

Baptiste frelat est un musicien qui explore les répertoires arabo-ottomans savants, populaires et sacrés. Touché très jeune par la beauté des mélodies du oud, il débute l’apprentissage de l’instrument et de la théorie du Maqam avec le maître syrien Iyad Haimour. En 2023 il obtient un DEM en musique traditionnelle à l’ENM de Villeurbanne, dans la classe de Thomas Loopuyt. Durant cette année, il rédige un mémoire sur l’improvisation dans la musique arabe proche-orientale. Au fil des rencontres avec d’autres maîtres égyptiens, Mustafa Saïd et Tarek Abdallah, et syrien, Somar Al-Nasser, il enrichit son jeu et sa connaissance de cette musique modale, toujours via l’écoute et la méthode orale. A partir de 2022, il crée plusieurs formations autour des musiques Levantines et expérimente deux nouveaux médiums : la vidéo, accompagné d’Erol Gum dans la coproduction d’un documentaire sur son maître Iyad Haimour, et la lecture, aux côtés de l’auteur et dessinateur Yann Damezin. Curiosité, rencontres, expérimentation, partage d’émotions et d’histoires singulières sont au cœur de la quête artistique de Baptiste.

Hassan Abdel Khalek est un percussionniste spécialisé dans les rythmes orientaux, considéré comme un pionnier de cet art en France. Formé en Égypte au sein de la troupe folklorique El Ferka El Kaomeya, il s'est produit aux côtés d’artistes légendaires comme Sabah, Nagwa Fouad et Fifi Abdou, sur des scènes en Égypte, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son parcours l’a également conduit à collaborer sur des projets cinématographiques, tels que Le Thé à la Menthe (Abdellatif Kechiche) et Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch), ainsi qu'à participer à divers événements culturels, comme des concerts à l’Institut du Monde Arabe, au Trianon, ou encore aux festivals de Nantes et d’Avignon. Il est aussi apparu à la télévision, notamment sur France 2. Depuis 1997, Hassan transmet sa passion en enseignant les percussions orientales au Centre de Percussions Orientales et au Centre de Danse du Marais à Paris. Il y accompagne des cours de danse orientale, notamment à l’aide des sagattes, mettant l’accent sur la relation entre rythme et mouvement. En parallèle de ses cours, Hassan propose des prestations musicales pour des mariages, soirées privées, cocktails, galas et événements d'entreprise. Accompagné de son orchestre ou en solo, il invite le public à un moment musical chaleureux, inspiré des traditions du Moyen-Orient.

Qui sommes-nous ? Ce trio propose une techno instrumentale progressive aux influences orientales. Basse, saxophone, trompette et didgeridoo adoptent une vision organique de la techno couplé sur une composition MAO propice à la danse. S’inspirant d’artiste tel que Acid Arab, Shantel ou encore Polo & Pan. Cookie Banquise s’engage dans une fusion novatrice de la musique électronique. Antoine Clicq - Basse Robin Pavie - Trompette / Didgeridoo / Machines Loeiz Mehat - Saxophone alto / baryton

Bercer depuis notre plus jeune âge par nos aînés les célèbres Gipsy Kings nous reprenons tous leurs plus grands tubes en y ajoutant de la modernité. Nous animons beaucoup de soirées privées ainsi que tous types d événements partout en France mais aussi au niveau international. Nous pouvons jouer aussi bien en acoustique que sonorisés. Nous sommes autonomes et avons tout le matériel de sonorisation nécessaire pour mettre le feu dans vos événements 🔥🔥🔥💃💃💃 Nous proposons plusieurs formations en fonction de la demande qui peut aller de 2 musiciens à autant de musiciens que vous le souhaitez. N hésitez pas à nous contacter pour toute demande de devis (ça ne coûte rien ), nous nous adaptons vraiment à tout 😉 Toutes nos prestations sont garanties, notre devise est : " satisfait ou remboursé".

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

COUSCOUS - BLUES - WESTERN ! K'LAM et les MéloNomades créent un pont entre l'Orient et l'Occident depuis 2023. Leur style ? Du « Couscous-Blues-Western » — un mélange déjanté de chanson française, raï, funk, rock et musiques du monde qui invite autant à l'écoute qu'à la danse. K'LAM — « crayon » en arabe, mais aussi « mots » et anagramme de Kamel — a grandi entre la France et l'Algérie, bercé par les musiques traditionnelles du Maghreb avant de découvrir le disco, le funk et le rap. Depuis 2010, il écume les scènes avec des groupes de fusion en France et a joué dans un groupe de jazz oriental en Finlande. Poète et slameur, il écrit en français et en arabe pour raconter des histoires universelles. En 2023, il fonde les MéloNomades : une bande de musiciens joyeux, prêts à conquérir les scènes et les cœurs. Sur scène, c'est un véritable melting-pot instrumental : harpe celtique, trompette, guitares, basse, batterie et chœurs. Chaque morceau est une création originale — du raï-rock de « Wesh Dani » à la ballade romancée « Secret Rose ». Plus qu'un concert, c'est une évasion poético-musicale. Dynamique, généreuse, pensée pour faire chanter et danser. Basé à Toulouse, le groupe célèbre la diversité et l'authenticité à chaque note.

Arkadas Band est un quartet qui explore avec passion et virtuosité les musiques balkaniques et orientales, pour un set énergique et dansant.

Kaïmaklis vous propose un voyage dans la Grèce du début du XXème siècle à travers un répertoire de chansons populaires allant des anciens chants d'Asie Mineure au Rebetiko des années 40. Imprégné d'influences orientales et occidentales, Kaïmaklis vous entraîne dans son univers intimement poétique. Théodora Vourvouri - Chant et Baglama Isidore Georgiades - Chant et Bouzouki Fabien Dubuy - Guitare

ISKAR est le nom d'une rivière qui prend sa source dans la région de Sofia, rejoint le Danube et finit sa course dans Mer Noire, à l'image de notre groupe qui arpente les différents styles régionaux de Bulgarie, et interprète de façon moderne et personnelle ces magnifiques répertoires de musique de mariage et de fête. Fort d'une solide expérience des Balkans et de la Méditerranée orientale, ISKAR vous transmettra toute la joie, la puissance et la convivialité d'une fête populaire, avec des arrangements soignés, dans une esthétique puissante et élégante. #Balkanmusic #Bulgarianmusic #Gypsymusic