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Musiques de méditerranée ; maghreb, moyen orient et sud de l'europe.

Auteure Compositrice Interprète, je joue également de la guitare, piano et percussion. Je m'accompagne également d'un looper pour enrichir la prestation. Je chante en plusieurs langues (français, arabe, anglais, espagnol ..) dans un style Folk/World/Jazz. Avec une expérience de 20 ans sur la scène, entre festivals, concerts et animations d'évènements divers, je vous propose de passer un agréable moment en musique. Le répertoire peut être composé de chansons originales, reprises dans des styles divers, à définir selon le lieu et le public.

Baptiste frelat est un musicien qui explore les répertoires arabo-ottomans savants, populaires et sacrés. Touché très jeune par la beauté des mélodies du oud, il débute l’apprentissage de l’instrument et de la théorie du Maqam avec le maître syrien Iyad Haimour. En 2023 il obtient un DEM en musique traditionnelle à l’ENM de Villeurbanne, dans la classe de Thomas Loopuyt. Durant cette année, il rédige un mémoire sur l’improvisation dans la musique arabe proche-orientale. Au fil des rencontres avec d’autres maîtres égyptiens, Mustafa Saïd et Tarek Abdallah, et syrien, Somar Al-Nasser, il enrichit son jeu et sa connaissance de cette musique modale, toujours via l’écoute et la méthode orale. A partir de 2022, il crée plusieurs formations autour des musiques Levantines et expérimente deux nouveaux médiums : la vidéo, accompagné d’Erol Gum dans la coproduction d’un documentaire sur son maître Iyad Haimour, et la lecture, aux côtés de l’auteur et dessinateur Yann Damezin. Curiosité, rencontres, expérimentation, partage d’émotions et d’histoires singulières sont au cœur de la quête artistique de Baptiste.

Musicienne professionelle de Guzheng (cithare chinoise, 古筝, 古箏), diplômé de la Taipei National University of the Arts ( Major en Guzheng ). Avec mon Guzheng, j'ai participé à de nombreux concerts de musique chinoise populaire et pop mais également à des opéras chinois beaucoup plus classique. En 2010, j'avais été sélectionnée pour représenter Taiwan et sa musique à l'Exposition Universelle de Shanghai. Je propose tous types de musiques y compris des reprises au Guzheng de musique occidental. Je me déplace en region Parisienne.

Pianiste soliste basée en Suisse, fondatrice de l'institution suisse Piano Mondo pour les cultures du monde, je propose des concerts en piano seul construits sur mesure selon l’ambiance et la durée de l’événement. Mes programmes sont entièrement instrumentaux, sans liste de pièces fixe, afin de rester libres et adaptables. Univers proposés : A. Latino et Ibérique Entre Espagne et Amérique latine. Mélange de classique, traditions populaires et musiques du monde. Couleurs chaleureuses et expressives. B. Orient et Maghreb Répertoire inspiré des traditions arabes et moyen-orientales, avec couleurs modales, improvisation, rythmes traditionnels et influences du maqâm. Possibilité de mélanger classique oriental, compositions personnelles et répertoires traditionnels. C. Cinématographique et pop culture réarrangée Réinterprétations de films, séries, anime et jeux vidéo dans une écriture narrative et visuelle. D. Néo-classique et esthétique Bridgerton Ambiance romantique élégante inspirée du style Regency. Possibilité de reprises pop arrangées façon classique. E. Femmes de Légende Série instrumentale consacrée aux héritages féminins. Deux axes : – Femmes francophones - compositrices classiques inconnues – Femmes du monde - divas et compositrices de tous les continents F. Classique pur Répertoire inspiré de Mozart, Beethoven, Bach, Scarlatti, Chopin etc... Sélection adaptée à la durée et à l’acoustique du lieu.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Je suis Nawal, chanteuse et comédienne franco-libanaise Chanteuse depuis toujours, et professionnellement depuis 3 années. J'anime des soirées/brunch/après-midi dans les hôtels, restaurants luxueux, mariages, et tout types de festivités pour célébrer et unir les cœurs. je touche à plusieurs styles, Jazz Pop Soul Rnb Variété française musique du monde en 4 langues différentes (français anglais arabe espagnol). Je suis également spécialisée dans le tarab arabe. je suis également comédienne formée aux Cours Florent (comédie musicale) puis aux cours d'art dramatique LE FOYER (3 années au total) me permettant d'enrichir ma proposition scénique.

Kaïmaklis vous propose un voyage dans la Grèce du début du XXème siècle à travers un répertoire de chansons populaires allant des anciens chants d'Asie Mineure au Rebetiko des années 40. Imprégné d'influences orientales et occidentales, Kaïmaklis vous entraîne dans son univers intimement poétique. Théodora Vourvouri - Chant et Baglama Isidore Georgiades - Chant et Bouzouki Fabien Dubuy - Guitare

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Hassan Abdel Khalek est un percussionniste spécialisé dans les rythmes orientaux, considéré comme un pionnier de cet art en France. Formé en Égypte au sein de la troupe folklorique El Ferka El Kaomeya, il s'est produit aux côtés d’artistes légendaires comme Sabah, Nagwa Fouad et Fifi Abdou, sur des scènes en Égypte, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Son parcours l’a également conduit à collaborer sur des projets cinématographiques, tels que Le Thé à la Menthe (Abdellatif Kechiche) et Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch), ainsi qu'à participer à divers événements culturels, comme des concerts à l’Institut du Monde Arabe, au Trianon, ou encore aux festivals de Nantes et d’Avignon. Il est aussi apparu à la télévision, notamment sur France 2. Depuis 1997, Hassan transmet sa passion en enseignant les percussions orientales au Centre de Percussions Orientales et au Centre de Danse du Marais à Paris. Il y accompagne des cours de danse orientale, notamment à l’aide des sagattes, mettant l’accent sur la relation entre rythme et mouvement. En parallèle de ses cours, Hassan propose des prestations musicales pour des mariages, soirées privées, cocktails, galas et événements d'entreprise. Accompagné de son orchestre ou en solo, il invite le public à un moment musical chaleureux, inspiré des traditions du Moyen-Orient.

Notre musique est pleine d'énergie. Le violon et la guitare se complètent et fusionnent pour laisser la place à un son plein, riche et puissant. • La musique acoustique (même amplifiée) peut se fondre dans une ambiance tout en la dynamisant joyeusement. • Elle peut également être au cœur d'une écoute attentive et subtile pour les oreilles sensibles. • Enfin, sur demande, nous pouvons expliquer des danses folks faciles et conviviales pour faire se rencontrer les convives et enrichir la fête.

HOUCINE STEEN x DJ HARONE SYNTHÉ, UN RAÏ MODERNE. Frais, moderne et accessible à tous, le Raï d'Houcine STEEN s'ancre dans son époque. Dans son tout dernier clip, il nous livre une ode à la jeunesse et à la vie ! QUI EST HOUCINE STEEN ? Né à Méru dans l'Oise, Houcine STEEN est un chanteur de Raï d'origine marocaine, désormais installé en région parisienne. Il fait ses premiers pas dans la musique en tant qu’autodidacte en apprenant les rudiments du clavier oriental. Déjà, dans la cour de l'école, le jeune musicien ne manquait aucune occasion de se faire remarquer par son tout premier public. En 1998, Houcine profite de l’énorme succès de « 123 soleils » pour monter son tout premier groupe Let Me Rai, influencé par Rachid Taha, Khaled, Faudel et Cheb Mami. Il sillonna les plus grandes scènes parisiennes comme Le Zénith de Paris (concert de solidarité), l’Institut du Monde Arabe (Fête de la musique) et le New Morning. La Faiencerie de Creil le programma en tête d’affiche devant un public amusé et conquit par la prestation du groupe. Désireux d’entamer une carrière solo, Houcine STEEN se forme dans la prestigieuse école de Jazz et musiques actuelles CIM de Paris, qui a vu sortir des artistes comme Angélique Kidjo, Liane Foly ou encore Didier Lockwood. Riche de cette double culture musicale qui a bercé sa jeunesse, Houcine STEEN sort en 2018 son premier single intitulé « Mama », un titre aux croisements de la pop, du r'n'b et de la musique orientale.

Initiation et Balade au Handpan Cours et approfondissement Musique d'ambiance relaxante et/ou percussive, mélodique et énergétique. Idu, Kalimba, djembé, flute amérindienne et Handpans

Le groupe français Hop Corner joue de la musique irlandaise telle qu'on peut l'entendre dans les pubs de l’île émeraude, en puisant sa sélection de morceaux dans un répertoire traditionnel immense et riche. Reels, jigs, polkas et autres hornpipes pour danser, chansons drôles pour s’amuser, chansons d’amour pour faire le plein d’émotions, tout cela dans un style irlandais « pure drop ». Habitués à jouer ensemble de longue date en «session» (rencontre informelle entre musiciens dans les bars, une véritable institution en Irlande) comme sur scène, les quatre musiciens s'attachent ici à ce qui fait pour eux l'essence de cette musique : le rythme, le swing, l'unisson des mélodies soutenues par un solide accompagnement. Beaucoup d’énergie et une ambiance irlandaise authentique.

Musicienne de formation classique et baroque en conservatoire régional, en violon, chant et clarinette, je suis multi instrumentiste et choisis mes instruments en fonction des morceaux et des ambiances: flûte irlandaise, ukulele, bodhran, vièle à roue, harpe luth... Je travaille avec beaucoup de musiciens, notamment Jacques Bertin (guitare, percussions, chant), sur un répertoire plutôt folk-celtique et médiéval, avec des chants du monde, des chansons françaises et des reprises des années 60-70, agrémentées de quelques shanty songs (chants de marins). Avec Chica y Chicos, le répertoire s’articule autour de la pop latino et internationale, des standards rythmés ainsi que des musiques mythiques comme par exemple Misirlou. Dans ma formule solo, le set s’articule autour de reprises de chansons devenues des standards world dans un style seventies, musiques pop et romantiques au violon et chant avec mon piano, ainsi que des morceaux classiques si la demande en est faite. Je compose une petite partie des morceaux dans ces 3 styles. Pour toutes les formations autres que solo, la prestation nécessite un accès direct à un espace scénique abrité pour l’installation et le chargement après concert. En cas de fortes intempéries pas de concert en extérieur, prévoir une solution à l’intérieur.

"Celui qui t'a confié mon cœur, Celui-là t'as donné cet empire sur mon être, Nul autre que toi n'a jamais habité en moi, Et jamais je n'oublierai ton amour." (Poème traduit du Mouashah Walladhi Wallak, chant traditionnel de la région du Shams.) * Les musiciens d'Alef Project sont tous des passionnés des musiques de la région du Shams. Qu'ils soient issus de la région elle-même ou venus du jazz, du classique ou d'autres formations musicales, ils se sont spécialisés dans les maqqams (modes) et les rythmes orientaux de cette zone géographique. Ils partagent les chants, les mélodies et les poèmes traduits en français de ce répertoire, dans ses aspects mystiques et populaires. Un voyage dans une ambiance d'écoute à la fois gaie et profonde, tantôt recueillie et tantôt festive, et une plongée dans ces poèmes chantés qui rappellent qu'entre amour humain et amour mystique… Il n'y a qu'un pas. 2 à 5 musiciens.

Rwina est un groupe de fusion orientale. Celle de la rencontre entre les sonorités orientales et celles du reste du monde. Rwina signifie mélange. L’inspiration s’est imposée à Hanane, chanteuse et initiatrice du groupe, qui par son éclectisme a souhaité ouvrir le champ des possibles en revisitant des morceaux et en laissant libre cours à la composition originale. Elle a choisi une équipe aux influences diverses pour mêler les sonorités tout en gardant les courbes orientales qui lui sont chères. Une guitare espagnole, un violoncelle classique, une percussion latino-orientale et une basse aux accents jazzy. Rwina a pour ambition l’alliance des genres et le partage afin de vous proposer une musique à son image, universelle et généreuse.

Voici un duo qui a plus d’une corde à son arc : Agathe Llorca au violon et David Lefebvre à la guitare vous feront découvrir leur univers éclectique. De formation classique, ils s’en sont allés à la découverte des musiques populaires pour se frotter à tout (ou presque!) ce qui peut se jouer avec leurs instruments. Le répertoire s'étend du classique aux musiques d’Europe de l’Est, des musiques traditionnelles américaines aux valses musette de grand-papa, avec au passage des chansons en yiddish, en grec, en roumain, et même en français. Le duo partagera avec vous un moment musical audacieux qui vous emmènera en divers coins du monde. Ces deux-là feront certainement vibrer votre corde sensible ! David Lefebvre, guitare rythmique et chant débridé Agathe Llorca, violon frénétique, mandoline intrigante et chant polyglotte