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TREB : Chant, guitare acoustique. Multi-instrumentiste depuis plus de vingt ans dans de nombreux styles, en particulier les musiques folk, country, et celtiques. Egalement chanteur et guitariste du groupe CELTIC SAILORS. URBAIN LAMBERT : Guitares, chant Connu et reconnu pour être l'un des meilleurs guitaristes country de l'hexagone, influencé par des Maîtres de la guitare Country comme Albert Lee et Brad Paisley. URBAIN et BERTRAND jouent ensemble depuis plus de vingt ans et ont formé les "SWING STATES" il y a quinze ans. Suivant les occasions, le duo est accompagné d’un bassiste ou contrebassiste, un batteur, un harmoniciste et/ou un(e) violoniste.

Lauréat du tremplin Jamstage, Palympses est un groupe de pop-folk composé de 2 frères multi-instrumentistes (guitare, percussions, ukulele, synthé), où se mélangent compositions originales aux inspirations diverses (Beatles, Mumford and Sons, Simon & Garfunkel,...) et reprises aux styles variés, de Freed from Desire aux classiques du rock anglais, sans oublier quelques chansons du répertoire français. Le tout toujours en y apportant leur touche folk bien à eux. Le mélange des 2 voix travaillées ensemble depuis l'enfance et la présence de la guitare folk et du cajon (composition scénique de leur live) promet une ambiance acoustique intimiste tantôt douce et envoûtante, parfois rythmée et entrainante, plaçant les harmonies vocales au cœur de leurs créations. Vous trouverez 6 de leurs compositions sur toutes les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, iTunes,...) dans leur nouvel EP "Boy", ainsi que de nombreuses vidéos live sur leur chaîne Youtube et page Instagram !

Inspiré par les grands auteurs-compositeurs de la folk, du country et du rock, américains comme irlandais, Peter Deaves se distingue avant tout par sa voix – riche, profonde, dorée. Des rives de la Mersey aux forêts qui entourent Paris, son parcours est une véritable odyssée. « J’ai beaucoup voyagé dans ma vie, mais je porte Liverpool avec moi », confie l’expatrié à l’accent Scouse, en évoquant un itinéraire singulier: de Londres à Chicago (pendant la campagne de Barack Obama), puis la Colombie, New York et Paris – où il a joué sans relâche tout en organisant des événements artistiques underground pour payer son loyer – avant de s’installer aujourd’hui dans le décor bucolique de Fontainebleau. À l’image de son mode de vie élégamment rustique, Ceol Agus Grá, son premier album, célèbre les « formes de vie anciennes ». La nostalgie de la jeunesse et des amours perdues traverse cette collection de chansons folk, illuminées par des instruments acoustiques – lap steel, contrebasse, mandoline, banjo, bugle, flûte irlandaise – et par la chaleur analogique des amplis à lampes. Depuis la sortie de l’album, Peter a été invité sur scène par Glen Hansard, a joué au Printemps de Bourges aux côtés de la légende folk Richard Thompson, Et ses morceaux passent sur plusieurs radios nationales. Sa notoriété grandit lentement mais sûrement – exactement comme il le souhaite. Vivre un concert de Peter Deaves est une véritable expérience, un voyage à travers toute la gamme des émotions humaines.

Karoline & the Free Folks est une artiste lyonnaise qui s’inspire des musiques traditionnelles américaines comme la folk, la country ou le bluegrass. C’est à un voyage au cœur de l’Amérique, de ses grands espaces et de sa musique roots traditionnelle qu'elle nous convie avec un registre enjoué et plein de poésie.

En quête de ce que j'appelle les "mots pansements", j'alimente mon univers de chansons principalement folk des années 60 à aujourd'hui. Accompagnée de ma guitare, de mon harmonica et de mes percussions, je vous propose des sets chaleureux entre reprises et compositions. Partez en voyage dans les montagnes ou replongez dans les chansons de Neil Young, Tracy Chapman, Noah Kahan ou encore Ben Mazué

Vous avez l’impression de m’avoir déjà vue ?
C’est normal : c’est mon visage que vous avez aperçu en page d’accueil du site :) Je suis chanteuse, auteure-compositrice et guitariste de folk americana.
Mon premier album sorti en 2024, The Sacred in the Ordinary, a été salué par la presse, et diffusé dans des émissions emblématiques comme Quotidien et Taratata — un rêve d’enfant devenu réalité. Pour vos événements privés (mariages, cocktails, anniversaires, dîners…), je propose une prestation musicale intimiste, élégante et chaleureuse. À la guitare, je revisite avec poésie et une signature folk les grands standards internationaux. Je peux également interpréter mes compositions. Depuis 7 ans maintenant, je me produis lors d’événements privés et ai été sollicitée par des maisons et lieux prestigieux tels que Louis Vuitton, le Musée d’Orsay, le Château de Versailles ou des hôtels 5★. Mon parcours scénique m’a aussi menée sur de grandes scènes : première partie du groupe TOTO lors de sa tournée française 2024, concerts à l’Accor Arena et à l’Élysée Montmartre, festivals comme Les Francofolies de la Rochelle, ainsi qu’une tournée française avec un Café de la Danse en 2024 et l’Alhambra en 2025. J’espère avoir le plaisir de transformer votre événement en une parenthèse musicale magique et intemporelle. « Bobbie a une voix magnifique ! Solaire et talentueuse, nous sommes ravis d’avoir trouvé cette perle. Je la recommande vivement ! » Louis Vuitton

Garden People est un duo de musiciens talentueux (Victor Marc & Martin Costaz) basés en Savoie et Haute-Savoie, rassemblés pour vous accompagner dans vos soirées et vos évènements avec leurs interprétations élégantes des plus grands titres de pop, rock & folk.

Jimmy Plume & Jimmy Malice – De l'émotion en harmonie Jimmy Plume en solo, c'est une guitare percutante, une voix habitée et un style pop-folk dynamique et décalé, où chaque chanson raconte une histoire et transmet une émotion. Sur scène, Jérémy fait vibrer son public avec ses compositions en français et des reprises réarrangées de Tryo, Brassens, Téléphone, Bob Marley et bien d'autres. Son jeu énergique et son interaction avec le public font de chaque concert un moment unique, entre intensité et partage. En solo, il a foulé de nombreuses scènes, assuré les premières parties de Gaël Faure (2017) et HK et les Saltimbanks (2020), et sorti deux albums (2016, 2020). Il adapte sa prestation aux lieux et aux ambiances, du concert intimiste aux festivals, en passant par les cafés-concerts, les soirées privées et les événements associatifs. Avec Caroline , sous le nom de Jimmy Malice , le duo se concentre sur les reprises populaires d'artistes comme Nirvana, Norah Jones, -M-, Jain ou encore Gainsbourg. leurs deux voix s'accordent naturellement et la musique prend vie dans une fluidité sincère. Une performance vocale harmonieuse et variée où la complicité est palpable. Que ce soit en solo ou en duo, vous apprécierez une musique authentique, façonnée par l'instant et l'émotion.

Yoann Gallant vous propose un voyage musical festif et rock'n roll à travers un répertoire populaire et universel : blues, rock, folk, chansons françaises et latinos. Visite originale des plus fabuleux standards, chansons oubliées, recyclées ou titres inoxydables : 350 reprises de tous styles, et une quinzaine de compositions originales. Je vous invite à découvrir la liste des titres et à me commander un concert sur mesure, selon l'ambiance que vous recherchez. En One-Man-Band (guitares, foot-drums, harmonicas) En mode I'm Not a JukeBox (chansons à la carte) Ou en duo (guitares, harmonica, percussions)

En amoureux de la musique Folk je vous partage un répertoire guitare et voix dans une ambiance intimiste et chaleureuse Artiste chanteur et guitariste au niveau professionnel depuis plusieurs années, je vous propose une expérience musicale de qualité pour sublimer vos événements professionnels, mariages et autres occasions

Depuis 2011, d'innombrables cafés-concert, mairies, offices du tourisme ou particuliers font confiance à ce Duo qui mêle compositions et reprises 70's. Savant mélange de Musiques américaines au sens large du terme, les deux compères vous emmènent dans les grands espaces de Neil Young à Taj Mahal en passant par America, Johnny Cash... Le tout à leur sauce et parsemés de leurs propres compositions. HARVEST FOLK a un crédo qu'il revendique à travers certains de leurs textes : "renouons avec la Nature, vivons en Harmonie avec Elle, produisons nos propres aliments !!!". Toujours avec humour et sans se prendre au sérieux, Michaël chante Bio, parle permaculture tandis que Ronan s'attache à l'humain et aux joies du partage vrai...Un Duo complémentaire en parfait équilibre ! Vous souhaitez distiller bonne humeur, musique de qualité et vrai moment de plaisir ? Alors respirez ce doux parfum de feu de bois, un retour dans les 70's...

Vous souhaitez agrémenter votre événement d'une ambiance tantôt douce et intimiste, tantôt dynamique? Accompagnée de sa harpe celtique et/ou de sa guitare folk, la chanteuse Leen Ade déroule avec délicatesse un univers musical qui réunit ses grandes passions, la folk et la musique celtique. Le répertoire peut être orienté à la demande entre ces divers styles musicaux. 100% folk et pop-folk (UK-US-France), 100% country ou celtique, 100% guitare-voix, 100% harpe, un peu de tout: c'est vous qui choisissez! Elle connait par ailleurs bien la chanson française pour avoir sorti un album de compositions originales à ses débuts, et enrichit régulièrement son répertoire folk et pop-folk de chansons françaises années 50 à nos jours. Notamment invitée avec sa formation à jouer en première partie d'Alan Stivell, ses références "harpistiques" s'égrainent des Caves Saint Sabin au Plaza Athénée en faisant un petit tour par l'Abbaye de Royaumont, le Prieuré Saint Cyr, les châteaux de Chantilly, de Pierrefonds, de Pontarmé, des Saules... En parallèle aux concerts solo, elle se produit également depuis une dizaine d'années à travers la France de théâtre en festival avec la compagnie « Slan Irish Dance » et le groupe "Owen's Friends", qui comptent plus de 600 concerts à leur actif.

Une guitare, deux voix, Cosmo Lime réunit Chris Elliott et Seban : un cocktail de chansons pop et soul revisitées avec une sensibilité folk. De Diam’s à Porthishead, laissez-vous surprendre ! Leur musique complice déploie un mélange subtil de voix qui se posent, se répondent, et d’un jeu sans artifice. Cosmo Lime vous invite à entrer dans un univers aussi intime qu’inattendu.

Musiciens et chanteurs en région lyonnaise, Glenn et Claire sont passionnés par les musiques folk acoustiques américaines. Ils allient leurs voix, leurs plumes et les sonorités de leurs guitares, mandoline, banjo et ukulélé pour livrer un répertoire original aux influences variées, ainsi que quelques standards du style : des morceaux d'inspiration bluegrass et des airs old-time venus des Appalaches se mêlent à des balades épurées, à du blues plus rugueux et des couleurs "swing", avec de riches harmonies vocales soutenues par des arrangements délicats. Leurs concerts sont une invitation au voyage au pays des grands espaces, des plaines sauvages et de la country music. Dans un souci de qualité de ses prestations musicales, le groupe privilégie les concerts assis, pour des lieux et évènements dédiés au spectacle : salles de concerts, festivals, programmations culturelles... où une réelle écoute est possible. Le groupe évite les animations diverses comme les mariages, anniversaires, cocktails, bars ou soirées d'entreprises car son répertoire acoustique ne s'y prête pas.

Les Fils de Juno est un groupe de country-folk normand, formé sur les rives emblématiques de Juno Beach. Le groupe a vu le jour alors que les deux membres fondateurs cherchaient l'inspiration sur cette plage chargée d'histoire. Pourtant, c’est bien de l’autre côté de l’océan Atlantique que leurs influences musicales se rejoignent. Ce duo a rapidement évolué pour accueillir de nouveaux talents, avec l'arrivée d’un batteur et d’un claviériste. Le mélange de leurs influences a permis au quatuor de créer un son unique, mariant les mélodies envoûtantes de la country-folk avec des paroles poétiques en français. Inspirés par des artistes tels que The Dead South, Johnny Cash, Lisa Leblanc et les Cowboys Fringants, les Fils de Juno se distinguent par leur choix audacieux d'explorer le genre américain tout en restant fidèles à leur langue maternelle. Le groupe a rapidement conquis son public, enchaînant plus d'une centaine de concerts en trois ans. En juin 2023, le groupe a franchi une étape majeure avec la sortie de son premier album, il y dévoile dix titres originaux et une palette musicale variée, ajoutant à son style de prédilection des sonorités plus actuelles.

Né en 2015, le groupe lotois « Bleu Charrette » est le résultat d’une rencontre entre deux musiciens-auteurs-interprètes, l’un britannique, James Armstrong, et l’autre française, d’origine néerlandaise, Sacha Touw. Bien que provenant d’horizons très différents, l’alchimie opère immédiatement entre les deux Lotois d’adoption, chacun apportant ses racines, sa couleur musicale et ses influences. Au fil des années, ils créent leur propre style qu’ils baptisent « folk’n’roll », un savoureux mélange de folk, americana, pop-rock, avec une touche celtique. Des harmonies vocales fondantes, la « signature » Bleu Charrette, guidées par le son des guitares (acoustiques et électriques) et le clavier (2025!) entrecoupé de notes à l’harmonica, au rythme du cajon. Leur musique évoque les sonorités de leurs influences : Gillian Welch et David Rawlings, Neil Young, Lucinda Williams, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Francis Cabrel… Une écriture musicale mélangeant poésie et humour exprimés sur des mélodies accrocheuses, tantôt douces et mélancoliques, tantôt endiablées et dansantes. Les textes abordent les relations humaines mêlées à des histoires folkloriques, vraies ou inventées, fait passer le public du rire aux larmes. En 10 ans, Bleu Charrette a enchaîné près de 300 dates en sillonnant petites et grandes scènes du grand Sud-Ouest, ainsi qu’une tournée en Écosse l’été 2017, et a déjà trois albums à son actif, dont le dernier est sorti en juillet 2022. Un 4e album se profile pour 2027

Originaire de Normandie, Charlie grandit dans un univers où la musique s’impose très tôt comme une évidence. Marquée par l’album Caravane de Raphaël, elle débute le violon dès l’enfance avant de se tourner vers la guitare, un instrument plus intime, qui deviendra le centre de son identité artistique. À 13 ans, le décès de son grand-père bouleverse son rapport à l’écriture, qui devient alors un véritable exutoire. Plus tard, pendant ses études supérieures, la musique prend le dessus et s’impose comme une priorité. En 2021, elle croise la route de Jean-Rachid (producteur de Grand Corps Malade/ Label Anouche Records) et du label Jo & Co, qui l’accompagnent dans la sortie de son premier EP "Charlie" (2022). Elle assure ensuite les premières parties de nombreux artistes de la scène française, parmi lesquels Grand Corps Malade (tournée des Zénith en 2022), Claudio Capéo ou Les Frangines (à l’Olympia). L’EP séduit plusieurs radios, devient coup de cœur de programmateurs et bénéficie d’une large exposition médiatique. En 2024, elle apparaît également dans la série Brigade Anonyme sur M6. Charlie revient aujourd’hui avec un nouveau projet, plus personnel et organique, réalisé aux côtés de Lionnel Buzac (Elephanz, Pétrole Brut, Gaëtan Roussel, Chien Noir…). Cet EP, intitulé Les beaux jours, marque une nouvelle étape dans sa trajectoire artistique.