Vous recherchez un Musicien à Pontivy (56300, Morbihan) ?

Saxophoniste depuis plus de 30 ans sur la scène électro jazz ou funk Avec une solide expérience sur scène en club ou pour vos évènements. DJ/sax ou même en solo en mode chill lounge Vous me retrouverez dans de nombreux contextes En gros super adaptable!

Saxophoniste, compositeur, interprète,musicien de l'exploration et de l'aventure musicale. Vous êtes à la recherche d’une ambiance musicale raffinée et personnalisée pour votre mariage ou votre événement d'entreprise ? Saxophoniste expérimenté et passionné, je vous propose un accompagnement musical sur mesure, alliant l'élégance du jazz, la chaleur de la soul et l'énergie du funk. et de l’électro. Immergez vos invités dans une ambiance haut de gamme et glamour avec la performance live d’un saxophone, symbole incontesté d'élégance et de raffinement Mes prestations : Cocktails et vins d'honneur : Une atmosphère chaleureuse et festive grâce à un mélange de jazz, soul, funk, pop et électro. Cérémonies laïques ou religieuses : Une touche d'émotion avec un répertoire adapté aux exigences des lieux de culte et à vos envies. Soirées dansantes : Une ambiance survoltée en collaboration avec votre DJ. Afterwork, Afterbeach, sieste sonores: Une ambiance de clubbing lounge au fond du sofa Concerts: Pour une immersion plus grande dans le monde de Chips and Cheers avec ses compositions personnelles Écoute, Flexibilité et personnalisation : Je peux proposer plusieurs formules afin de m’adapter au mieux à vos besoins. Du jazz intimiste aux rythmes endiablés, je crée une ambiance unique pour votre événement. N'hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet.

Vous recherchez une animation musicale unique et personnalisée ? Découvrez le concept ! En combinant des performances live avec des bandes-sons préenregistrées au violoncelle, je vous offre une expérience musicale riche et immersive, idéale pour toutes vos célébrations. CelloPhonies, c'est quoi ? C'est un concept créé et élaboré par moi-même de A à Z, avec mon violoncelle, beaucoup de travail et une attention méticuleuse à chaque étape. Le résultat : une expérience musicale qui offre le son authentique d'un orchestre de violoncelle avec une seule artiste ! 1. Je choisis des standards incontournables parmi un répertoire classique, jazz, pop, musique de film, etc. souvent demandés lors de mariages ou de soirées. 2. Ces morceaux sont ensuite arrangés par mes soins pour un ensemble de plusieurs violoncelles. 3. Dans mon home studio, j'enregistre chaque partie en les superposant. La synchronisation doit être optimale ! 4. Je réalise également le mixage pour obtenir la meilleure qualité sonore possible. 5. Lors de vos évènements, je passe la bande-son préenregistrée sur un amplificateur. Je joue en live la partie solo, sur mon violoncelle amplifié. Et d'un seul violoncelle naît le son d'un orchestre ! Qui suis-je ? Je m'appelle Anne, née en 1996, et suis musicienne depuis mon enfance. J'intègre le CRR de Saint-Maur-des-Fossés en 2008 où j'obitens mon DEM en 2013. Puis je suis acceptée au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2015 où je me perfectionne pendant 2 ans.

Monsieur Bilboquet et Les Loustiks, c'est un trio de chanson française festive formé de musiciens aguerris, interprétant des compositions avec des textes en français et des influences variées (chanson française, reggae, manouche, ska, swing, etc…). De vrais morceaux de soleil à mettre entre les oreilles !

Kevin Camus, joueur renommé de uilleann pipe (cornemuse irlandaise) et de low whistle (flûte irlandaise) et Yann Gourvil (guitare et chant) se sont rencontrés il y a plus d'une quinzaine d'années lors d'une fête de la musique, ils n’ont depuis cessé de jouer ensemble, multipliant les sessions irlandaises, les concerts et les tournées jusqu'en Irlande. Depuispeu, le batteur Thomas Kerbrat les a rejoint pour une version trio, attention, c'est de l'Irish qui décoiffe ! "The whole album delivers dynamic, energetic music that has nothing to envy of that of authentic Irish bands. More than once, you’ll find yourself tapping your feet to the beat of these two virtuosos." - Irish Music Magazine (avril 2024)

Inspiré par ses contemporains, le quotidien dans sa banalité comme dans ses absurdités, Monsieur STON habille ses textes de musique folk, musette, bossa nova... sans jamais se sentir obligé de choisir entre telle ou telle couleur. Dans ses chansons, les brancardiers et les pocherons, les coeurs brisés et les voleurs se côtoient... tout comme l’humour, la noirceur, la tendresse et les baffes qui se perdent... Cet amoureux de bons mots a décroché le trophée Brassens à Sète en 2019.

Moon’s Law, c’est une expérience professionnelle de plusieurs années, qui ambiance vos évènements avec 3 heures de gros tubes Rock, Pop-Rock, Hard-Rock, Variété, des années 70 à nos jours, en français et en anglais … il y en a pour tous les goûts ! Moon’s Law vous propose deux formules pour s’adapter à toutes vos demandes : une version acoustique en guitare / voix pour des reprises originales de grands standards, idéale pour les débuts de soirée ou les apéros, et une version résolument rock avec guitare électrique et section rythmique virtuelle pour un maximum d’énergie ! Grâce à la flexibilité de sa configuration et de son équipement, Moon’s Law peut assurer son show rock tant sur des scènes extérieures que dans des lieux de petite taille nécessitant un volume contrôlé, ou encore chez des particuliers pour des soirées privées ambiance concert !

THE FITTERS, duo folk rock instrumental issue de la fameuse formation celtique, THE CHURCHFITTERS, vous propose un set de mélodies à danser puissant et furieusement accrocheur. Qu'importe la situation, petite, grande scène voir même sans...Avec ou sans la fée électricité, ils savent s'intégrer à tout type d'événement grâce à leur petite scène mobile et auto-alimentée. THE FITTERS, un duo de spécialistes, composé de Chris Short au violon ( les mélodies d'outre manche et outre atlantique n'ont plus de secret pour lui...) et Boris Lebret au Mercedes Benzouki ( hybride de basse et de bouzouki aux accents rock'n'rollesque prononcés...) Abus fortement conseillé!

"Un musicien passionné et authentique qui fera de votre événement celui dont vos invités se souviendront." Steph Buhé se produit en live depuis 2004 sur les scènes de Bretagne et d'ailleurs (Irlande, Etats-Unis, Croatie, Espagne, Portugal...) essentiellement en solo (guitare, chant, harmonica) dans les bars, campings, restaurants, hôtels, soirées privées (anniversaires, vin d'honneur mariages...) Avec un répertoire de plus de 200 reprises, vous apprécierez quelques classiques de la chanson française (Renaud, Francis Cabrel, Johnny Hallyday, Georges Brassens, Joe Dassin...) et anglo-saxonne (Bob Dylan, Neil Young, Cat Stevens, Elliott Murphy, Tom Petty, The Beatles, Rolling Stones...). Membre de la Sacem, cet artiste sensible et inspiré est également auteur, compositeur d'environ 140 chansons françaises que vous pourrez découvrir en live ou à travers trois albums autoproduits. Seul français à participer au Dylanfest (festival consacré à Bob Dylan) en Irlande pendant trois années, Steph Buhé est aussi spécialiste du Songwriter américain prix Nobel de littérature en 2016. En amélioration continue grâce à des diffusions, interviews en télévision et en radio sur réseau régional, national et plusieurs stages, conférences, formations, « Voix du Sud » à Astaffort crée par Francis Cabrel, MIDEM de Cannes, Songwriting Academy, Atelier d'écriture à Paris avec Claude Lemesle (parolier de Joe Dassin...)... Au plaisir de partager un bon moment avec des chansons intemporelles.

Greg + Ben = Graine, c’était un nom tout trouvé pour ce duo Lorientais qui sème ses graines de joie de concerts en concerts. Prenez un noyau de copains, arrosez-les de chansons à textes à la lumière d’une musique festive avec un petit vent de poésie… Vous obtiendrez un bon plant qui vous fera rêver, chanter et danser. Avec Gregory Duchesne au chant, à l’accordéon, à la guitare et au ukulélé, Benoît Noé au chant, à la guitare et à l’harmonica, vous n’aurez jamais été aussi heureux d’en prendre de la graine !

Apportez une touche poétique, féerique et sophistiquée à vos évènements ! Un duo nomade dont la musique ethno-electro prend ses racines des confins des Balkans et du Caucase à la pointe Ouest de l'Europe. Souvent comparé à Dead Can Dance, le groupe offre un show puissant, déployant virtuosité, générosité et partage, où le festif et la mélancolie s’entremêlent pour toucher la sensibilité du spectateur.

Un duo pas banal, avec une chanteuse et un bassiste électrique jouant un répertoire pop international : c'est une expérience musicale captivante et polyvalente.

Ce duo, né naturellement au cours de soirées d’improvisation, joue avec passion et complicité un répertoire qui visite et fait danser l’Amérique latine, orné de quelques compositions et surprises.. Avec au Chant et à la Guitare : Rafael, qui dès son plus jeune âge a été baigné dans la musique d’Amérique latine au sein de sa famille, et Christophe au Banjo Guitare qui a débuté par le jazz manouche pour aller vers la chanson et le rock. A déguster frais en concert... Rafael Cruz : Guitare - Chant Christophe Gateau : Banjo

Aussi influencé par le rap que par les petits et grands noms de la chanson, Rémi chante, slam ou rap ses textes qu'il construit comme des récits ou sont abordés des thèmes comme la transmission, les déterminismes, les racines, avec toujours en toile de fond le rêve d’émancipation et leurs itinéraires alternatifs qui nous invitent au pas de coté, au regard en coin. Il nous parle ainsi de sa ville d'enfance, du grand large, du plein du jour, du creux de la nuit, des kilomètres d'ennui, des colères qu'on colorie, de l'odeur pointue des petits matins au soleil cru, des souvenirs qui dansent et de ceux qui sont tout plein de fantômes. " J’ai libéré le cri qui me poussait à l’intérieur », une phrase qui pourrait résumer le nouveau départ en solo de Rémi [...] Rap, slam ou chant, cet artiste s’épanouit dans chacun de ces phrasés en puisant dans ses inspirations textuelles de toujours : Brel, Brassens, Renaud, Barbara et Ferré. Rémi percute souvent en plein cœur comme c’est le cas avec Paris." Riffx novembre 2020 "Avec Lorient, Rémi Roquet signe un hymne à sa ville natale, un poème qui déferle telle une vague de reconnaissance pour cette cité qu’il porte dans son cœur et ses tripes. Le texte est inspiré, l’interprétation généreuse, le clip a été concocté par le frérot Vincent qui partage cette foi inconditionnelle pour la ville-martyre, parfaitement incarné ici par Rémi Roquet." Édito : Serge Steyer dans KUB

Un parcours musical aux racines traditionnelles. C'est au gré de ses rencontres que Johanne étend son horizon de la Bretagne au Monde. Chanteuse et violoniste depuis son plus jeune âge, elle croise le chemin d'un bon nombre d'artistes inspirants, notamment en musique bretonne, irlandaise et folk / Bluegrass. Quelques collaborations en dates : Le projet Manannán duquel naîtra l’album « Tri Nox Samoni » (sorti en juin 2021) dans un style électro celtique. La création en octobre 2020 du duo Kelf, faisant résonner les terres d’Irlande avec un répertoire chanté et instrumental au violon et à la harpe celtique. Le duo c'est notamment au Festival interceltique de Lorient en 2023. Aux côtés du projet Morgane G. depuis 2022, Johanne emprunte les chemins de la musique folk et bluegrass, en concert partout en France avec un premier EP "Horizon" sorti en septembre 2023. La Musique Irlandaise n'a de cesse, elle se présente ici avec 3 groupes aux ambiances distinctes : ♦ Le duo Seahan (2 Voix, Guitare, Violon) ♦ Le trio Glen Road (2 Voix, Guitare, Violon, Banjo) ♦Gleanntán, un groupe Irish trad Rock, cocktail subtil de la musique traditionnelle irlandaise et de la musique Rock. Bien plus d'informations sur chacun de ces groupes ci-dessous :

On parle de nous : " Ils sont décalés, fous mais pleins de rêves et dévoilent aujourd'hui leur 5ème album, baptisé Doggy Dance. 13 titres débordant d'énergie positive, où la musique électronique se mêle aux influences dance, hip-hop, pop et rock de ce groupe explosif. " (Laura de J'aime Radio)

Nathaniel Symes, chant et guitare (Big Gladys, Boston 1993-1999, Chapel Hill, France 2004-2015) et Audrey Lemenu, chant (Mala Suerte, France 2004-2012), se retrouvent pour un nouveau projet musical : Takes Two To Tango. Ces deux vieux briscards de la scène se sont inspirés du répertoire teinté de consonances blues, folk et rock de Nathan et de quelques reprises revisitées, toujours décalées et surprenantes pouvant aller du delta blues de Robert Johnson à The Clash en passant par Dylan, Bruce Springsteen, The Police ou Johnny Cash. De plus, Nathan est américain, et qui de mieux qu'un gringo pour faire de la musique anglo-saxonne ? Ce projet est né en de l'envie de Nathan de se produire en solo tout en délivrant la dynamique et l'énergie de tout un groupe. Pour se faire, il s 'est aidé des technologies nouvelles (MAO) sans pour autant faire de concession sur sa liberté d'improvisation : tout est contrôlé en temps réel par l'artiste. Takes Two To Tango fut crée en 2019 avec l'arrivée d'Audrey qui, enthousiasmée par le projet de Nathan, plongea doigts et âme dans la pratique d'un nouvel instrument : la basse. Le solo devient alors duo. Au programme donc : deux voix hors normes qui vous racontent des histoires, une guitare électrique qui passe par les plaines du Midwest, les gros sons rock, le blues des bars sombres et une guitare acoustique laissant toute sa place à la voix. Let there be rock !