Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Narbonne ?

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

Le Duo Kanto propose un concert mêlant histoires de voyage et chansons traditionnelles du monde. De la Sicile aux Appalaches, les escales sont nombreuses ! Bal populaire du nord-est brésilien aux plaines des Highlands d'Ecosse, croisière en Méditerranée et chanson-poème d'Argentine... Le public est invité à voyager avec le Duo Kanto, porté par un récit musical énergique, sensible et plein d'humour.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Carlos Correia revisite le patrimoine de la musique populaire brésilienne, lui recréant swing, groove et bonne humeur...!! ...un voyage musical aux couleurs Afro-Brésiliennes......un concert festif et dansant sur des rythmes ensoleillés

« De Palerme à Memphis « Le duo nous emmène de la campagne sicilienne aux plaines du Far West en passant par les guinguettes du Bayou, les tavernes irlandaises, les bodegas calientes et les pubs londoniens.

Le Maestrio est un trio de guitaristes français qui réunit trois grandes écoles de la guitare acoustique : Le Classique, Le Flamenco et le Jazz Manouche. Le répertoire est riche de compositions mais aussi de reprises de morceaux typiques d'un des trois styles, revus par le prisme des deux autres : c'est Django Reinhardt et Paco de Lucia qui viennent tutoyer Mozart ! Le Maestrio a déjà à son actif une tournée en Inde invité par la Calcutta Guitar Society aux côtés notamment de Pavel Steidl, des concerts dans de grands festivals comme "C'est pas Classique" à Nice, "Festival Inter'Val d'automne" à Vaugneray pour une soirée "Autour de la guitare" aux côtés de Jean-Felix Lalanne, et le prestigieux festival manouche à Mazères aux côtés de Stochelo Rosenberg et Steeve Laffont. En 2019, le groupe a participé au Midwest Gipsy Festival à Madison (Wisconsin) suivi d'une tournée dans plusieurs villes des USA (Chicago, Détroit, Madison, Milwaukee, Indianapolis). La sortie de leur premier album « Mano a Mano » a été un succès en Mars 2018 ! De leur côté, chacun des musiciens a une carrière solo ou en sideman qui les a notamment menés à jouer avec les musiciens d'Aretha Franklin, Cesaria Evora, Sylvain Luc, Jose Antonio Rodriguez, Emilio Maya, Manolo Sanlucar...

Violoniste depuis l’âge de 8 ans, je joue actuellement dans plusieurs groupes de musiques traditionnelles à danser (« 3 pas d’ici », « Come chez vous », "Krinkrin", « Únes », « La Cola’ophane »). Je joue pour des bals folk, des marchés, des mariages. Je joue également de la musique improvisée pour accompagner des lectures théâtralisées qui s’adressent plus particulièrement au jeune public. Par ailleurs je joue pour des performances de danse contemporaine dans l’espace public. Concernant mon parcours, je me suis d’abord formée au Conservatoire de musique jusqu’à l’âge de 20 ans en violon classique, puis j’ai suivi des formations en musique baroque, musique improvisée, musique jazz, musiques du monde (musique roumaine) et musiques traditionnelles à danser. Aujourd’hui je pratique plus particulièrement les musiques traditionnelles à danser provenant de différentes régions de France, mais aussi d’Irlande, de Roumanie et d’Italie. J’interprète également des pièces de musique classique ou musique actuelle. Je pratique les danses traditionnelles et je suis en capacité d’animer un atelier de danse, ou de montrer les danses au cours du concert/bal (polka, mazurka, cercle circassien, avant-deux, bourrée 2 temps, bourrée 3 temps, etc). Je suis aussi chanteuse. J’aime interpréter des chants traditionnels que j’accompagne au violon. N'hésitez pas à me poser des questions si vous voulez en savoir plus!

Nous proposons un voyage dans les musiques du monde et les musiques traditionnelles, de l'Amérique Latine aux Balkans, de la France aux Etats-Unis. Nous alternerons entre des morceaux mondialement connus et d'autre piochés dans des répertoires que l'on a pas l'habitude d'entendre. Habitués de la scène et du contact avec le public, nous savons nous adapter à l'ambiance. Notre répertoire nous permet de faire danser autant que d'ambiancer simplement. N'hésitez pas à regarder notre teaser qui est une belle représentation de notre univers.

Bonjour, nous sommes un groupe Gipsy du sud de la France, notre répertoire passe par les Gipsy Kings, mais aussi Kendji Girac, chansons Espagnol, chansons françaises version Gipsy. Nous chantons aussi nos propres chansons, Julio Iglesias, Aznavour, et solo guitare. Nous sommes équipés en sono, et ont joue aussi souvent en accoustique pour des mariages, restaurant, anniversaires..., Nous nous déplaçons partout en France.

Vous êtes un professionnel ou un particulier à la recherche d'un musicien pour assurer le show lors d'un événement particulier ? Artiste polyvalent disposant d'une formation musicale solide, Samuel Maingaud joue régulièrement dans des soirées et lieux prestigieux pour animer aussi bien de grands événements institutionnels que privés. Partageant son temps entre Avignon, Paris et ses déplacements, Samuel se produit dans de nombreux pays : Davos (World Economic Forum), Gstadt, Dubaï, Istanbul, Punta Cana, Londres, Rome, Moscou, Manchester, Berlin, Beyrouth, Tel Aviv, Taïwan, Bratislava, Montréal, Djeddah, Shanghai, Marrakech, Bangkok, Rabat (Palais royal), mais aussi dans des lieux légendaires du monde entier : performance solo Back to Black preview à L'Olympia, Babylon et West Side Story previews au Grand Rex, Queen, Man Ray, Paradis Latin, Lido, Équinoxe, Pavillon Gabriel, Olivia Valère Marbella, Nicky Beach St Tropez, Paris George V, Tour Eiffel. Son parcours pro lui permet de partager la scène, ou encore des séances d’enregistrement, avec Sylvain Beuf, Manu Rocheman, Philippe Lavil, Vincent Peirani, Laurent Cugny, Hadrien Feraud, Claude Egéa, Tanya Michelle, Baptiste Herbin, Stéphane Huchard, Guillaume Farley. Détenteur de plusieurs prix internationaux, puis du certificat de saxophone au CNSM de Paris, Samuel a aussi été lauréat du Concours national de La Défense Jazz Festival. Il maîtrise tous les types de saxophone, ainsi que le duduk (instrument traditionnel arménien).

VOODOO CHERI,(trio) Old time Caribbean Cherchant les origines de la musique improvisée américaine, Voodoo chéri part sur la piste des traditions ancestrales et des métissages Africains, Caribéens : Voodoo chéri c'est l'envie de porter une histoire - celle des voix noires présentes dans la musique traditionnelle américaine - la recherche sur la voix et la polyphonie, et la jubilation de la scène. Un répertoire de compositions originales et de pépites oubliées. Une musique généreuse, populaire à partager avec un public de tout âge.

Théo a grandi entouré de musique, improvisée par son père à la maison, et entendues dans de nombreux disques de jazz, musiques du monde, et autres... Il chante depuis qu'il a une voix, et apprend le violon à 9 ans, se lançant très tôt dans l'improvisation. Il joue alors dans son premier groupe familial, du jazz à dominante manouche. A partir de l'adolescence, il compose en enregistrant sa voix en multipistes, puis divers instruments, dans un style personnel volontiers délirant. La liste de ses influences ne cesse de s'agrandir : jazz, musiques d'Europe de l'Est, classique, rock, funk, trip-hop, expérimental... Il travaille sa voix, et joue de plus en plus d'instruments (vents, cordes, percussions...), qu'il modifie, bricole, et accompagne de sons d'objets, de manière à créer des ambiances organiques inédites. Il approfondi cette démarche à partir de 2015 en composant et en jouant pour du théâtre visuel, art où il s'épanouit, fort de sa sensibilité liée à ses études de cinéma et son activité parallèle de réalisateur. Il se produit notamment à Paris, Athènes, et au Royaume Uni. A partir de 2018, il se spécialise dans les musiques des Balkans, voyage, travaille le chant Turc, Grec, Géorgien et le kaval (flûte des Balkans) auprès de musiciens renommés. Après les collectifs balkaniques "Tchalo" à Paris, et "Tchaï" en Ariège, il crée ses propres groupes entre traditions et fusion, tout en enseignant le chant, et en composant occasionnellement pour le théâtre.

Le chanteur et flûtiste brésilien Rafael Lima développe un répertoire musical montrant la variété culturelle et artistique du Brésil et montrant également que culturellementle le Brésil ne se limite pas à la samba. ​ Né à Rio de Janeiro et résidant actuellement dans la ville de Toulouse, Rafael présente dans ses spectacles les nuances de la musique brésilienne, en chantant et jouant les chansons des grands maîtres de la musique brésilienne, les chansons des nouveaux compositeurs, ainsi que des chansons qu’il a écrites et composées.

Nous c'est " ifo ", world music. Basé à Montpellier, ce groupe propose un show comme un voyage musical. Billy et ses saxophones, chant, percus ainsi que Greg et sa trompette, composent ce duo accompagné de séquences enregistrées au Kingsound music studio. " ifo " c’est l’acronyme de " invisible flying object ". Un objet invisible et impalpable, voyageant au-dessus des terres et des continents, des mers et des océans … Un voyage instrumental unifiant les consciences imprégné de jazz, d'afrobeat, de soul, de chanson française et des musiques des Caraïbes et de Polynésie. " ifo " vous propose un répertoire de plus de deux heures de compositions et de reprises, d'instrumentaux et de chansons. Notre chaîne : @ifo . worldmusic

La musique que nous avons choisie d'interpréter rassemble, entre autres, des cycles de chansons espagnoles et d'Amérique Latine, des extraits de zarzuelas et de la musique populaire.Cette musique, riche de rythmes différents, qui nous emporte vers des cultures et paysages uniques, à travers des mélodies pleines de couleurs, nées des cultures Latines et Européennes, représente une richesse musicale que nous souhaitons faire partager. Ce concert rassemble deux mondes reliés par des histoires de la vie courante et par des rythmes parfois analogues en dépit de la distance géographique. Une musique pleine d'émotion, qui donne souvent le sourire ou l'envie de danser. Nous souhaitons que ce concert puisse être diffusé sur différentes scènes culturelles ( festivals, théâtres, salles de concert...) dans différentes programmations toulousaines et de la région ainsi que pour des échanges culturels: comités de jumelage (comités franco-espagnol, franco-colombien, comités d'Amérique latine, associations pour le monde hispanique,...). Nous aimerions toucher un public curieux de la culture espagnole et latine, mais qui a, aussi, un intérêt pour le monde classique: le répertoire choisi reprenant des chants traditionnels empreints du folklore typique d'Amérique latine et espagnol sous l'éclairage d'une influence classique et lyrique. Une musique, en définitive, pluriculturelle et internationale, qui ne s' arrête pas aux frontières, mais est ouverte sur le Monde et célèbre la Vie.

Inspirés par un éventail d'influences musicales, Margarita et Tonio tissent un subtil mélange de chansons françaises, de pop, soul, de flamenco et de musique latine. Leurs chansons capturent l'essence vibrante et colorée de ces genres, créant ainsi une expérience qui transporte l'auditeur dans un monde où les frontières entre les cultures se dissipent. Chaque chanson est une invitation à partager des émotions intenses et des récits universels, créant ainsi une connexion intime entre les artistes et leur public.

Gasolina, l'essence du Forrò franco-brésilien. Musique franco-brésilienne festive. Embarquement immédiat au Brésil avec le bal de la Gasolina, là où l'accordeon, les instruments typiques (zabumba, cavaquinho, pandeiro) et les chants font balancer les corps. Au fil du concert, le groupe vous invite à la danse avec ses chansons en français, portugais, et aussi en occitan. Gasolina mélange musiques traditionnelles et créations, qui parlent des musiciens et de leurs trajectoires, dont la trame se développe autour du bal forró. Mais c'est quoi le Forrò ? C'est une musique traditionnelle et une danse qui l'accompagne, issue de la région du nordeste brésilien. Cette danse festive s'est mélangée en France dans les années 90 à la musique occitane et a aujourd'hui toute sa place dans les fêtes et bals de l'hexagone. Le bal se transcende au rythme des xotes, baiãos, et arrasta-pés, grâce à l'énergie complice du trio !