Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Chateauroux ?

Dans Bazar Bleu j'interprète le répertoire du swing manouche depuis Django Reinhardt jusqu'à aujourd'hui, et présente mes compositions.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Avec une expérience de la scène forgée au fil de plus de 300 concerts (Allemagne, Espagne, France, Suisse), le Musicien rend un hommage en Espagnol aux artistes hispaniques, français et anglo-saxons. Il mêle également les langues Française & Anglaise à son répertoire. La Musique Espagnole est intime et festive : elle fait du bien à un public en recherche d'un moment agréable et convivial. Son répertoire plaît à un public varié. Le tour de chant se veut à la tonalité acoustique. Il se produit dans les Salles de Concerts, Festivals, à l'occasion d'opération Événementielle.

Accordéoniste, je réalise des animations musicales seule ou accompagnée d'une chanteuse et/ou d'autres musiciens (saxophoniste, guitariste). Les duos accordéons-voix, très demandés, sont : "Les Chaloupées" (avec Lou-Mary) et "Les Demoiselles de Paris" (avec Pascale), toutes deux chanteuses professionnelles et excellentes animatrices. Les prestations peuvent donc être réalisées de un à quatre intervenants : - une accordéoniste et, au choix : un, deux, ou trois intervenants pouvant être : chanteuse, guitariste, saxophoniste. Notre répertoire de prédilection est celui de la chanson française des Années folles à nos jours avec des influences particulières de Ch. Aznavour, Ed. Piaf, J. Clerc, Ch. Trenet, Y. Montant, Pink Martini, S. Gainsbourg, Dalida, Mistinguett, Kenji Girac, Claudio Capéo, etc... Nous interprétons aussi des swing, des musiques du monde (rétro latino, russe, tzigane...), des musiques de danse tous styles, des musiques d'ambiance, des musiques de guinguette. Je suis équipée d'un accordéon midi me permettant de remplacer seule la section rythmique d'un orchestre (basse, batterie en particulier) et peux donc assurer seule les prestations dansantes dans tous les styles, des plus anciens aux plus modernes.

Eddy Kelly est un artiste qui nous vient de Tahiti. Auteur, compositeur, interprète, il s’installe à Paris en 2019 pour enrichir son univers artistique. Il se forme à la comédie musicale, perfectionne son chant et sort son E.P. D’en Faire notre Paradis en 2022. Il incarne les personnages principaux dans trois comédies musicales, une à Tahiti et deux à Paris. On a pu le voir aussi en novembre 2022 sur France TV dans le film La dernière reine de Tahiti. Il partage actuellement sa passion pour la musique dans différents cabarets, scènes ouvertes, et tout récemment au salon Musicora. Ses sons vont de la variété française à la musique polynésienne, en passant par la pop anglo-saxonne. Il prépare pour 2024 une comédie musicale inédite qui s’appuie sur le dialogue inter-culturel polynésien/européen. Pour suivre son actualité, rendez-vous sur ses réseaux Facebook Instagram eddykellytahiti.

Canto do sol, c’est un voyage ensoleillé au Cœur du Brésil ! Notre répertoire réunit des compositions originales et des grands classiques de samba et de bossa nova (Tom Jobim, Baden Powell, Vinicius de Moraes…). Nous proposons également des morceaux un peu moins connus, explorant différents rythmes traditionnels du Brésil (xote, ijexá, frevo…). Nous aimons aussi revisiter des chansons françaises (Barbara, Brassens…) façon bossa ou même frevo. Canto do sol intervient au choix en duo (guitares/voix), en trio (+ percussions brésiliennes) ou en quartet (+ cavaquinho). Prestation par des musiciens professionnels et passionnés. Nous sommes équipés en sonorisation jusqu'à 350 personnes en extérieur Et pour des fêtes de fin d'année originales et chaleureuses, Canto do Sol chante Noël ! Dans ce programme, nous proposons de revisiter de nombreux classiques de Noël de France, du Brésil et d’ailleurs, avec les instruments du Brésil : guitare 7 cordes, cavaquinho, pandeiro...

Pepe Botella est un duo de reprises de chansons espagnoles et françaises. Formé de Constantin, guitariste Parisiens, et Marta, chanteuse originaire de Madrid. Leur musique est un mélange de styles, allant de la rumba à la chanson française. Leurs reprises sont souvent revisitées avec une touche personnelle, créant ainsi une expérience unique et originale pour les auditeurs. Avec Pepe Botella, vous êtes sûrs de passer un bon moment rempli de musique, de passion et de culture.

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Violoncelliste professionnel, diplômé du CRR de Cergy Pontoise, je suis disponible pour tous vos évènements (mariages, anniversaires, enterrements, etc..) et projets ( enregistrements, figuration clips, prestation live ) je dispose d'un large répertoire dans tous les styles, et suis coutumier de ce genre de prestations, n'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations

Duo crée par Lisa et Daniel ! Nous sommes deux, nous sommes peu, et nous sommes passionnés par notre musique, nous jouons du répertoire traditionnel brésilien, oriental, méditerranéen et manouche avec un peu d'adaptations. Musique joyeuse et festive, virtuosité de petite percussion et du violon... Le tout avec beaucoup d'amour ! "Samak c'est : du Choro avec beaucoup de sauce, des Asymétries dansantes et plaisantes, de la poly rhythmie indécente. Un voyage et une discussion infinie entre un violon et un tambourin dans le pourtour de la Méditerranée jusqu’au confins du Brésil. Musique traditionnelle du monde entier, folklore et chansons en plusieurs langues… comme deux poissons dans l'eau"

R★UNO | LA CAMIONETA a ses références, le festival du Bout du Monde, Jeudis du Port de Brest, Transfert, .. Un DJ set classique ? Non ! Sur son camion-scène de collection, il hisse ses platines et propose un espace de dance-floor unique et à échelle humaine !

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

[Album oriental - 8 Février 2025 ! ] Coraline Parmentier séduit tous les publics depuis 2015 par sa diversité musicale et ses valeurs sociales. Diplômée du Conservatoire de Rouen et de la Haute École de Musique de Genève, elle est active dans l'inclusion de l'Orient et de l'Occident par la musique. Membre des Artistes pour la Paix (APLP Canada), des Soroptimist Nyon-Rolle (Suisse), et anciennement Jeune Ambassadrice UNICEF (France). Elle crée en 2015 sa série de concerts "Moments suspendus" pour promouvoir la musique de tous les pays. Elle a commencé par l'Amérique latine et l'Espagne. C'est son projet de musique arabe au piano qui, en mêlant transcription, composition et improvisation, marqua un tournant dans son parcours, et qui se renforça après une rencontre avec l'idole libanaise Marcel Khalife, Artiste pour la Paix à l’Unesco. Un voyage au Liban en tant que porte-parole artistique de la diaspora libanaise drômoise (Val Liban) en compagnie de la délégation du jumelage Valence-Batroun, encouragea Coraline à continuer dans cette voie. Pour ses initiatives, Coraline a reçu le prix universitaire Baume et Mercier - HEM de Genève en 2019, le Prix de l'Engagement 2016 de la Fondation Éthique et Valeurs de Genève ; Prix du Public pour la paix 2017 en compréhension des peuples, délivré par Antennes de Paix Canada. En 2021, elle est lauréate sur invitation de la prestigieuse Fondation Leenaards à Lausanne. Elle est fondatrice de l'école Piano Mondo pour les cultures à Nyon.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Artiste éclectique, Emmeline Planche développe un répertoire qui la mène vers diverses collaborations pluridisciplinaires. Elle rejoint alors diverses orchestres formations de musique de chambre, en France et à l’étranger, notament l'orchestre Hélios ou encore l’ensemble VOCATIONS crée et dirigé par Réta Kazarian, lors de festivals parisiens. Emmeline Planche se produit également en soliste ,interprétant  un répertoire allant de Bach ( suites pour violoncelle seul, Chaconne..) à Gaspar Cassado en passant par des oeuvres plus actuelles telles que le Lamentatio de Giovanni Sollima, les variations sur un thème de La Folia de Michal Stahel ou encore le Flamenco de Tagel. Le choix de ce répertoire délibérément éclectique dans les époques et les styles reflète un souci de transmettre au public la Nature immuable du Discours émotionnel musical, sa valeur et son message universel. Elle également diverses formations actuelles, allant de la chanson française en passant par le folk-rock, le jazz et la musique orientale. Passionnée par la fusion des styles, des genres musicaux  et des arts, elle  rejoint divers projets de théâtre musical. Elle développe également différents concepts de « concerts participatifs », incitant la créativité artistique de son public à s’exprimer librement par le langage , la poésie  et le geste, créant des « aller-retour » entre le public et le musicien, notamment au travers d' improvisations musicales.

Vous êtes un professionnel ou un particulier à la recherche d'un musicien pour assurer le show lors d'un événement particulier ? Artiste polyvalent disposant d'une formation musicale solide, Samuel Maingaud joue régulièrement dans des soirées et lieux prestigieux pour animer aussi bien de grands événements institutionnels que privés. Partageant son temps entre Avignon, Paris et ses déplacements, Samuel se produit dans de nombreux pays : Davos (World Economic Forum), Gstadt, Dubaï, Istanbul, Punta Cana, Londres, Rome, Moscou, Manchester, Berlin, Beyrouth, Tel Aviv, Taïwan, Bratislava, Montréal, Djeddah, Shanghai, Marrakech, Bangkok, Rabat (Palais royal), mais aussi dans des lieux légendaires du monde entier : performance solo Back to Black preview à L'Olympia, Babylon et West Side Story previews au Grand Rex, Queen, Man Ray, Paradis Latin, Lido, Équinoxe, Pavillon Gabriel, Olivia Valère Marbella, Nicky Beach St Tropez, Paris George V, Tour Eiffel. Son parcours pro lui permet de partager la scène, ou encore des séances d’enregistrement, avec Sylvain Beuf, Manu Rocheman, Philippe Lavil, Vincent Peirani, Laurent Cugny, Hadrien Feraud, Claude Egéa, Tanya Michelle, Baptiste Herbin, Stéphane Huchard, Guillaume Farley. Détenteur de plusieurs prix internationaux, puis du certificat de saxophone au CNSM de Paris, Samuel a aussi été lauréat du Concours national de La Défense Jazz Festival. Il maîtrise tous les types de saxophone, ainsi que le duduk (instrument traditionnel arménien).