Vous cherchez un Groupe de Musique Traditionnelle à Niort ?

Ensemble de 4 percussionnistes et musiciens Louise, Luis, Julie et Miguel mélangeant les influences traditionnelles avec les musiques actuelle

Formé en 2018, le groupe Air’in est constitué de quatre musiciens : Camille Bélart aux flûtes, Emmanuelle Azzopardi au violon, Philippe Petit au bodhran et Alberto Castillo à la guitare. Ils se sont formés auprès de grands noms de la musique traditionnelle irlandaise tels Zoé Conway, Sam Morris, Ryan Molloy, Vincent Leutreau… Si le groupe se produit en Charente Maritime et dans les Deux-Sèvres, son répertoire tourne essentiellement autour de l’Irlande : reels, polkas, jigs, et valses issues du répertoire traditionnel, que les musiciens revisitent avec leur propres arrangements.

Hopa Tzika, c'est partir en voyage, là où se fondent l'Orient et l'Occident, sur les traces de cet ancien empire disparu, l'Empire Byzantin. Hopa Tzika, c'est aussi emprunter la voie du peuple tzigane qui traversa ces contrées, s'y installa parfois, en s'inspirant toujours du folklore local, réalisant un véritable métissage entre musiques Hongroises, Roumaines, Bulgares, Russes, mais aussi Grecques et Turques. Ces quatres musiciens vous proposent un périple musical au coeur des Balkans, en revisitant ces thèmes traditionnels à la rencontre des "fils du vent". Embarquez donc à bord de l'Orient Express, attention au départ... et en avant la musique! Hopa Tzika!!!

Le duo Tam Lin (Camille Bélart aux flûtes et violon, et Josselin Arhiman au piano), mêle subtilement airs traditionnels irlandais et influence jazz.

Musique celtique, irlandaise, écossaise, bretonne, du trad au pop. Reprises et compositions sur des légendes irlandaises. 2 chanteuses musiciennes. 2 chanteurs musiciens. Instruments électro acoustiques. Harpe celtique flûte irlandaise violon guitare batterie percussions , possibilité d un 5ème élément écossais : cornemuse flûtes guitare chant, caller pour Ceilidh

Doon voit le jour en 2022. Ce trio nantais, composé de Yoran (percussions, chant), Fred (violon, chant) et Florent (guitare, chant), mélange musique folk et musique traditionnelle, pour vous faire voyager au-delà des frontières. En passant par la Bretagne, l'Irlande ou encore même le Québec, le groupe vous emmènera dans un univers celtique, au travers de textes francophones et anglophones, et d'instrumentaux entraînants. Un moment intimiste et chaleureux, à découvrir sur scène.

Banish Misfortune joue de la musique et des chants traditionnels d'Irlande. Pat (chant, guitare, banjo), Line (chant, violon) et Philippe (accordéon, flûte) se sont rencontrés au festival annuel de la musique irlandaise en Dordogne, les Rencontres Musicales Irlandaises de Tocane. Tous les trois sont passionnés de cette musique vive et leur répertoire se compose des gigues, reels, hornpipes et polkas, ainsi que des chansons traditionnelles, qui animeront tout évènement.

Le trio invite le public à découvrir une multitude de cultures à travers ses compositions. Il tisse des liens entre les traditions musicales de diverses régions du globe. En entremêlant les sonorités de la Bretagne, de la Turquie, de la Bulgarie et de l’Inde, le groupe fusionne les pratiques musicales et les pourvoit d’une touche contemporaine et créative. Sa musique incarne une rencontre entre les époques et les continents, où les patrimoines s’imbriquent pour faire naître un son personnel. Amélie Bouillon - Oud et Chant Dimitri Cautain - Clarinette Basse Alexis Weisgerber - Tablas

Réunis toute fin 2021 sous la forme d'un quatuor (chant/guitare, banjo, violon, batterie/bodhrán/percussions) c'est depuis 2024 à cinq (avec l'ajout d'un accordéoniste), que ces Bardes interprètent des chansons intemporelles issues du riche patrimoine Irlandais et Celtique. Un répertoire varié mais toujours profondément social, qui puise son rythme et ses thèmes tantôt dans celui des grandes cités industrielles, tantôt dans celui des légendes et des contes de l'ère pré-chrétienne... Et c'est cette aptitude à faire sien ce très large éventail de chansons et airs traditionnels, qui a permis à The Bards Of Sweeney d'effectuer plus de 60 concerts en 2023, et presque autant en 2024! Que ce soit lors de premières parties prestigieuses (Mes souliers sont rouges, Celkilt, Sonerien Du), dans les festivals spécialisés (Celtic'Fest Avenches en Suisse) ou dans l'immense diversité de petits lieux indépendants, fidèle à l'esprit originel de cette musique, c'est bien par la scène que la magie opère!

Ivy Bush est un Power Celtic Trio dans la ligné de Talisk, Imar... De la musique celtique remis au gout du jours, avec des rythmes puissant et leur arme secrète : La citole à Archet. Un instrument ancien et surprenant.

Auteure, Interprète sous le nom de CabrElsa, mon album "Amour toujours" sortira courant 04/2024. Lors de mes concerts, j'aurais à coeur de vous le faire découvrir en vous emmenant en voyage à travers mes racines bretonnes avec "Finistère" tout en passant par mes souvenirs d'enfance avec "C'était hier". Venez à la rencontre de "Nos chemins" pour vivre à jamais un "Amour toujours". Des reprises en lien avec mes chansons de l'EP complèteront le set. Je serai accompagnée de mes 3 musiciens Victoire Poilane à la guitare, au piano et accordéon - Camille Bélart au violon et à la flûte - Urbano Calvarro à la batterie et aux percussions. Prix peut être négocié Réseaux sociaux F : CabrElsa I : CabrElsa_7975

Artiste musicien, Erwan MOREAU : ​ Artiste musicien multi-instrumentiste depuis plus de 25 ans, Professeur de musique diplômé d’État Coordinateur d'un département de musiques actuelles Batteur au sein de plusieurs formation, musique celtique, chanson française, musique electro rock, pop, musique du monde... ( Ramses, Peulvens, Shai no shai, Ma-lak, Mary-Lake, Cie gueule de loup...) ​ Au fil des rencontres, il crée avec trois amis la Cie « Gueule de loup » surtout connue dans le milieu médiéval et spectacle de rue. ​ Il intervient régulièrement au sein de structure petite enfance, et RAM. Maîtrise de la musique associée à la création de décors pour les spectacles de rue, mettent en valeur un visuel adapté à tous les publics.

C’est un duo et plus récemment trio de grands classiques de la chanson et des thèmes instrumentaux irlandais, écossais, mais aussi basque, français, franco-canadien, et une partie de son set ayant pour thème les bateliers de la Loire, porté par les voix d’Ugo et Romain chantant tantôt harmonisés tantôt à l’unisson. Ils proposent au public leurs arrangements très personnels allant jusqu’à marier des techniques de chant mongoles (chant diphonique) avec des titres écossais ou basque parfois vieux de plusieurs centaines d’années. Initialement connu sous le nom de Corrigant de toilettes et basé à Tours, le groupe bénéficie de nombreuses dates jouées en Indre-et-Loire et dans les départements limitrophes ces cinq dernières années. Guinguettes, festivals, pubs, hôtels, médiathèques et restaurants. Presque tous les lieux possibles du département convenant à son format duo intimiste et énergique y sont passés. Fort d’un set d’environ deux heures, constitué principalement de chants intemporels et libres de droits pour la plupart, dans sa nouvelle mouture LAMB OF RUM cherche à étendre son rayonnement.

Nés en Casamance, au sud du Sénégal, Mariama & Vieux sont des griots portant la lignée des parents de leur famille dont la musique et les histoires se transmettent de père en fils.

Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni cages à poules. Ces 5 musiciens puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

Ces trois brillants musiciens vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Après des études au conservatoire supérieur de Paris et à l'école de jazz Didier Lockwood, Amandine, Loïc et Julien se retrouvent autour d'une même passion : les musiques d'ici et d'ailleurs. De l'Irlande à l'Argentine, en passant par la Suède ou les Balkans, du swing manouche aux chants brésiliens, ils vous feront voyager aux travers des musiques traditionnelles, qu'ils maitrisent et aiment partager. Ils naviguent avec aisance et complicité d'un paysage à l'autre et sont prêts vous faire rêver et danser ! Possibilité de venir en duo, trio ou quartet (avec percussions)

Artiste musicien proposant des prestations autour des musiques d'Amérique du Sud. Né en 1984. Il commence les flûtes des Andes en 1994 avec Eduardo Mercado, aux côtés du groupe nantais Inka Wara. Il participe régulièrement aux activités de ce groupe jusqu'en 2001, et acquiert une bonne connaissance des musiques boliviennes. En parallèle, il a suivi pendant 10 ans une formation de guitare classique à Orvault puis à Lorient. Il apprend également à jouer du charango de manière autodidacte, puis se perfectionne auprès du charanguiste bolivien Willy Rios. En 1996, il entre dans l'association de Sikuris Wiñayataqui de Saint Herblain, dont il fait toujours partie. Il a aussi été membre des groupes Chuymampi et Amazandia. Actuellement, il est charanguiste et flûtiste au sein du groupe Hombres del Ande. Il fonde en 2023 le duo Kira Phusa, avec le guitariste Kevin Aussel. Il a par ailleurs à son actif plusieurs voyages culturels et stages humanitaires en Bolivie et au Pérou. Enfin, il a suivi récemment une formation de technicien du son, dans le cadre d’une reconversion. Il vit actuellement à Nantes.

"Deux frères, Elie Garcia au Robab (Luth Afghan) et Samuel Garcia à la Darbouka et Dohola (Percussions égyptiennes + set de percussions), nous font voyager à travers un répertoire instrumental à la fois populaire et classique du Maghreb jusqu'au Moyen-Orient. Œuvrant dans l'interprétation et les arrangements pour duo, ils nous proposent dans ce format intimiste de découvrir certaines pièces initialement composées pour de grands ensembles par des compositeurs emblématiques tels que Rabih Abou Khalil (Liban) ou Mohamed Abdel Wahab (Egypte), mais aussi les musiques populaires venues d'Afghanistan et de Turquie." En sept années d'existence, le duo Garcia est intervenu dans une diversité de cadres et de structures : festivals, scènes régionales, théâtres, bars, associations culturelles et solidaires, milieux scolaires, maisons de retraite et établissements spécialisés (psychiatrique, carcéral, hospitalier). Par le voyage musical auquel il invite, ce projet s’adresse aussi au jeune public. Le Duo GARCIA permet la découverte: - d'instruments rares et méconnus - de sonorités de différentes régions du monde