Vous cherchez un Groupe Reggae à Rennes ?

Swiff Bounty, qui mêle les rythmes riches du reggae/hiphop. Des textes sincères bilingues tissent harmonieusement des paroles en anglais et en français, créant une tapisserie musicale qui transcende les frontières et invite le public à un voyage sous l'étreinte chaleureuse du soleil. Sur différentes ambiances et différents rythmes, il sait toucher et faire danser son public. Laissez vous porter par ses mots et ses belles mélodies.

Ces 2 musiciens accomplis ont réunis leur talent depuis 3 ans pour vous proposer un programme aux sonorités uniques, des versions inédites des classiques de la musique Anglo-Saxonne. Des titres d'anthologie des plus grands groupes des années 70's aux 90's (Ben Harper, The Beatles, Steppenwolf, Bob Marley...) ROCK BLUES REGGAE SOUL FOLK R&B

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Magical Mystic, c'est 100% Reggae. Sur scène, tous les meilleurs titres de la tradition du Reggae sont là ! Un repertoire de 40 titres : Bob Marley, Morgan Heritage, UB40, et les chansons originales de Magical Mystic. Une soirée avec une belle ambiance et une originalité garantie. Mika c'est la voix de Magical Mystic, un timbre fait pour cette musique et reconnaissable entre 1000. Jim c'est la guitare et les choeurs. Un jeu de guitare typique du reggae teinté d'influences rock. En concert pour enrichir notre environnement nous nous accompagnons de quelques pistes enregistrées par Jim ingénieur du son, multi-instrumentiste et producteur de musique.

Al Culo Del Camión : Deux compères au chant, Claude Riddim à la boite à rythme et aux claviers et Joa à la guitare et aux samples. Deux amis qui proposent une musique qui leur ressemble : entre le reggae et la musique world en y ajoutant des pointes de funk, de rock, … tout en reprises et compositions. Distillation musicale et bonne humeur ! Un premier concert « au cul du camion » et le nom est trouvé. Parfois accompagné d’un bassiste, d’un trompettiste ou d’un saxophoniste, le groupe ne se fixe pas de limite que ce soit dans sa formation ou dans sa mise en scène, une prise de courant leur suffit ! Guests : Tranber – il souffle, il fait pouet pouet dans son saxo et c’est toute une ligne mélodique qui se met en branle. Ses solos funkys ou latinos forcent le déhanchement ! All One – Quand il est là, les lignes de basses prennent un sérieux coup de groove !! On ne fait pas semblant avec All One et on envoie les slaps !

Née d'un projet d'album du rappeur nantais Bobby 6 Killer (Pour la révolution verbale 2006, Terre-rap-etnik 2012 , 10000 d'avance 2016...), une tribu de six musiciens aux influences musicales diverses s'est formée autour du MC pour proposer une formule originale et gorgée d'énergie. La NOUVELLE TRIBU sous sa forme actuelle : Charlotte (flûte traversière, saxo), Théo (sax alto), François (trompette), Alex (clavier), Julien (basse), Bruno (guitare elec.), Jako (batterie). Le groupe se définit par son groove et son métissage musical. En confrontant la plume à la fois virulente et poétique du rappeur à des sons reggae, rock, hip-hop, afro, funk (…), B6K et la Nouvelle Tribu assurent une ambiance festive et conviviale auprès d'un large public. L'alchimie parfaite pour porter haut les messages du MC.

Entre engagement poétique et envolées instrumentales audacieuses, The Roots Ark transforme chaque performance en une expérience immersive. Leur présence scénique capte l’essence du reggae avec une intensité qui ravive l’envie d’aller découvrir les concerts live. The Roots Ark ne se contente pas de produire de la musique ; ils créent un événement, une invitation à plonger dans l’univers vibrant du reggae. « Basés à Nantes, les Roots Ark débarquent par surprise avec un album dont la maturité musicale et lyricale est assez impressionnante. Mélangeant un reggae roots de très bonne facture avec diverses influences, ce combo a décidé de travailler avec Roberto Sánchez, l’un des meilleurs producteurs actuels. Résultat : un cd douze titres parfaitement calibré qui devrait figurer dans toute bonne discothèque reggae qui se respecte. » Magazine Reggae Vibes

I Sens découvre le Dancehall et le Reggae à l’adolescence. En quête de vérité et d’engagement, il puise naturellement son inspiration des artistes jamaïcains, anglais et de l’univers Hip Hop français. C'est en 2012 qu'I Sens entre dans le monde captivant des Sound Systems, initié par Raph de Gold Up, cette expérience devient rapidement une spécialité, et il commence à se produire sur scène. Les voyages forment l'esprit, et I Sens en est bien conscient. Ses périples en Afrique et en Australie laissent une empreinte indélébile sur sa plume et sa vision du monde. Les phases de création musicale se mêlent aux performances live, et c'est ainsi qu'il enchaîne les concerts, que ce soit sur la côte ou à la montagne, souvent aux côtés de Selecta Antwan du Terminal Sound. Aux côtés du Binghi Crew ses musiciens, I Sens propose un combo survitaminé où se mêlent Dancehall, Hip Hop et Reggae, une véritable explosion d'énergie sur scène qui ne manque pas de faire sensation. De la DY-NA-MITE ! Ainsi, I Sens continue de marquer de son empreinte la scène musicale, alliant son amour pour la musique et sa soif d'engagement, le tout porté par des influences internationales, forgées au fil de ses voyages. Une voix unique, un style singulier, I Sens incarne l'authenticité et l'ouverture d'esprit, faisant de sa musique une véritable expérience. DATES 2024 : 19 Avril - Ault - Le Fil Rouge 15 Juin - Briouze - Fête de La Musique 10/11 Juillet - Exit Festival - Serbie 09 Aout - Les Valseuses

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

Ras Manga qu'on ne présente plus ,à travers ses chansons l'artiste aborde les faits de société. Né le 09 avril 1982 à Gagnoa en Côte d’Ivoire, Ras Manga, de son vrai nom Léopold Dékassan Manga est un artiste ivoirien. Il a quitté le Hip-Hop pour le reggae en 2002-2003. Créant son propre style, son reggae est inspiré des rues d’Accra, de Cotonou, de Lomé et de sa villa natale Gagnoa. Ras Manga s’installe à Nantes (France) en 2018 et lance en novembre 2020 sur plusieurs plateformes ses deux albums (Natty Dread et Diménou) enregistrés à Abidjan. A son actif plusieurs autres singles comme : Zygy-Yo , Docteur j'ai mal , Justice etc..,Ras Manga est considéré comme l'une des étoiles montantes de la musique reggae. Le message de ses chansons et la qualité de son œuvre est un atout qui lui permet de se positionner peu à peu dans le paysage musical reggae à travers le monde.

Monsieur Bilboquet et Les Loustiks, c'est un trio de chanson française festive formé de musiciens aguerris, interprétant des compositions avec des textes en français et des influences variées (chanson française, reggae, manouche, ska, swing, etc…). De vrais morceaux de soleil à mettre entre les oreilles !

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

C'est quoi des covers décalées ? Britney métal, Lio punk, Axel Bauer jazz ? c'est pour nous ! Et puis y a aussi les mashups où on s'éclate à perdre le public en mélangeant deux morceaux ensemble, ce qui donne des résultats surprenants comme quand Metallica rencontre Jean-Jacques Goldman ou quand Rage Against The Machine vient s'entrechoquer avec Johnny Hallyday. Rien que ça...

One man show. Teinté de reggae et d'espoir ce multi instrumentiste vous emmène en voyage au travers de ses compositions sincères, conscientes et rêveuses.

Teivi & Co est un groupe de musique professionnel au format Trio, situé majoritairement en Bretagne (Ille-et-Vilaine) : Notre concept musical et artistique : jouer/chanter un répertoire généraliste de reprises de standards internationaux et français, réarrangé à la sauce pop soul groove, avec un son et une ambiance 100% acoustique, et la part belle donnée aux choeurs à 3 voix. C’est un cocktail idéal pour une animation musicale à la fois douce et à la fois potentiellement entraînante et rythmée, sans pour autant faire saigner les oreilles des convives ou des voisins ! Le trio Teivi & Co, c'est l'amalgame de 3 musiciens talentueux et aguerris, avec pour chacun un gros bagage d'expériences des groupes et de la scène depuis plus de 20 ans : Teivi : chant principal, cajon Maxence : basse acoustique, choeur Denis : guitare acoustique nylon, choeur La durée de notre prestation dure 2 heures au maximum. Nous pouvons fournir le matériel de sonorisation et de lumière, si vous n'en disposez pas. Nous vous invitons à écouter/visionner nos 3 visuels audio : - 2 démos medley d'extraits de notre répertoire - 1 montage vidéo d'extraits d'une prestation live à l'occasion d'un cocktail de mariage datant du 8 août 2024 au Manoir de Kerhuel à Ploenour-Lanvern. A bientôt ! Teivi & C

Un duo créé en 2015 sous l'impulsion de Franck, chanteur-guitariste et Stéphane, percussionniste, qui fait découvrir au public un répertoire original de chanson franco-anglaise. Un métissage musical qui vous entraîne dans son univers ethno-rock aux sonorités toniques, envoûtantes et singulières. Laissez-vous prendre au généreux contre-pied des Wrong Foot !

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.