Vous cherchez un Groupe de Musique Grunge à Fontenay Sous Bois ?

Urban Eyes (ex UrbanYze) vous propose des concerts live « TRIBUTE ROCK & GRUNGE ANNÉES 90 » centrés autour de groupe cultes tels que Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Audioslave, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Velvet Revolver, Guns N Roses … avec également un hommage à quelques groupes phares des 70’s sources d'inspiration pour la génération "Rock/Grunge" (Led Zeppelin, Deep Purple…). Le groupe est constitué de 5 musiciens expérimentés (dont un chanteur ayant participé à la Star Academy 6) équipés de matériel professionnel (instruments, amplis, baffles, batterie acoustique, rack de mixage numérique, parc de micros, retours ...), reproduisant fidèlement le son et l'ambiance de ces époques ! Notre setliste de 50 morceaux est modulable et évolutive en fonction de la durée souhaitée et du type d'évènement. Nous pouvons ajouter des morceaux de votre choix sur demande ou adapter une partie de la setlist en acoustique (formule spécifique à nous confirmer au minimum 2 semaines avant le show).

Le groupe de rock Harsh, régulièrement en tournée internationale pour présenter ses compositions originales, peut également proposer un set de reprises rock, Sous le nom de Wild Lions adapté à d’autres types d’évènements (bar, animation, mariage, soirée d’entreprise, anniversaire etc). Jouissant d’une grande expérience de la scène (plus de 100 concerts ensemble à leur actif), ils pourront aussi bien vous faire vivre la frénésie d’un concert rock’n'roll qu’accompagner votre évènement et vos convives toute la soirée !

Une créativité qui ne s’impose aucunebarrière : chaque morceau trouve sa couleur dans l’émotion brute dont il est issu, tout en conservant des racines rock évidentes. Rien n’est interdit chez Unbraze et le groupe n’hésite pas à faire appel à des références surprenantes : du punk, du doom, du rock’n’roll, du ...tango ironique ? Marion Bievelot-Bournez, autrice-compositrice et interprète engagée, puise dans son vécu d’hypersensible pour livrer des performances live incarnées et à fleur de peau, soutenue par la créativité et l’exigence musicale de Clément Smadja (Batterie), Thibault Lacourt (Claviers) et Corentin Miara (Basse). Le répertoire d’Unbraze jaillit de l’indignation du quotidien dans une tentative de supprimer le suffixe du mot désespoir. Toujours avec ironie et la rage de s’en sortir, les titres abordent notamment le féminisme (« On Sale » : pourquoi les femmes se retrouvent-elles à se mettre en soldes?), les injonctions (« You Shall Look Good », souris et tais-toi), les injustices (« Lies Upon Lies », une ode à la reprise de pouvoir sur une situation professionnelle abusive), entre autres ...

4 musiciens semi-pro ! Originaire de Paris, Joe's Riff Garage s'est rapidement imposé comme le groupe incontournable de reprises rock alternatif. Avec un son puissant et authentique, ils font revivre les classiques des années 90 tout en rendant hommage aux artistes actuels qui continuent de marquer l'histoire de ce genre indémodable. Line-up du groupe : - Joe : La voix captivante qui donne l'âme au groupe - Arnaud Dorian : Virtuose à la guitare, il sait faire vibrer chaque corde à la perfection - FabBass : Avec son jeu de basse, il apporte la profondeur nécessaire à chaque mélodie - Marco : À la batterie, il est le cœur battant qui donne le rythme endiablé à chaque titre Pourquoi venir les voir en concert ? Parce que le rock alternatif n'est pas simplement une musique à écouter. C'est une expérience à vivre, à ressentir. Posez vos écouteurs, oubliez vos playlists et plongez dans l'ambiance électrique d'un live où chaque note, chaque accord, chaque cri résonne avec passion.

Seven Ages: du Brit-Rock made in France Le quatuor Seven Ages, originaire de Paris, propose une plongée dans un univers musical profondément rock, mêlant des tendances « British pop » made in Arctic Monkeys accompagné d'envolées vocales et mélodiques, en passant par des riffs puissants signés Josh Homme. L’univers du groupe, plutôt sombre mais toutefois contrasté, plonge l’auditeur au cœur des dystopies modernes, dont la quête du bonheur est placée au centre de l’attention, bien qu’il soit imaginé comme presque inaccessible. « Quit telling yourself it’s a trick. It’s too late to resist », comprenez « Arrêtez de vous dire que c’est un piège. Il est trop tard pour résister ». Alors, si on se laissait aller ?

Je travaille avec une souplesse d'adaptation allant du quintet au duo (Guitare-chant, Basse ou Percu), selon les conditions proposées. Mais idéalement en formation de 7 : Moi + 4 musiciens + 2 choristes. Je joue essentiellement mes compos originales pendant les concerts, tant publiques que privés. Mais je priorise les reprises, spécifiquement dans mes prestations d'animations : Hôtels, mariages, anniversaires, soirées d'entreprises, cocktails, bars, etc... Bien que composé de quelques chansons Reggae, mon répertoire concert actuel repose essentiellement sur les titres de mon nouvel album, réalisé dans un style absolument novateur (l'AFROROOTS). Mon ivresse du Reggae-dub, du Rock, du Jazz, du Blues, du Rap… n’a pas eu de mal à s’accommoder aux divers rythmes, chants et sonorités de mon Afrique ancestrale. Dans l'AFROROOTS, je m’amuse à explorer les ambiances de pays Mandingue, Akan, Congo, Yoruba, Fang, etc... Mordu de la guitare, je suis toujours partagé entre l’acoustique et l’électrique. La saturée et la claire… J’aime créer à la guitare-folk, des plages de sonorités du N’goni Mandingue ou du Xalam, pour laisser planer ma fameuse “Mystic-guitare”. Un délire que je signe, pour apporter à l’AFROROOTS sa caractéristique transcendantale de “Tribal-dub”. Pour une écoute intégrale, l'album est officiellement sur toutes les plateformes. Ref: K. SIMI KEMITUDE

À travers un spectacle immersif, le projet Kawanh plonge le spectateur dans un univers offrant un vaste imaginaire. Le chant s’exprime dans une langue inventée : le Kawanh. Guidé par l’atmosphère, la musique et ses récits, le spectateur laisse ses sensations l’emporter dans cet univers merveilleux et envoûtant. L’écriture variée confère une grande richesse sonore à la musique. Un mariage d’influences éclectiques voit émerger un rock progressif de très forte identité : intégrant des sonorités électroniques, des riffs puissants et des passages ambiants mêlés à de multiples textures sonores et de la polyphonie vocale, la musique marie des codes de composition classique, de jazz, et de métal avec virtuosité et élégance.

Oïkoumen est un groupe de métal progressif symphonique fondé par Elie Veux, à la guitare et à la composition, et Laura Mazard au chant et aux paroles en 2017. Yaël Febvray rejoint l’aventure en 2019 entant que bassiste et programmeur des synthés. En 2023, c'est au tour d'Amaury de mettre sa pierre à l'édifice en tant que batteur. D’abord influencé par les grands noms issus de la sphère symphonique, néoclassique et gothique, le groupe se tourne après son premier EP vers une esthétique plus brute et sèche. Malgré ce virage, l’aspect symphonique est conservé et se complexifie au gré des évolutions du compositeur. Ainsi, on peut remarquer un dialogue entre des morceaux plus symphoniques et d’autres qui touchent presque davantage au métal progressif. En 2022, le groupe sort son premier album, Dystopia qui marque un tournant dans les choix artistiques d’Oïkoumen en s’éloignant de l’univers onirique et épique du métal symphonique pour se tourner vers une ambiance plus crue et engagée traitant de sujets écologiques, sociaux et psychologiques. L’esprit y est plus engageant et positif avec des riffs efficaces et des refrains pouvant être scandés tandis que d'autres titres font office d’hommage à la nature invitant tantôt à la craindre, tantôt à la respecter.

Furious Souls est un auteur, compositeur et interprète de Rock alternatif qui puise son inspiration dans des styles musicaux variés pour donner vie à ses compositions. Animé par une quête de sens, il quitte la monotonie de son travail de bureau pour connecter avec sa vraie passion : la musique. Ses mélodies entêtantes chargées en émotions vous emmènent dans un univers marqué par l’autodestruction, l’insurrection et l’amour. Furious Souls, c’est vous. C’est l’ambivalence de nos existences qui sans cesse se déchirent puis se rassemblent sur l’autel de la vie.

The U.C.O. débute en septembre 2021 et sort de la tête de Mika (auteur, compositeur, guitariste) qui, après avoir rencontré Juan qui avait la basse qui le démangeait, décide de (re)monter un groupe de rock aux textes engagés et aux structures travaillées. Peu de temps après, ce sont Tino (accompagné de sa voix et ses divers instruments) et Marco (avec la trompette et le clavier sous le(s) bras) qui les rejoignent afin de commencer à réfléchir aux différentes influences qui pourraient être apportées aux morceaux. Quelques semaines plus tard, le groupe fait la rencontre de Connor qui l’intègre à la batterie. Après le premier concert, parmi les retours reçus, l’un a fait : « Hé ! Mais c’est du rock coloré, comme un patchwork. C’est du patchrock ! ». Et voilà comme The U.C.O. a enfin pu se définir : un quintet de patchrock. Début 2023, Connor décide de quitter la France et rentrer chez lui, en Angleterre, et c’est alors Gautier qui rejoint le groupe à la batterie (ainsi qu’à d’autres instruments).

Bandeliers est un groupe de rock alternatif/britpop aux origines britanniques, françaises et américaines. Celles-ci transparaissent dans leur musique imprégnée par la frénésie de la scène indie britannique et la suavité des crooners américains des sixties. Leurs morceaux se définissent par la cohabitation de riches structures instrumentales et de refrains redoutables portés par Declan, dont le feu intérieur résonne comme un écho de Morrissey. Le dernier EP de Bandeliers -Misunderstandings- sorti sur Les Disques du Paradis/Modulor en septembre 2024 est repéré par la critique (Rock&Folk, Tsugi, RSTLSS...).

Pour réserver sans taxes en plus, directement avec le groupe, visitez notre site! Un groupe de quatre gars qui se sont rencontrés au lycée, qui n'ont jamais été trop compris par les autres, même considérés souvent comme des cas perdus. Sauf quand ils montaient sur scène, c'est-à-dire. Avec leur mélange d’inspirations et un amour commun pour le groove, Les Cas Perdus sont ceux qui se retrouvent pour vous jouer un concert inoubliable et chanter trop fort pour étendre un présomptueux avec une tendance de coller des étiquettes. Du soul funk des années 70 au rock alternatif des années 90-2000, On aura forcément que des options dingue a vous proposer de notre répertoire. Et bien sûr que nous prenons les propositions.

Groupe résident du club Rock de la capitale (Le Sub Pigalle), le répertoire vous emmène de la ballade au Rock plus énergique dans des sets alternant entre calme et survitamines, souvent crescendo selon les moments du concert. Nous nous ferons un plaisir de vous faire chanter et vous accompagner pendant le cocktail ou la soirée dansante !

Les Reines du Baal vous proposent un spectacle en hommage au rock et à la pop sous toutes leurs formes, des années 60 aux années 2000. Ils interprètent avec énergie et impertinence des standards, des Beatles à Rage Against The Machine, de The Cure à Balavoine, et vous emmènent à travers leur culte des hits de toutes les époques. Groupe résident au Supersonic (Paris, Bastille), les Reines du Baal vous proposent des chansons à la carte ou des concerts thématiques [années 90s, chanson française, pop 80s, rock indépendant, rock anglais...] avec plus de 250 titres disponibles.

"LEGACY 7.0" présente son concert spectacle "Deep Purple & Led Zeppelin Celebration" : tout le programme est dans le titre… « Legacy 7.0 » est un groupe francilien, constitué de 5 musiciens chevronnés. Leur répertoire « Hard-Rock » laisse une grande place au blues, au folk et au rock, avec des touches de musique orientale et même classique. Il est constitué de titres mythiques, parmi les plus emblématiques du rock mondial (Smoke on the Water, Stairway to heaven, Whole Lotta Love, Child in Time, etc.). Le chanteur, véritable "bête de scène", déborde de tonus et transmet l'énergie du groupe, bien épaulé par une section rythmique efficace, les solos de la Gibson et les doux rugissements de l'orgue Hammond. Gros son, énergie et partage ! Dans les salles équipées, le show est complété par un spectacle scénographique d’images et de vidéos diffusées en arrière-plan sur grand écran, coordonné avec la musique « live ». Une belle habitude de la scène, ça joue fort, ça joue bien, la cohérence des musiciens est bien là, l’ambiance s’échauffe vite, le public est conquis et le show est assuré.

Casser les codes, offrir des prestations originales et partager du plaisir, tel est le mode de vie d'In Bed With Jagger IBWJ est un groupe de reprises en trio qui évolue dans une grande variété de genres musicaux. Ils adorent plonger dans les univers des années 80, 90, 2000, 2010, 2020, et passer par la pop, la variété, le funk, le rock, le metal ou la musique électronique. Vous aurez toujours une playlist adaptée à votre goût pour chanter avec eux. Avec 140 titres au répertoire, IBWJ a un talent unique pour fédérer et faire danser toutes les générations. Ils travailleront votre prestation unique, et s'adapteront à vos attentes. Composé de 3 musiciens, le groupe de reprises peut s’adapter à un grand nombre de configurations. Jouant sur batterie électronique, ils maîtrisent aisément les décibels, et se produisent dans les lieux qui ne permettraient pas une batterie acoustique. Il leur est aussi possible de se brancher sur une sono existante. Nos nombreuses références font d'IBWJ un groupe reconnu, par les entreprises , collectivités locales et associations. Sans oublier les mariages, fêtes d'anniversaire, clubs sportifs, salles de concert, restaurants, bars... Ponctuels, à l'écoute, disponibles et accommodants, les musiciens délivrent une prestation professionnelle. Forts de 25 années d'expérience, sélectionnez In Bed With Jagger, ils vous aideront à trouver la formule la mieux adaptée à vos attentes.

La puissance du rock, l’efficacité de la pop, des productions empruntées à l’electro et aux musiques urbaines... Telegraph est sans conteste l’un des groupes les plus prometteurs en France aujourd’hui. Et pour cause, les deux EP « Simple Drive » et « From Cages with Love » cumulent plus de 5 millions d’écoutes dans le monde et les ont déjà conduits en tournée dans toute l'Europe, avec plus de 150 concerts au compteur. À travers ses hymnes d’espoir et ses engagements, Telegraph porte les revendications d’égalité et de justice, sociale et écologique, de toute une génération... Des messages pleins d’ambition et une énergie contagieuse qui séduisent tous types de publics, à tous les âges. En 2024, Telegraph ouvre un nouveau chapitre avec l'arrivée imminente de son tout premier album. Après « Crown » et « Back to My Roots », deux singles d'une efficacité à couper le souffle empreints de détermination, s'ensuivent « Fearless Child » et « Under the Stars », tous composé en Norvège. Ces nouveaux titres reprennent tous les ingrédients qui ont fait le succès du groupe : une production moderne, des mélodies imparables et un esprit voyageur qui n’oublie pas d’où il vient. - LA PRESSE EN PARLE - « Preuve qu’il manquait un petit quelque chose dans le paysage musical français. » Rolling Stone « (...) Down in the River devrait vite s’imposer parmi vos classiques ! » Europe 2 « De grands garçons promis à de grandes choses » RIFFX « Un ovni utilisant tous styles musicaux » Longueur d'Ondes